Education, study and knowledge

Дневниците на мотоциклета, от Уолтър Салес: резюме и анализ на филма

click fraud protection

Дневници за мотоциклети е филм на Уолтър Салес, издаден през 2004 година. Вдъхновена е от книгата Бележки за пътуване, авторство на Че Гевара, написано по време на обиколката му из няколко южноамерикански страни.

Чрез пътуване с мотоциклет филмът открива Ернесто Гевара, преди да стане Че и разглежда трансформацията на млад амбициозен лекар който отваря очите си за социалните несправедливости, за да се превърне по-късно в революционен човек, който значително ще повлияе на историята на века XX.

Резюме на филма

Плакат за мотоциклетни дневници

Филмът, който е контекстуализиран през 1952 г. и базиран Дневници за пътуване дел Че, отваря към света размисъл за двойното търсене на идентичност, от една страна, тази на главния герой и, от друга страна, тази на латиноамериканския континент.

Внимание, отсега нататък може да има спойлери!

Ернесто Гевара, млад студент по медицина, тръгва на пътешествие, преди да завърши следването си с приятеля си Алберто Гранадо, биохимик, който ще навърши 30 години.

И двамата искат да изпълнят план, да изминат 8000 км за четири месеца с цел да изследват със собствените си очи и по импровизиран начин латиноамериканския континент, без да обръща внимание на старите истории, за които книгите разказват той.

instagram story viewer

Ернесто и Алберто потеглят със стар мотоциклет.
Пилотът е Алберто Гранадо, изигран от Родриго де ла Серна. Ернесто, изигран от Гаел Гарсия, втори пилот.

Младежите тръгнаха на своето приключение от град Буенос Айрес със стар мотоциклет Norton 500 от 39 г., кръстен с името „la Poderosa“.

С илюзията да изследват почти непознат за тях континент, авантюристите тръгнаха от аржентинската столица към Патагония. Планът на пътуването е да се отправите оттам към Чили и да се изкачите през Андите, за да стигнете до Мачу Пикчу. След като отидоха там, щяха да отидат в колонията на прокажените в Сан Пабло, след това да прекосят Колумбия и да завършат пътуването си във Венецуела, на 30-годишнината на Алберто.

Първата им спирка е в Мирамар и малко след като продължават пътуването с различни пререкания поради лошото състояние на мотоциклета, сред тях различни падания и пробиване на едно от колелата.

Идиличната екскурзия, която младите хора бяха планирали, скоро се превръща в изпитание поради капризните инциденти на Могъщия. Междувременно туристите се ровят в американските градове, откривайки своите хора и техните обичаи.

Главните герои се опитват да поправят колелото.
Главните герои се опитват да поправят спуканата гума.

Един ден мотоциклетът спира да работи, факт, който ги кара да се чудят дали да продължат с маршрута си или не. Те обаче решават да напредват пеша по по-освободен начин.

В Чили авантюристите научават за несигурността на принудителния труд, когато разговарят с двойка, която е ограбена от техните земи и която мигрира в търсене на по-добър живот на децата си.

Лошото отношение, което работниците получават в мината Chuquicamata, Чили, също кара размишляването на главния герой, който се ядосва на главата на миньорите за лечението, което той предоставя на своите работници.

След пристигането си в Перу, Алберто навършва 30 години, но умората им пречи да го отпразнуват.

Именно в Мачу Пикчу, пред руините на инките, в Ернесто възниква своеобразно възмущение от развитието на история на американския континент и ви кара да се чудите какво би станало на това място, ако нещата бяха различен.

Ернесто и Алберто в руините на инките на Мачу Пикчу
Ернесто и Алберто в руините на инките на Мачу Пикчу.

След краткия си престой в Лима, Алберто и Ернесто посещават пациенти с проказа в колония на прокажени в Сан Пабло. Там те работят като медицински доброволци в продължение на три седмици, без да разбират териториалното разделение между работници и пациенти. Първите са разположени от северната страна на река Амазонка, а вторите на юг.

Ернесто лекува пациент с проказа.
Ернесто лекува пациент с проказа от болницата в Сан Пабло.

