Микеланджело: 9 творби за познаване на гения на Ренесанса

Микеланджело е един от най-големите гении на италианския Ренесанс и името му е синоним на един от най-големите и най-важните художници на всички времена. Тук ще представим 9-те най-емблематични творби на художника, които всеки трябва да знае:

1. Мадона от стълбата

The Мадона или Дева на стълбата Това е мраморен барелеф, изваян между 1490 и 1492 година. Работата е завършена преди Микеланджело да е навършил 17 години, когато той все още е учил в градините на Медичи във Флоренция с Бертоло ди Джовани.

Този барелеф представлява Девата, която седи на някои стълби, държи и покрива сина си, който лежи в сън, с наметало.

Стълбите допълват останалата част от фона и във фонов режим могат да се видят две деца, които играят, докато трето дете се е наклонило върху парапета.

Четвърто дете застава зад Девата и изглежда помага на полегналото дете да опъне носна кърпа (ясен намек за Христовата плащаница), която и двамата държат.

В това произведение се откроява наследството на класическата античност. Поради тази причина понятието атараксия, характерно за епикурейската философия, е добре известно, което се състои в отсъствието на неспокойствие на духа.

Разликата между тази концепция и апатия е, че при атараксия няма отричане или елиминиране на чувство, но насърчава щастието, като се опитва да намери сили за преодоляване на болката и трудности.

Така Девата е безстрастна в съзерцанието на бъдещата жертва на сина си, не защото това не я кара да страда, а защото намира начин да преодолее тази болка стоически.

За реализирането на този барелеф Микеланджело използва техниката на Донатело (италиански ренесансов скулптор, 1386-1466), наречен sticiatto (сплескан).

2. Кентавромахия

Направено след Мадона от стълбата, Кентавромахия (Битката при кентаврите) е мраморен релеф, изпълнен около 1492 г., когато Микеланджело все още обитава градините на Медичи.

Той представлява епизода между кентаврите и надгробните плочи, когато в средата на сватбата на принцесата Хиподамия и Пириту, цар на надгробните камъни, един от кентаврите се опита да отвлече принцесата, което доведе до битка.

Телата са усукани и заплетени, което затруднява разпознаването кой кой е. Свързани помежду си, някои победени на земята, всички изразяват отчаяние в разгара на битката.

С тази работа младият Микеланджело вече поема манията си по голите, тъй като за него човешката красота е израз на божественото. По този начин да съзерцаваш творба, която представя тази красота чрез голота, означава да съзерцаваш величието на Бог.

Този релеф е умишлено недовършен, нещо характерно за работата на Микеланджело, който много рано възприема концепцията за непълното като естетическа категория, неограничен.

Само някои части на тялото (главно стволовете на фигурите) са обработени и полирани, докато главите и краката са непълни.

3. Благочестието

Поради въздействието на смъртта на Лоренцо де Медичи през 1492 г., Микеланджело напуска Флоренция, насочва се към Венеция и по-късно към Болоня. Завръща се във Флоренция през 1495 г., но веднага заминава за Рим.

Именно в Рим френският кардинал Жан Билер де Лаграулас поверява на художника пиета в мрамор за базиликата Свети Петър във Ватикана през 1497 година.

The Благочестие от Микеланджело е мраморна скулптура, изпълнена между годините 1498 и 1499, и е едно от най-големите приближения за пълно съвършенство в областта на изкуството.

В тази работа Мигел Анхел скъсва с конвенционалното и решава да представлява Девата по-млада от сина си. Невероятно красива, тя държи Христос легнал мъртъв в скута си.

И двете фигури предават спокойствие, а Девата, примирена, съзерцава безжизненото тяло на сина си. Тялото на Христос е анатомично перфектно и детайлите са обработени до съвършенство.

В противовес на концепцията за неограничен, тази скулптура е какво краен по високи постижения. Цялата работа е изключително полирана и завършена и с нея Микеланджело може да е достигнал истинско съвършенство.

Художникът беше толкова горд с тази скулптура, че издълба подписа си върху лентата, която разделя гърдите на Девата думите "Михаил Анджелус Бонарот Флорентин faciebat", което означава, "Микеланджело Буонароти, флорентинецът, какво направени ".

4. Дейвид

През 1501 г. Микеланджело се завръща във Флоренция и започва Дейвид, мраморна скулптура с повече от четири метра, направена между 1502 и 1504 година.

Моментът на сцената, избран от Микеланджело, е непосредствено преди конфронтацията между Давид и Голиат. По този начин Микеланджело не представлява победител Давид, а млад мъж, изпълнен с гняв и воля да се изправи срещу своя потисник.

The Дейвид Това е завладяващ пример за силата, която движи работата на този художник, било то в избора на тотално голо, или във вътрешното объркване, което фигурата предава.

Вижте още повече за:

• Давид скулптура на Микеланджело.
• 15 характеристики на Ренесанса.

