Поп арт: характеристики, художници и основни творби

The поп изкуство, известно на испански като поп арт, е пластично движение, което води началото си през 50-те години. Тя е родена между Великобритания и САЩ, но именно последната е станала знаменосец на движението. Поп артът обаче генерира шокова вълна по целия свят, както в Европа, така и в Латинска Америка, Азия и Океания.

Поп изкуството се контекстуализира в пълния процес на оформяне на потребителското общество, чийто импулс окончателно се състоя след Втората световна война и пристигането на телевизията, новия нашественик на домове.

Този артистичен стил е роден като опит да се направи изкуство, което да отчита вселената на символите и темите от огромен интерес тоест "популярните" символи, на които културният елит сякаш загърбва и отрича мобилизиращото си проникване във въображаемото колективна.

Характеристики на поп арт

Вдъхновение от масовата култура

Ако древните са представяли образа на света, какъвто са го познавали и замисляли в своите произведения, задължението на съвременните художници е да правят същото. Поп артистите щяха да посещават онези ежедневни предмети, които се превръщаха в новите символи на „цивилизацията“: медийни идоли, политически фигури, масово произвеждани предмети, комикси (комикси), плакати, опаковки и всякакви символични изображения (знаци на трафик,

колажии т.н.).

Разширяване на понятието за красота в репертоара на поп символите

The поп изкуство Той разбираше, че дори предметите на масовата култура могат да съдържат елементи на красотата, а не само Венера и Мадони от древността. Разбира се, това няма да спре да бъде провокация за интелектуалната среда, аспект, от който поп изпълнителите се възползват много добре в своя полза.

Деконтекстуализация

Една от стратегиите на поп изкуство това беше заемането на обектите и деконтекстуализирането им. Например, изваждане на консерва от супа, известна картина или снимка от нейния контекст, намеса в нея и превръщането й в произведение или ново произведение. Нещо подобно бяха направили дадаистите с тяхната техника готови откакто Марсел Дюшан създаде своя известен Фонтан: намесен писоар с подписа на художника под псевдонима R. Мът и че е представен като музейно произведение.

Отричане на виртуозност

Тези художници не застъпват виртуозността като ценност. С това поп-артът скъса идеята за произведение на изкуството в резултат на сложен, дълъг и труден процес, който благоприятства принципа на многократното възпроизвеждане.

Поради тази причина те внедриха абсолютно необичайни техники в областта на изобразителното изкуство, като ситопечат, комичен със своите винетки и стил на линии, някои техники за реклама и масово производство, както и колажи и снимки.

Някои художници бяха по-радикални и продуцирани случки и интерактивни предавания, нанасящи удар срещу колекционирането и комодификацията на изкуството.

Несъответствие

Вселената от символи, които предлага поп изкуството, не беше много лесна за усвояване от интелектуалците от старата школа, и освен това поп изпълнителите нямаха нито една позиция по отношение на това, което представляват, което затрудняваше нещата. Следователно целите им не бяха непременно ясни. Критикуваха ли консумацията? Утвърдиха ли потреблението? Възползваха ли се от обстоятелствата? Така те създадоха на пръв поглед несъвместими и провокативни образи.

Хумор

Тъй като не беше замислено да бъде интелектуално изкуство, поп изкуството беше и движение, изпълнено с хумор и съучастническо намигване към зрителя.

Далеч от влюбените позиции на големите теоретици и интелектуалци от медията, поп артистите иронизират и се смеят на околните порядки. Може би това беше различен начин за критикуване.

Провокация

Всичко това направи поп-изкуството провокативно, провокативно, противоречиво. Например, поставяйки под съмнение идеята за оригиналност, те също така поставяха под съмнение превъзходството на творческия гений, фигура, на която се отдаде почит от Ренесанса. Те също така поставиха под въпрос ролята на критиците, историците на изкуството, концепцията за музеите, критериите за подбор, принципите на музеографията ...

Но отвъд всичко, което прави поп изкуство, очевидно е, че нищо не възниква от спонтанно генериране и това, преди поп изпълнителите да формулират това естетическа програма, предишните поколения създаваха условия за този автентичен бунт на знаците артистичен. Нека да видим какъв е бил неговият произход и какви взаимоотношения е имало поп арт в творческия контекст на 50-те години.

Поп арт фон

Влиянията на поп изкуство те могат да бъдат открити в течения като дадаизма, възникнал в първата вълна от авангардни движения. Това беше културно движение, което постави под съмнение позитивисткия рационален ред и, особено в живописта, се открояваше с това, че е предложило нови техники като готови, техника, състояща се от вземане на предмети от ежедневието, намеса в тях и превръщането им в предмети, подходящи за експониране в музей, без да се крият техните характеристики или произход.

По-близо до времето, ключов пряк двигател беше Independent Group, известна със съкращението на английското си име IG (Independent Group).

IG възниква през 1952 г. в Института за съвременно изкуство в Лондон и е действал до 1955 г. През този период Великобритания, както и други напълно индустриализирани страни в Европа, преживява растеж на различна градска популярна култура след нормирането и строгите икономии на Втората война света.

В тази група участваха много художници. Италианецът Едуардо Паолоци обаче стана основополагащ източник на поп изкуство след първата IG сесия. В това Паолоци прогнозира няколко колажи че е направил от списания с помощта на непрозрачен проектор. Първото изображение беше колажБях играчка на богаташ (Бях играчка на богаташ), в която за първи път се използва думата „поп“, от която движението би взело името си.

