Армандо Реверон: 11 основни произведения на венецуелския гений

Армандо Реверон е венецуелски художник, чертожник и скулптор, роден през 1889 г., чието наследство стана толкова важно, че MOMA му посвети ретроспективна изложба през 2007 г.

Той е повлиян от движения като импресионизма, които налагат пластичната стойност на цвета рисунка и пост-импресионизъм, които насърчават волята за диференциране на стиловете сред художниците.

В допълнение към това, че са дали обрат на лечението на нажежаема светлина, неизображените произведения на изкуството, които Реверон е замислил, като неговото кукли, предмети, скулптури и дори собственоръчно построен замък, са го накарали да бъде считан за предшественик на изкуството повера, на случващо се и монтаж.

Неговата работа е обект на множество изследвания както във Венецуела, така и в чужбина. Класификацията и периодизацията на неговите живописни фази се ръководеше от основния биограф Алфредо Бултън, който откри временност, свързана с преобладаващото използване на определени цветове. Той нарече тези цикли: синия период, белия период и периода на сепия.

Историкът на изкуството Хуан Калзадила добавя към периодизацията последен етап, наречен "експресионистки период". В това чертежът се връща, жестовете се подчертават и сцените могат да представляват от изолирани фигури до групови фигури.

Научете за етапите на Реверон тук и открийте основните произведения, белязали историята на изкуството през първата половина на 20-ти век в Латинска Америка.

Син период (1918-1924)

1. Пещера

В първия етап на Реверон влиянието на постимпресионизма става много забележимо, както и артисти, заслужили вниманието му по време на престоя му в Мадрид, като Гоя в последните му етапи. Това би било една от най-емблематичните фигури за художника.

В кадъра Пещера можем да видим две жени, като „одалиски“, полегнали на едва предложен фон, напомнящи на Облечената Мая Y. Голата Мая от Гоя. Разбира се, този композиционен вариант, в който може да се види сугестивна легнала жена, съответства на доста често срещан тип в контекста на европейското изкуство.

Но нещо ново представя Reverón: жените не лежат на легло или в градина. Те са в пещера. Атмосферата придобива мистериозен тон с превес на синьо. Това работи като внушителен воал, който прави сцената прозрачна.

2. Фигура под уверо

Актовете ще бъдат една от постоянните теми в работата на Реверон. Символиката ще присъства в това произведение. С все още импресионистична линия и със синя атмосфера, гола жена е представена под гроздово дърво. Тя носи домашен любимец в скута си. Морският пейзаж също се появява и вече няма да ви напуска. Аура на мистерия обгръща сцената.

3. Парти в Карабаледа

Тази картина представлява сцена с местен колорит. Реверон улавя в него религиозно тържество в град Карабаледа де Ла Гуайра. Четки с петна и точки изграждат окончателното изображение, карайки боята да лиши от рисунка, която, както при импресионизма, изчезва, за да даде пространство на ефектите от оцветяването и яркост.

Както можете да видите, малко по малко мечтателният и символичен свят на одалиски и референции Европейските страни дават пространство на местния, общ и прост живот, както и на непосредствената природа заобикаля.

Бял период (1925-1934)

4. Ранчото (Кейна)

Белият период се развива след прекарване на времето в Макуто, Ла Гуайра, най-емблематичният пристанищен град във Венецуела, където художникът ще прекара остатъка от живота си. В този период Reverón започва да дезинтегрира пространството и се фокусира само върху детайлите, които ще позволят изграждането Порести и почти ефирни изображения, базирани на наблюдението на тропически светлинни явления с изключително висока интензивност.

Преди да построи известната си Кастилия, Реверон построи няколко „ранчота“ (името, дадено във Венецуела на самоизграждащи се временни къщи). В своята земя в Макуто художникът започва живот далеч от града. Темата за общия живот и създаването на утилитарни неща все повече заслужават вашето внимание.

5. Портрет на Хуанита с букет цветя

Хуанита беше единствената жена в Реверон и той живя с нея през целия си живот. Тя беше неговата муза и негов модел, поради което има много произведения, в които художникът я изобразява. В тази работа Реверон залага на дебела и отворена линия, която не позволява финита на фигурата. Това е интегрирано в една равнина с околната среда и цветята, едва се предполага от големи, почти експресионистични петна.

6. Ранчото

Тази картина е поредното представяне, което Реверон би направил за своите "ранчота". По този повод, лишени от детайлите, но със силно присъствие на кафяво в средата на внушителна и блестяща атмосфера, Ранчото обявява предстоящите естетически промени.

Период на сепия (1935-1954)

7. Коледа с кукли

Завръщането към примитивисткия свят и към ежедневните предмети ще бъде все по-забележимо от 1935г. Художникът започва да работи изчерпателно с цвета на сепия, което ще зададе характерния тон на този етап. Освен това се въвежда използването на нови техники и материали.