По време на престоя си в болницата Ернесто навършва 24 години и напълно преобразен от преживяното през тези месеци той посвети реч, в която помоли присъстващите да поздравят „за Америка обединени ". Той също така иска да отпразнува годишнината си с болни и да преплува река Амазонка, факт, който почти му коства живота поради астматичните атаки.

В края на пътуването Алберто и Ернесто се сбогуват на летище, където и двамата размишляват върху неравенството и се показва, че Гевара вече не е младежът, който е напуснал дома си с надеждата да открие Светът; сега иска да го преобрази.

Можете също да четете Мачу Пикчу: неговата архитектура и значение

Филмов анализ

Движението на хората между държави и региони винаги е присъствало в историята на човечеството. Скитането по света постоянно кова културно и лично обогатяване на човешкия вид.

През целия си живот преминаваме през етапи, в които незабавно променяме начина, по който виждаме света около нас.

Това се случи с Ернесто Гевара на 24-годишна възраст, преди да стане легенда, той претърпя процес на трансформация лично, инициативно пътешествие, в което той взе като отправна точка знанието за своите корени из целия континент Латино американец.

Гаел Гарсия в мотоциклетни дневници.
Ернесто пише дневника, който служи като повествователна нишка на историята.

Социално-политически контекст: неравенство и несправедливост

Филмът се развива през 1952 г., в зората на Студената война и в началото на експанзията на комунизма в целия латиноамерикански континент.

Съществуващите демократични системи са нестабилни. Един от основните проблеми на времето се крие в неподчинението на политическите лидери, които пренебрегват нужди на население, което всеки ден се сблъсква с проблеми като бедност, неравенство и несправедливост Социални.

Пътешествието на героя под формата на roadmovie

Начало на пътуването на главните герои.
Ернесто и Алберто в началото на маршрута си.

В най-чистия стил на приключенските книги, Ернесто и Алберто напускат града си и се превръщат в нещо като Дон Кихот и Санчо от 20-ти век, но този път с Нортън от 39 г., който далеч от верността, която Русио и Росинанте показват на своите господари, ги изоставя веднага щом започнат ходене.

За история за маршрутите няма нищо по-добро от a roadmovie. Ето защо Уолтър Салес се опитва да улови в киното книгата на Бележки за пътуване от Ернесто Гевара, използвайки жанр, който отлично описва пътуването на героя и който служи като метафора за личностното развитие, което младежът е преживял по време на пътуването.

Режисьорът успява да премести зрителя през това пътуване, като използва общи снимки, които се използват за намиране и представяне на всяка от спирките, а също и чрез панорамиране и пътуване, които осигуряват динамичния характер на филма. Благодарение на това той успява да генерира усещане за постоянно движение по време на гледане.

Одисеята чрез линеен дискурс

Филмът е емоционално пътешествие за зрителя. Маршрут, който има начало и край, който представя линеен ред на историята, където събитията се развиват хронологично и в който няма аналепсия, тоест липсва ретроспекции.

Може би това е присъствието на интрадиегетичен разказвач или протагонист, Ернесто, което позволява на Салес да достигне до зрителя по-директно. Фигурата на персонаж-разказвач, който присъства и участва в историята, в която разказва на глас изключен. Интересно е да се използват писма, адресирани до майка му, която действа като разказвач или реципиент на речта, така че главният герой да изразява загрижеността си през цялото пътуване.

Латинска Америка като главен герой

Въпреки че във филма срещаме двама главни герои, Ернесто и Алберто, бихме могли да кажем, че самият континент също участва в определена роля. В момента, в който Гевара изложи загрижеността си за територия, която е разделена насила, можем да кажем, че търсенето на идентичността на континента започва.

Инките са имали високи познания по астрономия, медицина, математика, наред с други неща, но испанските нашественици са имали барута. Каква би била Америка днес, ако нещата бяха различни?

Това отражение, което героят прави пред руините на инките на Мачу Пикчу, идва под формата на критика. Можем да мислим за жестокостта на човешкия вид, способен да унищожава култури и да налага други.

