Младите дами от Авиньон: анализ и характеристики на картината на Пикасо

Картина Дамите от Авиньон от Пабло Пикасо, известен още като Девиците на Авиньон или Девиците на (улицата) Авиньо, се счита за пробуждането на кубисткото движение през ХХ век. Той е вмъкнат в протокубисткия етап на художника от Малага.

Пикасо, който вече е преминал през различни артистични етапи, е срещнал граница. Мислех, че в изкуството всичко е направено, че делото на майсторите от миналото не може да бъде надминато. Той непременно се докосна до разкъсването, революцията, не само с историята на изкуството, но и със собствения си артистичен път. Ето как той започва да работи по тази работа през 1906 г., докато тя е завършена през 1907 г.

Първата изложба на произведението се състоя през 1916 г. в Salon de Antin, Париж. Нямаше заглавие, въпреки че изглежда, че Пикасо го е нарекъл Философският публичен дом. Име Дамите от Авиньон (Les Demoiselles d'Avignon) му бе присъдена от художника и критик Андре Салмон, тъй като му напомняше публичен дом на улица Авиньо в Барселона, в който жените бяха представени напълно голи.

В тази изложба, проведена в средата на Първата световна война, платното остана незабелязано и беше необходима намеса на фигури като Бретон и Арагон, за да го купи Жак Дусет 1921. През 1937 г. той е изложен на Международното изложение и накрая, през 1939 г., е придобит от Музей на модерното изкуство в Ню Йорк (MoMA), в САЩ, където остава и до днес.

Анализ

Сантяго Себастиан разказва в книгата си "Герника" и други творби на Пикасо: иконографски контекст, че Пикасо не е позволил на никой посетител в ателието му да види картината му по време на процеса на изработка, с изключение на колегите си художници, от които той е очаквал потвърждение. Повечето от тях обаче го критикуваха сериозно:

В раздразнението си Матис смята, че картината е възмущение и подигравка с модерното изкуство, а Жорж Брак даде следния коментар: „Сякаш искаме да сменим сегашната си храна за друга теглене и Нефт ". Аполинер... заяви, че "те са като продължение на Природата... и не преминават през интелекта." (Сантяго Себастиан)

Изследователят обаче спасява преценката на двама ключови хора в разбирането, приемането и промоция на това платно на Пикасиан: Канвайлер и Вилхелм Уде, които дадоха тласък на художник. Каква стойност намериха в тази работа? Защо кутията Дамите от Авиньон промени историята на изкуството?

Иконографско описание

На платно с площ 243,9 × 233,7 см, Пабло Пикасо изобразява пет голи или почти разголени жени напълно голи, които могат да бъдат класифицирани в две групи: лява и нали.

Групата вляво се състои от три жени, стоящи вътре контрапост, облечен само с някаква внушаваща туника или плат. Първият от тях позира в профил. Изглежда, че средата на тялото му показва наличието на розова туника, която покрива от рамото до ханша и оставя гърдите и краката му открити.

Второто и третото показват повече. Докато вторият, изцяло обърнат към зрителя, едва има едно бедро, увито в туниката, оставяйки секса на непокрита, третият полупрофил покрива ханша и гениталиите си с полупрозрачния плат, който призовава да погледне през той.

Групата вляво виждаме две жени: едната изправена, а другата седнала. Човешките им лица са обезобразени. Напълно голи, лицата се открояват, защото приличат на африкански маски. Седналата жена разперва крака и открито показва пола си, но това не е подробно описано от художника, а е заменено от равна повърхност.

Фондът е загубил всякакво значение. Жените изглеждат увити в плат, който виси от тавана, но обемът е изчезнал. Пред всички жени, точно в долния край на картината, се вижда маса с кошница с плодове. Масата има ъгъл, който сочи към центъра на рамката. В купата с плодове можете да видите ябълка, круша, грозде и пъпеш. На кого се предлагат? Може би клиентите (зрителите), може би жените?