В този контекст IG обсъжда за първи път в художествената среда проблема за масовата култура и нейните последици в дефиницията на култура, както е била замислена дотогава. За тях това също ги принуди да преосмислят представата за съвременното изкуство.

В същото време в Съединените щати настъпиха решаващи промени в света на културата, които скъсаха всичко измислено досега, без посоката на тези импулси.

В този смисъл жизненоважен прецедент за поп изкуството е създаден от прочутото произведение 4'33 '' на композитора Джон Милтън Кейдж. Тази работа се състоеше от изпълнение на партитура с продължителност 4 минути и 33 секунди, чиято единствена писмена индикация беше думата „tacet“ (мълчание).

Според тълкуването на някои, предложението на Кейдж е насочено към възприемането на шума от околната среда, произвеждан от обществеността като произведение на музикалното изкуство. Без съмнение това беше абсолютна революция, при която музиката неочаквано пое водещата роля, поставяйки под въпрос основния предмет на своята дисциплина. Какво би направило пластичното изкуство?

Като начало те биха реагирали срещу интелектуализацията на изкуството и неуловимостта на утвърдени художници в лицето на инвазивна съвременна реалност, чертите на това поколение се дължат особено на абстрактния експресионизъм на Джаксън Полок. По този начин новото поколение художници би присвоило идеята на Кейдж: да премахне дистанцията между изкуството и живота. Да видим защо и за какво са го направили.

Защо и за какво се е родило поп изкуството?

Характеристиките на поп изкуството, които изложихме, показват, че това движение е имало дълбок смисъл, противно на изреченията, които го обвиняват, че е повърхностно.

Това движение може да се разглежда като изкуство без компромиси, но понякога това твърдение може да бъде несправедливо. Вярно е, че има силен визуален заряд, вярно е, че не е скандализиран от символите на масовата култура, но има и смисъл в дъното му.

В конкретния случай на американски художници. Те се интересуваха от изследването на същността на северноамериканизма в разгара на този винт, който означаваше преминаване към масовото общество. Заедно с това по някакъв начин те също се опитаха да преоткрият фигуративната живопис, която абстрактният експресионизъм беше скрил зад гардероба.

Но най-общо казано, за поп изпълнителите по целия свят беше ясно, че иронията им позволява да покажат, че Материализмът и вулгарността участваха в хегемонистичния ред, създаден от масовия лагер между 1950 и 1970 г.

В същото време те разпознаха какво имат новите символи за ясна и непрекъсната проява на ценности. културни промени, които много пъти им позволяват да наблюдават новите икони, без да правят преценки стойност.

В широк смисъл, чрез включването на символите на потребителското общество, поп изкуството не само разширява репертоара на иконографските теми на изкуството, но и които поставиха позиция по две неща: пренареждането на потребителското общество и отказът на интелектуалните елити да признаят, че този феномен е преминал през цялото общество. култура.

По този начин Мерилин Монро, Елвис Пресли, Мао Це Тунг, Супермен или Батман бяха толкова „културни“ и заслужаващи внимание за съвременния им свят като репертоар на афродити, венера, аданис, аполос, девици, светци, водоноски, овчари, пейзажи, царе и личности за века XVI.

Топ артисти

Анди Уорхол (1928-1987)

Той беше важен северноамерикански пластичен художник, илюстратор и режисьор. Той отговаря за прилагането на принципите на маркетинга и рекламата в сферата на изкуството. С това той отвори пътищата за развитие на поп изкуството.

Той измисли една от най-известните фрази в историята на изкуството, която днес се изпълнява благодарение на новите информационни технологии: „В бъдеще всички ще бъдат известни в продължение на 15 минути“. Сред най-забележителните му творби можем да споменем поредицата Кутии за супа Campbel и портретите на ситопечат на публични личности като Мерилин Монро, Мао Це Тунг и него самия.

Вижте също 7 емблематични творби на Анди Уорхол.

Рой Лихтенщайн (1923-1997)

Художник, график и скулптор. Той прилага комичната техника към конвенционалните пластични изкуства, като по този начин постига признание на новата визуална култура в света на изкуството. Използвал е и други техники като ситопечат и колаж. Творбите му са особено известни Целувката Y. Уха!

Робърт Раушенберг (1925-2008)

Започва кариерата си като художник под егидата на абстрактния експресионизъм, но в средата на живота си започва да изследвайте езика и възможностите на поп изкуството, докато то стане едно от най-важните му представители. Той се открояваше с комбинацията от необичайни материали в пластичните изкуства, което може дори да включва комбиниране на живопис със скулптура, гравиране на фотография и производителност. Тази техника стана известна като комбинирайте. Сред най-известните му творби са: поредицата Фактум и поредицата Ретроактивно.

Джаспър Джонс (1930)

Той е американски пластичен художник, в който са видими елементите на поп изкуството, както и абстрактния експресионизъм, минимализъм и неодадаизъм. Любимата му техника е енкаустична. В глава от Семейство Симпсън Наричан „Мама и поп арт“ или „Изкуството на татко и мама“ (в испано-американския му превод), Джаспър Джонс се появява като един от артистите, с които Хомеро се сприятелява. В края на главата той е видян да краде материали за своите произведения. Сред най-известните му парчета можем да споменем Три знамена Y. Даяна с четири лица.

Това може да ви заинтересува:

• Художествени движения от 20-ти век
• Хиперреализъм