В тази работа Реверон използва кафявото като основно оцветяване. Заедно с това вече показва манията на художника по темата за куклите, която той е започнал производство и това сега също би било причина да бъде представен в неговите картини, за да замести Модели.

8. The Playón

Марините все още са повтаряща се тема в Armando Reverón, но противно на това, което би представлявало класически доминиран от синьото на морето, художникът изгражда облачен, мистериозен и сепия морски пейзаж въз основа на тонове кестенови дървета.

9. Автопортрет с кукли

Автопортрети се повтарят от началото на творчеството на художника. В това обаче е поразително, че куклите му се появяват до него, обожанието на последните му години от живота. Изглежда вече са част от него самия. Във всеки случай те са част от вълшебния и мистериозен свят, който Реверон започва да изгражда.

Експресионистичен период (1945-1953)

10. Май кръст

Експресионистичната фаза съответства на последните години от живота му. В този период Реверон започва да изследва почти театрални сцени и пластмасови елементи, като рисунка, са взети отново.

В тази сцена виждаме представянето на честванията на Майския кръст, културно-религиозен фестивал, който се отбелязва в много региони на Венецуела, особено в крайбрежните райони. Цветовата палитра остава фокусирана върху кафявото, но линиите, макар и неправилни, се появяват отново.

Кукли на Армандо Реверон

Специално споменаване заслужава кукли вкара Армандо Реверон, когато разполагаме с информация. От 1935 г. Реверон започва да се тревожи за изграждането на утилитарни обекти със собствените си ръце, като част от промяна в живота му, която ще го доведе до все по-голяма изолация.

11. Китка на ръка

На този етап поредицата от Куклите, предмети, които самият той е изработвал и които много пъти са служили за образец на неговите произведения, както казахме по-рано.

За Армандо Реверон

Армандо Реверон е роден през 1889 г. в град Каракас. Той е бил жертва на различни болести, които са го засягали през целия му живот, включително коремен тиф страдал на 12 години и шизофрения в по-късните си години, болест, чиито разстройства му донесли прякора „лудия Чанта ".

След престой от няколко години в град Валенсия, във Венецуела, той е приет в Academia de Bellas Artes de Caracas през 1907 г., където ще има за спътници художниците Мануел Кабре и Рафаел Монастериос, сред които други.

Между 1911 и 1915 г. той пътува до Европа и учи в градовете Барселона и Мадрид, последният град, където се записва в Кралската академия за изящни изкуства в Сан Фернандо. Накрая се премества в Париж, съвпадайки с началото на Първата световна война. В Париж той опознава импресионистичната работа и е дълбоко трогнат от нея, обръщайки гръб на авангардни движения, които започват да се появяват.

Чувствайки, че безопасността му е застрашена в разгара на войната, той моли семейството си за помощ да се върне във Венецуела. Първоначално се установява в Каракас, но в крайна сметка се премества в крайбрежния град Ла Гуайра, където среща Хуанита, неговата вечна половинка в живота и неговия модел. Там се установява, успява да купи парче земя и построява прочутата Кастилия.

Оттогава артистичната му визия ще бъде повлияна от художниците Самис Муцнер (Румъния, 1884-1959), Емил Боджо (Венецуела, 1857 г. - Франция, 1920 г.) и Николас Фердинандов (Русия, 1886 г. - Кюрасао, 1925 г.), които са били във Венецуела за тези години. Фернинандов, на когото Реверон прави портрет, беше негов личен приятел.

В Ла Гуайра той ще претърпи последната си трансформация: той загърбва забързания живот на града и започва предмодерен начин на живот, който някои ще нарекат „примитивен“. При тези условия той започва да изследва светлинните и директни ефекти върху пейзажа, създава нови опори за работа и разработва нови хроматични везни.

Но след като наблюдаваше природата, той прекара последните си години, като се приюти във вълшебен свят, чиито кукли са съществена и определяща част.

По отношение на тези произведения и нейната работа като цяло, изследователят Соня София Кинтеро би казала в статия, наречена Армандо Реверон: между лудост и гений Какво:

Армандо Реверон, интересуващ се само от поетично внушаване на реалността, само очертава формите и цветовете, вместо да я описва подробно обективна точност, обърквайки ги помежду си, карайки ги да изчезнат на ефирния сценографски фон в безтегловна атмосфера на охрова мъгла и млечен.

Армандо Реверон умира в санаториума "Сан Хорхе" в Катия, в Каракас, през 1954 г. Неговата работа бележи венецуелската визуална култура и се е превърнала в латиноамериканска референция. Ето защо не е изненадващо, че през 2011 г. режисьорът Диего Рискес направи филм за живота си и любовните си афери с Хуанита. Гледайте трейлъра във видеото по-долу: