Дворецът на изящните изкуства в Мексико: история и характеристики

Дворецът на изящните изкуства в Мексико Сити е многофункционална сграда, чиято стойност е наследство и исторически доведоха да бъде обявен за художествен паметник на нацията от мексиканското правителство през 1987. Няколко години беше седалището на Националния институт за изящни изкуства (INBA).

Процесът на строителство започва по време на диктатурата на Порфирио Диас, по-специално през 1904 г., малко преди Мексиканската революция. Беше предопределено да бъде новата централа на националния театър.

Първоначално поверена на проектирането и грижите на италианския архитект Адамо Боари, сградата претърпява прекъсвания преди Федерико Е. Маршалът получи заповедта да я сключи.

Всъщност строителството е спряно през 1916 г., а след това има два опита да бъде възстановено през 1919 и 1928 г. След този дълъг и изпълнен със събития процес той е подновен през 1931 г. под грижите на Марискал и накрая дворецът е открит през 1934 г.

Политическата криза, довела до мексиканската революция, беше един от определящите фактори, но не и единственият. Прекъсванията биха отговорили и на липсата на икономически ресурси и технически аспекти като пропадането на земята.

Всичко това обаче не направи вдлъбнатина, а напротив, беше възможност да се преориентира и консолидира емблематично произведение на съвременната мексиканска култура. Нека научим повече за неговата история и характеристики.

Характеристики

Първоначалното му вдъхновение беше ар нуво

Според книгата Дворецът на изящните изкуства от създаването му до наши дни, редактиран и публикуван от Националния институт за изящни изкуства и литература в Мексико (2012), Боари е поръчан особено от екстериора до първото му окачване, с изключение на облицовките на системата купулозен.

Сградата е била предназначена да бъде част от идеалите за универсалност и прогрес в началото на века. По това време стилът на мода съответстваше на т.нар ар нуво, артистично движение, възникнало в края на XIX век.

The ар нуво Той се опита да възприеме, от една страна, ресурсите, които новите индустриални материали предлагаха на изкуствата; от друга страна, тя се стреми да възстанови естетическите ценности, които индустриалната революция е извадила, особено от архитектурата и ежедневните предмети.

Кривата линия беше големият ресурс на тази естетика. С него твърдостта на индустриализираните материали беше нарушена, подчинявайки ги на извитост на формите и мотивите на природата.

Съдържа елементи на арт деко

Лицето, което отговаря за завършването на проекта след прекъсването му, е архитектът Федерико Е. Маршал. Започва своята мисия под управлението на Паскуал Ортис Рубио (1930-1932). В онези години след Първата световна война ар нуво беше загубил своята новост и валидност.

Преобладава нова естетика, несъмнено повлияна от авангардите от началото на ХХ век, особено от конструктивизма, кубизма и футуризма. В арт деко влиянието на Баухаус също играе важна роля.

Така беше в Паласио де Белас Артес де Мексико, заедно с вълната и чувствеността на ар нуво, се появиха геометрични елементи и по-голям естетически „рационализъм“.

Призовава национализма чрез мексикански естетически елементи

Това обаче не трябва да ни кара да вярваме, че Федерико Е. Марискал пренебрегва новите политически, културни и естетически пътища, по които е пътувал Мексико, идентифицирани с национализма. Напротив, архитектът е отворен за културно мощната реалност на своето историческо време.

Към 20-те години на миналия век не само е имало националистически художествен бунт в ръцете на фигури като д-р Атл (Херардо Мурийо), но и мексиканският стенопис се превърна в реалност. Подобно на своите съвременници, Марискал се ангажира със задачата да възвърне естетическите елементи на мексиканската култура. По този начин Дворецът на изящните изкуства представлява по някакъв начин този процес на социален, политически, културен и естетически преход в страната.

Неговите промени изразяват политическия и културен обрат на нацията

Културната промяна едва ли се изразяваше в естетиката на двореца. То беше изразено и в неговата концепция и неговата функция.

Ако за Боари сградата е била замислена като „велик театър с големи цветни пространства за отдих на порфирските елити“ (2012: стр. 18), Марискал смята, че това трябва да бъде пространство за изложба на националистическо изкуство.

Ето как той промени функцията си и, разбира се, името си. От Народния театър комплексът е преименуван на Двореца на изящните изкуства.

Това е мултидисциплинарно пространство

Книгата Дворецът на изящните изкуства от създаването му до наши дни ни информира, че сградата съдържа „стенописи, два музея, конферентни зали, книжарници, ресторант, театър със своите съоръжения, офиси и паркинг“ (2012: стр. 19).

