Аполо и Дафна на Бернини: характеристики, анализ и значение

Аполон и Дафна Това е мраморна скулптура от италианския художник Джан Лоренцо Бернини (Неапол, 1598 - Рим, 1680), направена между 1622 и 1625 г. по поръчка на кардинал Сципион Боргезе.

Вдъхновена от митичната литература, творбата се откроява със своята театралност и динамичност, характеристики на период в шок като бароковия период, който е оставил след класическия и балансиран облик на Ренесанс.

Анализ на Аполон и Дафна

Бароковото изкуство на Запад изразява нова чувствителност. Рационализмът, редът и трезвостта на Ренесанса бяха изчерпали дискурса му и израза на емоции, хаос и изобилие, тъй като барокът без съмнение е период на драматични исторически промени и културен

И все пак барокът не оставя след себе си литературните източници от миналото. Това, което той ще направи, е да ги погледне с нови очи, очи с повече въпроси, отколкото отговори, които се чудят за крайния фон на тези истории и начини за тяхното представяне, върху чувствата, които биха могли да оживят тези изобразени герои, накратко, върху качеството на съществуването човек. С тези очи Бернини съзерцава мита за Аполон и Дафни, описан в

Метаморфоза на Овидий.

Митът за Аполон и Дафна

Казват, че Купидон и Аполон са се състезавали, за да покажат кой от двамата се справя по-добре с лъка и стрелата. Аполон, който се смяташе за велик ловец, се подигра на малкия Купидон. Ядосан, Купидон реши да удари Аполон със златна стрела, която имаше силата да събуди любовта. За да завърши отмъщението си, той също удари нимфата Дафна с тъпа оловна стрела, чиято сила предизвиква омраза.

При срещата си с Дафне, Аполон се влюбва страстно, докато нимфата бяга от него и търси помощта на баща си, река Пенео, молейки го да преобрази фигурата й, за да избегне Аполон. Когато най-накрая Аполон я взема на ръце, тялото на Дафни е безвъзвратно преобразено в лавр.

Опустошен и прегърнат от дървото, Аполон се кълне във вечна преданост към него и обещава да носи вечно лавров венец на главата си, за да не се отклони. Той също така обещава, че ще короняса главите на героите с остриетата си, така че като него да си спомнят, че победата е мимолетна, неуловима и непостижима като Дафни.

Скулптурната обработка

Дотогава пасажът на Аполон и Дафна е бил често представен в живописта и едва ли някога в скулптурата поради физическите трудности, които е довело.

Следователно Бернини ще има някои проблеми, за да помисли, за да разреши сцената: как би се чувствала Дафне, когато беше взета против волята си? Каква мъка, каква болка тези на нимфата? Как ще се трансформира страстта на Аполон? Как да регистрирам тези емоции? Как да представим динамичната сила на процеса на растителна и емоционална трансформация в твърдия и студен камък?

Бернини не се свени от предизвикателството пред него. Той обещава да представи точния момент, в който започва трансформацията на Дафна в обятията на Аполон. По този начин Бернини извайва това, което ще бъде скулптурна група от две фигури, Аполон и Дафне, от мрамор от Карара.

За да зареди сцената с динамика и напрежение, Бернини работи по диагонална линия. На този въображаем диагонал Бернини изгражда илюзията за движение.

И двата знака тичат, единият докато гони, а другият бяга. Аполон има едва един крак на земята. Облеклото на Аполон подчертава движението и динамичността. Те летят във въздуха, както и бримките на косата й и гривата на нимфата.

Изглежда Дафне мигновено става като някой, който би скочил. Ръцете, вдигнати към небесата, отчасти молба, отчасти импулс, започват буквално да се разклоняват. В същото време земната маса се издига под краката му в търсене на корените, които ще свържат нимфата със земята.

С лявата си ръка Аполон държи Дафни за корема, но кожата й вече е започнала да се трансформира в кора. Бернини изглежда предполага, че Аполон се управлява както от мимолетен триумф, така и от учудване от събитието. Лицето му замислено съзерцава неизбежната метаморфоза на Дафни в ръцете му.

Междувременно Дафне обмисля сцената, обръщайки глава на рамото си, изразявайки мъка на умореното си лице, решително отворена уста.

Като цяло парчето прилича на пластмасова маса, която се извива като вихър от земята, търсейки да се издигне до небето. Това е скокът на Дафни, която вика за свобода. Диагоналната линия е прекъсната и небалансирана с въвеждането на остри криви.

В предишното изображение Дафне прилича на лък, а Аполон стрелецът, който го разтяга, държейки го за лявата си ръка. Но този враждебен поклон не отстъпи пред изкуствата на божествения стрелец. Не е ли видял Аполон, че Дафни не е инструментът на желанието му? Плячката му е избягала като вода през пръстите му.

Основен елемент ще бъде третирането на различните текстури: копринеността на младата кожа на героите, хаос и динамичност на нишките на косата, грапавостта на кората и корените, неравномерността на лавров... всичко се комбинира в търсене на по-голяма правдоподобност и изразителност.

Отвъд класицизма

Тази работа на Бернини отговаря на ранен период. По тази причина скулпторът все още предпочита класическия канон на седемте глави и половина и идеализирането на телата. В допълнение, в Аполон Бернини отчита физическите черти на лицето на Аполон от Белведере, парче от класическата античност и дата на дебат.

Бернини обаче скъса с класицистичната тенденция, като включи динамика и напрежение, както и изражението на лицата на героите. Виждаме работата, натоварена с мощен патос, тоест израз на моралното, физическото и психологическото страдание на герои, което придава на сцената драматичен смисъл, аспект, по-близък до елинизма от древността, отколкото до класицизма правилно.

По този начин Бернини се отдалечава от класическата тенденция на своите ренесансови предшественици и се отправя към неспокоен и нестабилен океан: барока.

Може да харесате още: Барок: характеристики, представители и произведения.

Финални мисли

Ръка за ръка с мита, Бернини сякаш увековечава съзнанието за неизбежните промени в страстите човешки същества, мимолетността на триумфа и удоволствията и напрежението в живота, което се изгражда в борбата между тях противоположности.

Сандра Акатино, в статия със заглавие Изкуството да гледаш Бернини. Дафна и Аполон, разказва, че в основата на парчето Бернини е написал следните думи, написани от Мафео Барберини, бъдещ папа Урбан VIII:

Който преследва удоволствието по мимолетен начин, остава с шепа листа в ръка или най-много бере горчиви плодове.

Видеото на Аполо и Дафни на Бернини

В следващото видео ще можете да оцените това великолепно произведение на Бернини от всички възможни ъгли.