Че и Гранадо в Мачу Пикчу

Множество граници, една раса

Режисьорът прави филма да се превърне в пътешествие за зрителя благодарение на използването на трансцендентални пейзажи. Повече от 30 места представляват пътуване в най-чистия документален стил, през гори, равнини, пустини, реки и планини.

Местоположения на филми.
Мирамар и Сан Мартин де лос Андес (горе, отляво надясно), пустинята Атакама и мината Чукикамата (долу, отляво надясно) са някои от местата във филма.

С пейзажите на Латинска Америка като фон, Ернесто и Алберто стават свидетели на несигурност на индианските народи, при които те са познали от първа ръка неравенството между богатите и беден.

Това беше една от най-студените нощи в живота ми, но срещата с тях ме накара да се почувствам по-близо до човешкия вид.

С тези думи от Гевара, в средата на пустинята Атакама, той затваря една от най-вълнуващите сцени на филма. В него младите хора разговарят с няколко фермери, които са били разграбени от собственик на земя и сега ходят от място на място в търсене на работа.

Тогава знаем двете страни на пътуването: тази, която главните герои правят като свободно време, движени от любопитство и тази друга форма на пътуване, която включва миграционното движение на търсещите живот най-добре.

Майнинг брак от мотоциклетни дневници.
Брак, с когото Ернесто говори за несигурност на работното място и миграция.

Дневници за мотоциклети това също ни кара да размишляваме върху значението на термина „граница“.

Какво се губи при преминаване на граница? Всеки момент изглежда разделен на две. Меланхолия за оставеното и от друга страна целия ентусиазъм за навлизане в нови земи.

Но в този случай виждаме как идеята за „разлика“ между регионите, отбелязани от Ернесто в началото, се размива, когато той познава тези „нови земи“.

По този начин можем да считаме, че в този филм посланието е друго. Границата все още е въображаема граница, заредена с политически интерес, която се опитва да раздели „разграничените“ територии. Това териториално разделяне допринася отчасти за идеята за принадлежност към дадено място.

Вдъхновен от 1952 г. и заснет в началото на новия век, филмът ни кара да размишляваме върху дилемата на политическите граници в свят, белязан от постоянни миграционни кризи и ни кара да мислим: трябва ли границите да са над правата? хората?

Главните герои виждат богатството и разнообразието от пейзажи в Латинска Америка, но също така откриват, че културните корени на местата, които посещават, са еднакви.

Ернесто и Алберто познават местните от първа ръка.
По време на пътуването Ернесто и Алберто се срещат от първа ръка с местните жители на градовете, които посещават.

По този начин в края на филма Гевара прави реч, която може да се разбере като предшественик на неговите революционни идеи.

Разделянето на Латинска Америка между несигурни и илюзорни нации е напълно фиктивно, ние съставляваме една метисова раса от Мексико до Магелановия проток.

Кулминацията на филма е един от най-значимите моменти. В него Ернесто засилва твърдението, съобщено по-горе, когато решава да премине река Амазонка до отпразнува 24-ата си годишнина с пациенти с проказа, факт, който почти му коства живота поради атаките му астма.

От този момент нататък можем да си представим трансформацията на Ернесто, все по-близо до легендарния персонаж, който царува в колективното въображение.

Ернесто преди Че

Гевара беше Ернесто преди Че, или поне това е версията, която Салес предлага на зрителя във филма.

Смешно е как режисьорът изгражда характера на Ернесто Гевара: той го прави чрез действия и диалози, но също и чрез заобикалящата го среда.

Салес представя щедър, честен и искрен Ернесто, за разлика от Алберто Гранадо, който е егоист и безгрижен. По този начин, антитезата на личността на Гранадо засилва грижовния характер на Ернесто.

От друга страна, филмът няма за цел да даде революционна визия, а по-скоро трансформативна визия на главния герой. Това се постига благодарение на използването на безпристрастен поглед върху това каква е фигурата на Ернесто Гевара, за това режисьор ни прави участници в същите неравенства и несправедливости, които героите изпитват в първата човек. Като зрители е невъзможно за нас да не съпреживяваме ситуацията на континента.