5. Тондо дони

Микеланджело и Леонардо да Винчи са двете най-големи и представителни имена на италианския Ренесанс. До днес техните творби вдъхновяват и предизвикват възхищение, но тези художници, които са били съвременници, никога не са се съгласявали в живота и са се изправяли един срещу друг не веднъж.

Една от основните причини за разногласията им е обявеното от Микеланджело презрение към живописта, особено към маслената живопис, изкуство, което той смята за подходящо за жените.

За този художник истинското изкуство беше скулптурата, защото само чрез физическа сила можеше да се постигне върхово качество.

За Микеланджело скулптурата е мъжка, не допуска грешки или ревизии. По този начин той се противопоставя на маслената живопис, предпочитаната техника на Леонардо, която позволява работата да се извършва на слоеве, позволявайки постоянни корекции.

За Микеланджело техниката на рисуване, която би могла най-много да приближи превъзходството на скулптурата, би била фреската че поради своите характеристики изисква скорост и прецизност и не допуска грешки или корекции, нито може да бъде пребоядисан.

Поради това не е изненадващо, че в една от малкото мобилни живописни творби, приписани на художника, Тондо Дони, Микеланджело е използвал смес от темпера и масло върху дърво в тондо (в кръг).

Тази работа е извършена между 1503 и 1504 година. В него Саграда Фамилия е представена по много нетрадиционен начин.

От една страна, лявата ръка на Девата изглежда е насочена към пола на сина си. От друга страна, около семейството на преден план, се появяват няколко голи фигури.

Тези цифри, ignudi, които са тийнейджъри тук, отново ще бъдат представени с по-възрастен аспект в друга работа на Микеланджело: Сикстинска капела.

6. Стенописи от Сикстинската капела

През 1508 г. Микеланджело започва една от най-важните творби по молба на папа Юлий II, който го извиква в Рим няколко години по-рано, за да проектира надгробната му могила.

Известен със своето презрение към живописта, Мигел Анхел приема произведението под протест, поради което по време на процеса той пише няколко писма, в които изразява недоволството си.

Следователно стенописите в Сикстинската капела са впечатляващ подвиг, който и до днес заслепява света.

Таван

От 1508 до 1512 г. Микеланджело рисува тавана на параклиса. Това беше интензивна работа, в която се демонстрира цялостно владеене на техниката на стенопис и рисуване.

Техниката на стенописите се прилага на мокра основа, което означава, че процесът трябва да бъде бърз и без корекции.

По този начин е впечатляващо да си представим, че в продължение на четири години художникът рисува колосални и цветни фигури в легнало положение, в пространство от 40 х 14 метра, едва разчитайки на своите рисунки.

Нанасянето на бои се отрази на зрението му и той също понесе последиците от изолацията и дискомфорта от позицията, в която работеше. Но тези жертви доведоха до едно от най-великите произведения на живописта.

Таванът е разделен на девет панела, които обобщават книгата Битие, като същевременно извикват старозаветните пророци и сибилите на гръко-римската античност.

Окончателното решение

Всичко е насочено към показване на връзка между така наречената "История на творението" и "История на Спасение ", представен от Христос, който не се появява на тавана, но се появява на олтара, в известната сцена известен като Окончателно решение, рисувана 20 години след тавана (1535-1541).

Това е живописна композиция с над 400 тела, първоначално нарисувани голи, включително Дева и Исус Христос, но които по-късно трябваше да бъдат покрити.

Вижте също анализ на стенописите в Сикстинската капела.

7. Гробница на папа Юлий II

През 1505 г. папа Юлий II призовава Микеланджело и му поверява гробницата му в Рим. Отначало той искаше да построи голям мавзолей, който зарадва художника.

Но отвъд величието на работата, папата, с непостоянна личност, реши, че иска да бъде погребан в Сикстинската капела.

За това параклисът се нуждаеше от няколко трансформации. Затова Микеланджело трябваше първо да рисува стенописите на тавана и олтара.

Проектът ще претърпи други модификации и отстъпки. Първо, след смъртта на папата през 1513 г., проектът намалява своите размери и, второ, визията на Микеланджело ще се сблъска с очакванията на наследниците на папата.

През 1516 г. е съставен трети договор и проектът ще претърпи още две промени през 1526 и 1532 година. Окончателната резолюция определи, че гробницата ще се състои само от фасада и че ще бъде разположена в църквата Сан Пиетро в Винколи, в Рим.

Мойсей

Въпреки всички неуспехи и въпреки факта, че малко от мечтата се сбъдна, Микеланджело работи усилено по проекта за мавзолей в продължение на три години.

Така от 1513 до 1515 г. Микеланджело извайва някои от най-емблематичните творби в кариерата си и едно от тях, МойсейДнес това изисква посещението на всеки пътешественик.