Това описание дава описание на вселената на дейностите, които са възможни в космоса, но особено особено свидетелства за визия на онези лидери, които се опитаха да предприемат революционен завой, за да активизират проекта към новия план на нацията Мексикански.

Твърдата завеса на театралната му зала е национален символ

В Двореца на изящните изкуства се помещава важна театрална стая, тъй като първоначално е била замислена като нов щаб на стария Народен театър. Беше необходимо да му се осигури нова завеса. Страхът от възможни пожари породи новаторска идея в Boari, първия му дизайнер.

Боари предложи твърда двустенна стоманена стена, облечена в гофрирани листове. В тях ще има представяне на вулканите в Мексиканската долина: Попокатепетл и Изтакихуатл.

Проектът, измислен от Боари, е изпълнен от художника и сценограф Хари Стоунър, който идва от Луис С. Тифани от Ню Йорк. Работата е направена с почти милион парчета опалесциращо стъкло с метални отражения, всяко с размери 2 см.

В нейната украса участваха международни художници

Отговорниците за проекта, особено на първия етап, се обърнаха към международно известни художници за довършителни работи и декорация. Това демонстрира призванието за универсалност, с която се е родил проектът. Мексико искаше да „настигне“ съвременния свят, както беше в останалата част от Латинска Америка.

Сред поканените художници можем да споменем Леонардо Бистолфи, който е направил скулптурите на главната фасада. До него Александро Мазукотели, изпълнител на външния ковач със стил ар нуво. Пегасите на двореца бяха под отговорността на художника Агустин Керол.

Трябва да споменем Геза Мароти, който отговаряше за „довършването на купола и светещия таван на спектакъла и мозайката над арката на стената на просцениума“ (2012, стр. 22).

Вижте също Театър Колон в Буенос Айрес.

Структурни елементи и приложни изкуства

Заедно с характеристиките, които вече описахме, които включват преплетени стилистични и исторически черти, е необходимо споменават и някои подробности относно изкуствата, приложени в заграждението, и някои конструктивни елементи, споменати в книгата Дворецът на изящните изкуства от създаването му до наши дни. Няма да бъдем изчерпателни, но служим като подход към най-представителния.

• Обща височина от 53 метра;
• Три входа от главната фасада;
• Правоъгълно фоайе с покритие от мексикански червен мрамор върху стени, колони (с огърлици) и пиластри, както и вносен гранит в ниши.
• Шкафчета: четири шкафчета с два прозореца, изковани в бронзова и патинирана мед.
• Пет стълбища, три централни в черен мрамор „Монтерей“ и две странични в норвежки гранит.
• Троен купол, разположен в центъра;
• Изкуственото осветление, направено с непряка дифузна светлина в тавани и купол, четири лампи, подобни на фонтани; на последното ниво останалите четири монументални лампи завършиха с представителни аплици на бога на маите Chac.
• Трезод, заобиколен от голям пръстен от лампи с ониксови дифузори от Оаксака;
• Малки прозорци, поставени в началото на полукуполите, и седем големи прозорци от северната и южната страна.
• Поддържат арки на куполите в колоните и долните повърхности на стълбите.

Колекцията от мексикански стенописи в Palacio de Bellas Artes

Освен че е сцена на важни сценично-музикални събития с великолепния си театър, Дворецът на Изобразително изкуство е и пазител на някои от най-важните стенописи на художественото движение Мексикански.

Това е колекция от 17 парчета мексикански стенопис, разпределени на първия и втория етаж. Колекцията се състои от следните парчета:

Стенописи от Хосе Клементе Ороско

Научете повече за история, характеристики, автори и произведения на мексиканския стенопис.

Стенописи на Диего Ривера

Научете за историята и значението на стенописа в статията Контролиращият човек на Вселената от Диего Ривера.

За да научите повече за най-важните произведения на Диего Ривера, вижте статията Фундаментални творби на Диего Ривера.

Стенописи от Дейвид Алфаро Сикейрос

Открийте ключовете за разбирането значението на мексиканския стенопис.

Стенопис от Хорхе Гонсалес Камарена

Стенописи Роберто Черна гора

Стенописи от Мануел Родригес Лозано

Стенописи Руфино Тамайо

Финални мисли

Всичко изложено досега ни позволява да разберем родовата и културна стойност на Palacio de Bellas Artes в Мексико Сити. В същото време в него се срещат стремежът към универсалност, защитата на националната идентичност и ангажиментът към бъдеще, отворено за напредък.