Стилът

Естетичната формулировка на Дамите от Авиньон това предвещава кубизма, първото голямо авангардно движение на 20 век, което ще промени историята на изкуството. Това е резултат от артистичния път, изминат от Пикасо, който преди това е преминал различни етапи, като всички те са до известна степен закрепени към традицията на академичното изкуство. В този контекст думите на изкуствоведа Сантяго Себастиан имат смисъл, защото за него, Дамите от Авиньон „Повече от живопис беше събитие“.

Вдъхновен от работата на пост-импресионистичния художник Пол Сезан, Пикасо разработва ново предложение. Една от основните препоръки на Сезан, починал през 1906 г., ще бъде картината Тримата къпещи се. Тази картина на Сезан може да е вдъхновила рисунката на една от седналите фигури в десния ъгъл на платното на Пикасиан.

Експертите също са открили съответствия между Дамите от Авиньон с работата Визия на апокалипсиса дел Греко; играта Решение на Париж на Рубенс; Африканско изкуство; Асирийско и египетско изкуство; Иберийско изкуство (от което той пази някои парчета) и, накрая, научни изследвания върху четвъртото измерение. Имайки предвид всичко това, художникът от Малага ще преориентира своя артистичен път.

На Дамите от Авиньон, Пабло Пикасо разкрива нов начин за осмисляне на пластичния език, при който, без да губи фигуративизъм, той разлага или синтезира фигури посредством геометрични елементи.

По същия начин Пикасо представя суперпозиция на различни равнини върху една повърхност (дори на всяка фигура). По този начин виждаме "несъвместими" елементи като очи отпред и носове в профил, за да се обърнем към пример. Пикасо искаше да представи всички възможни гледни точки на една повърхност. Тогава това представлява истинско скъсване със западната изобразителна традиция.

The сила на звука от фигурите е намален до минималните му елементи, както и пространствена дълбочина. Пикасо връща солидността на обектите, които импресионизмът е изпарил с премахването на линията. Обемът е умишлено объркващ: на същото платно Пикасо изравнява по-голямата част от повърхности, но придава обем на тези, които той се интересува да подчертае чрез произволно използване на светлосенка.

Що се отнася до цвета, изберете а непрозрачна палитра, мека, която приканва зрителя да се съсредоточи върху графичните елементи: линията, ъглите, формите, използването на равнинии т.н., тоест новите елементи, които художникът въвежда за първи път с това платно.

Може да ви заинтересува Анализ и значение на картината Герника от Пабло Пикасо.

Значение

Масата сочи към центъра на картината, сякаш прониква в сцената. Предлагат се плодове. Жените гледат зрителя и това е известно, че се наблюдава от тях... Спекулация относно значението на Дамите от Авиньон те са разнообразни. Някои вярват, че виждат морална позиция върху платното. Други, както видяхме, подчертават значението на формата над съдържанието. Виктория Чарлз казва, че Пикасо:

Търсех силата на изразяване, но не в субекта, субекта или обекта сами по себе си, а в линиите, цветовете, формите, мазки и четки, взети от собственото им независимо значение, от енергията на писането изобразителен.

Поради тази причина, казва авторът, Пикасо се насочва към „художествените системи архаичен ”, тоест към онези художествени прояви, считани за примитивни, варварски или екзотични. В този случай основното му вдъхновение ще бъде в африканското изкуство. Познанията за това изкуство не бяха дълбоки. По това време няма достатъчно силна критична литература, която да я интерпретира справедливо, но въпреки това влиянието се усеща.

Работата не е резултат от импровизация. Напротив, това е резултат от обмислени размисли и експерименти, отразени в неговите скици. В един от тях можем да видим как Пикасо е планирал да представлява група от седем души, включително двама мъже.

Неговите скици, казва изследователят Сантяго Себастиан, служат като улики за наблюдение, че Пикасо е отразил около проблема за любовта, добродетелта и смъртта, въпреки че накрая той в крайна сметка схематизира своите концепция. С течение на времето Пикасо елиминира тези мъжки персонажи и накара женските герои да насочат погледа си към зрителя, нарушавайки фантастиката.

За изследователя Сантяго Себастиан контрастът между трите фигури от групата на вляво с двете фигури на групата вдясно, чиито лица са преобразени в автентични маски Африкански.