По този начин, ако историята ни е дала различни версии на фигурата на Че, Уолтър Салес предпочита да покаже човека, който е съществувал преди мита и неговата трансформация. Едва в края на филма той показва своя революционен произход, след като завърши инициативното си пътуване.

Дневници на мотоциклети Финална сцена

Саундтрак с латиноамерикански корени

Саундтракът на Дневници за мотоциклети това е важен елемент по маршрута. Придружавайте героите и публиката по всяко време и канете пълното откритие на латиноамериканската идентичност.

Звуците на вятърни, струнни и ударни инструменти, преобладаващи на континента, незабавно пренасят зрителя в недрата на мястото. Чрез звука имаме усещането да познаваме в дълбочина пейзажа и хората му.

Густаво Сантаолала, аржентински композитор и музикант, задава ритъма на това вълнуващо пътешествие и ни отвежда, благодарение на прости мелодии, във всеки от градовете, предлагащи частица от тяхната идентичност.

Включването на композициите на Сантаолала във филма не е нещо случайно, продуцентът предлага автохтонния герой, който припомня маршрута инициация, която той направи в средата на осемдесетте години с аржентинския певец и композитор Леон Гиеко, в търсене на произхода на музиката от естествената среда в неговата проект От Ушуая до Ла Куака.

Подобно на главните герои на Дневници за мотоциклетиТе също търсят личен катарзис чрез среща с регионална латиноамериканска музика, със звуци, записани директно в природата.

Във филма темата се откроява От Ушуая до Ла Кианка, инструментално парче с меланхоличен характер. Песента ни напомня, че музиката е универсалният език, проста мелодия, с която е почти невъзможно да не се придвижите до пейзажите и местата на филма, без да станете емоционални.

Густаво Сантаолала - От Ушуая до Ла Куака (Среща в студиото)

Саундтракът има символично измерение, което съчетава местни инструменти като кахона с електрически китари. Пътуването между страните на главните герои се превръща и в музикално пътешествие през традиционните звуци на всяко място, което те посещават.

Например по време на спирането му в Чили Чипи Чипи, изпълнена от Мария Естер Замора и по-късно също звучи Колко вкусно е мамбото.

Дневници за мотоциклети_ El chipi chipi

Темата През реката, съставен от Хорхе Дрекслер, засилва идеята за „борба срещу несгодите“, която се пробужда в Ернесто след неговото посветително пътуване и най-вече тази за „неотстъпването“. Защото в края на тунела винаги има светлина, която да ни води в усилията да решаваме несправедливостите.

Композицията на Дрекслер, спечелила Оскар за най-добра оригинална песен през 2005 г., е отражение върху самата нея.

Хорхе Дрекслер - От другата страна на реката (видеоклип)

Окончателна оценка

Историята на киното ни даде различни филми, които говорят за живота на Че, но за разлика от тях Дневници за мотоциклети, повечето от тях ни предлагат революционното лице на персонажа.

Бразилският режисьор Уолтър Салес представя различна гледна точка и позволява на зрителя да заключи, че преди Че е имало Ернесто които отвориха очите си за неравенствата и несправедливостите на континент, белязан от „рана на идентичността“, която не приключи белег.

Това също ни показва, че над главния герой са хората от американските народи.

Филмът е пътешествие с много спирки по пътя и отразява реалността екстраполиран към настоящето, който успява да преобрази всички ни, дори и само чрез екран.

Ремарке

Ако все още не сте гледали филма, можете да гледате трейлъра тук:

Трейлър на мотоциклетни дневници
Teachs.ru
38-те най-добри романтични филма, достъпни в Netflix

38-те най-добри романтични филма, достъпни в Netflix

Искате ли да се насладите на добра любовна история? Netflix, в своя каталог, съдържа някои добри ...

Прочетете още

Филмът за грешка в нашите звезди: резюме и анализ

Филмът за грешка в нашите звезди: резюме и анализ

Под същата звезда (Вината в нашите звезди) е драматичен филм, режисиран от американския сценарист...

Прочетете още

15-те най-добри филма за Cantinflas

15-те най-добри филма за Cantinflas

Марио Морено, известен в световен мащаб с прякора Cantinflas, беше мексикански актьор, продуцент ...

Прочетете още

instagram viewer