The Мойсей Това е една от скулптурите, сравнима с Пиета на Ватикана в техническо съвършенство. Тази скулптура и поредицата от Затворници или Роби те бяха предназначени да украсят париеталната гробница.

В тази скулптура се открояват характерът и ужасният вид на персонажа (Terribilità). Точно като Дейвид, изразява интензивен вътрешен живот, сила, която надхвърля камъка, от който е извлечена фигурата.

Налагайки, докато гали дългата си и детайлна брада, Моисей изглежда гарантира с погледа и изражението си, че нарушителите на закона ще бъдат наказани, тъй като нищо не убягва от божествения гняв.

Вижте също анализ на Мойсей на Микеланджело.

Затворници или Роби

Поредица от скулптури, известни като Затворници или роби, те излязоха от това напрегнато време на работа.

Две от тези творби са завършени, Робът умира и Бунтарски роб. В момента и двамата се намират в Лувъра в Париж. Те бяха предвидени да бъдат поставени върху пиластрите на долния етаж.

Чувствеността на Робът умира, чиято позиция изразява приемане, а не съпротива срещу смъртта. Изправен пред това, Бунтарски роб, с неполирано лице, изкривено тяло и нестабилна позиция, той сякаш отказва да се покори и изглежда се мъчи да излезе от затвора.

Четири други творби са резултат от този период и прославят концепцията за неограничен. Експресивната сила е впечатляваща, тъй като можете да видите как художникът е освободил фигурите от масивните каменни блокове.

Като оставят творбите незавършени, те функционират като алегории за една от темите, съпътстващи и измъчващи целия живот и творчество на Микеланджело: тялото като затвор на душата.

8. Гробници на Лоренцо и Джулиано де Медичи

През 1520 г. Микеланджело е нает от Лъв X и братовчед му Джулио де Медичи, бъдещ папа Климент VII, за построи параклис в Сан Лоренцо, Флоренция, където са гробниците на Лоренцо и Джулиано де Медичи.

Отначало проектите толкова вълнуваха художника, че той горещо гарантираше, че ще може да ги изпълни едновременно. Но възникнаха няколко проблема и мечтаният проект беше изгубен по пътя.

Концепцията, разработена от Микеланджело, имаше за принцип интеграцията на архитектура, скулптура и живопис. Но картините никога не са правени.

Когато работи по гробниците, във Флоренция избухва революция срещу самите Медичи и, изправен пред този сценарий, Микеланджело спира работата и се застъпва за бунтовниците.

Когато бунтът бил овладян, папата му простил при условие, че той възобнови работата си, а Микеланджело продължи работата.

Когато Микеланджело напуска Флоренция за постоянно през 1524 г. за Рим, той оставя работата непълна а скулптурите, които той беше направил, бяха поставени по-късно на подходящите места от други хора.

Това, което стигна до нас до днес, са две близнакови париетални гробници, поставени лице в лице. От едната страна, гробницата на Лоренцо, представена в пасивна, съзерцателна позиция, мислеща, почти сякаш истинският Лоренцо де Медичи е жив.

От другата страна Джулиано, който по негово време беше славен войник. Той е активно представен, в броня и надарен с движение. Левият крак предизвиква волята за повдигане на колосалната и мощна фигура.

В краката на двамата са две алегории, Нощ и Ден (гробницата на Лоренцо де Медичи), Здрач и разсъмване (Гробницата на Джулиано де Медичи).

The Ден и разсъмване са мъжки фигури и Нощ и Здрач те са женски фигури. Лицата на мъжките алегории са недовършени, неполирани.

9. Последният Пиет

Мигел Анхел стигна до последните години от живота си, надарен с физическа сила и необходимост от работа, но носеше много съжаления и терзания.

Той стигна до заключението, че през част от живота си е изминал погрешен идеал, идеала за красота и съвършенство в изкуството и идеята, че чрез това изкуство ще достигне Бог.

Така в по-късните си години той се обръща към другата си страст, божествената и може би затова последните му творби имат същата тема и са останали недовършени.

The Пиета и Пиета Ронданини са два недовършени мрамора, много изразителни и обезпокоителни, особено на Ронданини.

Като алегория на цялото страдание и бурен дух, който Микеланджело носеше през целия си живот, особено в през последните години той извая собствените си черти на лицето на Девата, носеща мъртвия син в Пиета Ронданини.

По този начин художникът изоставил идеала за човешката красота, който го белязал през целия му живот, и ясно изрази убеждението си, че само при пълно предаване на Бог може да се намери щастие и мир.

Микеланджело умира през 1564 г. на 89-годишна възраст, изцяло използвайки физическите и умствените си възможности.

Папата искал да го погребе в Свети Петър, в Рим, но преди смъртта си Микеланджело изразил желанието си да бъде погребан във Флоренция, откъдето бил напуснал през 1524 година.

Това може да ви заинтересува: 25-те най-представителни картини на Ренесанса

(Текст преведен от Андреа Имагинарио).