Критикът тълкува този контраст като израз на конфликта на художника между две схващания за изкуството: едното традиционно, а другото за разкъсване, със зловещ изразителен тон. Но дори и така, критикът предполага, че пластичните елементи не са развити като ценност сами по себе си, а по-скоро са функция на изразителните нужди на художника.

Сантяго Себастиян намира резонанси между Дамите от Авиньон и барокова творба, наречена Решението на Париж от Педро Пабло Рубенс, когато разполагаме с информацията. Отделът за фламандска живопис и северните училища на музея Прадо информира на своя уебсайт, че:

Митологичният разказ за Парижката присъда води началото си от сватбата на Тетида и Пелей, където Ерида, богиня на Раздор, предизвиквам най-красивата присъстваща богиня да вземе златна ябълка, която тя беше хвърлила сред присъства. Юнона, Минерва и Венера започнаха спор и Юпитер реши да даде ябълката на Меркурий и той я даде на Парис, който ще действа като съдия. Съдът е разказан от римския поет Овидий в неговото произведение Heroidas (XVI, 65-88), където Париж най-накрая избра Венера за победител. В замяна богинята му подала ръката на Елена от Троя, отприщила Троянската война.

Темата на Парижката присъда е била използвана от Рубенс на няколко пъти, което му позволява да се наслаждава на идеала за женската красота и също така да разглежда последиците от любовта и страстта.

В сцената, която Рубенс представя, на богините се дава златна ябълка, която според Себастиан е плод, свързан с Венера, красота, младост, желания и обновяване. За критиката този жест ще присъства в работата на Пикасо, но ще се трансформира. Отнася се за кошницата с плодове на масата, която замества ябълката.

Оскъдният гардероб на жените, представени на платото на Пикасиан, ни напомня и за фините материи, които обграждат нескромните части на богините в платното на Рубенс. Но не всички дами от Авиньон крият пола си. Художникът е представил вариант. С каква цел?

Критикът Себастиян вижда във всичко това морализиращ смисъл, същият като Рубенс, макар че премества усета си към нова реалност. Хипотезата би била, че платното Дамите от Авиньон подчертава размисъл за връзката между жените, добродетелта и порока. Предполага ли Сантяго Себастиян, че кошницата с плодове е била предлагана на тези жени? Богини ли са? Облече ли Пикасо тези жени със съмнителна търговия с ореол на божественост? Тези плодове символ ли са на женската сексуалност?

Биография на Пабло Пикасо

Пабло Пикасо е роден на 25 октомври 1881 г. в Малага, Андалусия (Испания) и умира на 8 април 1973 г. в Мужен, Франция. Той е художник и скулптор, считан за създател на кубисткото движение заедно с художниците Жорж Брак и Хуан Грис.

От много малък той проявява талант към изкуствата и е бил изложен на обучение в тази област. Получава уроци по изкуство от баща си, учител по рисуване в училище Сан Телмо. След като навърши 13 години, Пикасо е записан в училището по изкуствата La Loja в Барселона. Учи в Кралската академия за изящни изкуства на Сан Фернандо в Мадрид. През 1900 г. заминава за Париж, където влиза в контакт с артистичния свят и където живее по-голямата част от живота си.

Работата на Пикасо е изключително плодовита и е оказала основно влияние в съвременния свят. Успоредно с артистичния си живот, Пикасо е известен със своите военни като член на комунистическата партия на Франция до смъртта си.

Препратки

• Castaños Alés, Enrique: Нова концепция за форма и изобразително пространство. Изминаха 100 години от създаването на Les Demoiselles d'Avignon. Първоначално публикувано в списанието На юг от Малага на 20 април 2007 г.
• Чарлз, Виктория (2011): Пабло Пикасо, Parkstone International.
• Отдел за фламандска живопис и северни училища на музея Прадо: Решението на Париж. Възстановено от: museodelprado.es.
• Gombrich, Ernst (1989), История на изкуството, Мексико: Даяна.
• Сантяго Себастиан, Пабло Пикасо (1984): "Герника" и други творби на Пикасо: иконографски контекст. Испания: Editum.