Винсент ван Гог: Анализирани и обяснени 16 гениални картини

Винсент ван Гог (1853-1890) е холандски художник, който заедно с Гоген, Сезан и Матис се счита за основна фигура на постимпресионизъм. Преди своето време, по време на живота си той никога не е познавал артистичен успех.

След смъртта му ретроспективна изложба през 1890 г. го поставя в очите на обществеността. Оттогава той се превърна в един от най-влиятелните художници в съвременното изкуство.

Нека се запознаем с някои от най-важните му творби и също така да открием еволюцията на неговата художествена линия.

Ядещите картофи, 1885

Като свикнали с популярните цветни картини на Ван Гог, Изяждащите картофи ни изненадват. Със земна и почти барокова палитра Ван Гог изобразява сцената на селско семейство, което споделя картофи, които самите те са отгледали за вечеря. Направил е това, което предишните художници не са правили: „премахнал е грима“ от героите, показал ги е в тяхната грубост и в тяхната различност.

С това той каза „не“ на буржоазния поглед, който отговаря на живописността, за да не поеме отговорността за социалната пропаст. Тази картина съответства на първия етап на художника, който някои наричат ​​черния етап, който се е състоял по време на престоя му в Нуенен.

Череп с горяща цигара, 1885-1886

Ключ за хумор е скрит в това платно в тъмна и земна атмосфера, с палитра, подобна на първото платно в този списък. Скелет носи подигравателно запалена цигара между зъбите си. Формите се постигат чрез дебели и груби мазки, които придават на представлението изразителен характер.

Япония: Мост в дъжда (след Хирошиге), 1887

Японското изкуство оказва силно влияние върху художествените движения от 19-ти век до такава степен, че през 1872 г. Жул Кларети измисля термина японизъм в неговата книга L'Art Francais за да се идентифицира тази тенденция се превърна в истински източник на творчество.

Винсент ван Гог се посвещава на изучаването, копирането и версирането на най-емблематичните произведения на японското изкуство, които според него осигуряват както композиционна простота, така и изразителна способност. Почитател на Утагава Хирошиге, Ван Гог разработи тази версия на Мостът Охаши в Атаке при внезапен дъжд.

Спалнята, 1888-1889

В работата Спалнята Ван Гог започва да показва стила, от който го познаваме най-добре. Оставяйки зад живописната сцена, живяла в Нуенен и инсталирана в Арл, художникът започва да преосмисля цвета от символичен подход. За съжаление, по време на потопа оригиналната картина претърпя известни щети, което мотивира художника да направи втората версия. След това щеше да направи по-малък за майка си и сестра си Вилхемина.

Според собствените му думи, изразени в писмо до брат му Тео, Ван Гог искал да изрази в картината си спокойствието и почивката на строга стая. Той съчетава понятието западна перспектива с липсата на обем в обектите на японското изкуство.

Сеячът, 1888

Темата за сеяча се повтаря в творчеството на Ван Гог, може би поради неговата чувствителност към селския живот, може би поради неговата християнска чувствителност (напомняща притчата за сеяча). Въпреки че намерението му не ни е ясно, истината е, че в тази картина Ван Гог отново е вдъхновен, от една страна, от френския художник Милет; от друга страна, в японското изкуство, особено по отношение на растителността.

В рамките на платното се откроява обработката на слънчевия диск, при която мазките са концентрични, единствената линия на художника. Ван Гог рисува сцената по памет под мотивацията, получена от тогавашния му приятел Гоген.

Червеното лозе, 1888

Ван Гог представлява винтидж сцена с голям реализъм. Линията му е дебела и е оставена непокрита. Човешките фигури са подчертани с надлежно очертани контури. Нервността на линията придава текстура на полетата, които лежат в червеникава есенна светлина. Слънцето отново повтаря концентричните мазки.

Това беше единствената картина, продавана някога от Ван Гог, освен на брат му Тео. Придобити са от Ан Бох, сестрата на Йожен Бох.

Портрет Пощальонът Джоузеф Рулин, 1888

Пощальонът Джоузеф Рулин често разговаря с Ван Гог, който редовно кореспондира с брат си Тео и Емил Бернар. Картината се откроява с използването на техниката, известна като клозонизъм, в който плоските цветове, като синьото на костюма на пощальона, са затворени с очертани и очевидни контури.

Различният късмет управлява лицето и по-специално брадата, която е разрешена с помощта на малки мазки, които създават почти залесен ефект. Резултатът от краката и ръцете на ниво чертеж със сигурност е странен.

Тераса на кафенето през нощта, 1888

Ван Гог създава контрастираща атмосфера с две среди: жълтата и яркокафявата и очакваната нощ, която се отваря в края на улицата. Така жълтото и синьото доминират на сцената като перфектни допълнения. На небето звездите като изкуствени лампи обявяват какво ще се превърне в стила, открит в Звездната нощ. Настилката се постига с извити линии, които наподобяват везни. В средата на мрака, това оживено и размито кафене иска част от радостта.

Слънчогледи, 1888-1889

Слънчогледите са силно развит мотив в картината на Винсент ван Гог. Той направи много версии. Във всеки от тях Ван Гог успява да предаде голяма изразителна сила чрез ресурси като жив цвят, нервни линии, хаос на венчелистчетата и използване на светлина. Той ще направи групи с три, с пет, с дванадесет и дори с петнадесет цветя.

Звездната нощ, 1889

Това без съмнение е най-емблематичната картина на автора. Небето на тази звездна нощ е закрепено в паметта на тези, които го виждат. Това е светеща фантазия, подвижна, изкривена, динамична реалност, която, вместо да се носи, изглежда напредва в вълнообразни линии върху вертикалността и конструктивната геометрия, която обитава града.

Вертикалността също е подчертана от кипарис, но този, естествен елемент, излиза от основата като растителен пламък, който се стреми да изгори в този небесен огън. В непосредствена близост до осветения небосвод, изградената от човека реалност изглежда мъничка. Картината е нарисувана по време на престоя му в санаториума Сен Реми дьо Прованс.

Вижте също анализа на Живопис в звездната нощ от Винсент ван Гог.

Лилии, 1889

В тази картина, която Ван Гог рисува по време на доброволното си затваряне в санаториума, художникът представя градинските лилии на преден план, използвайки техниката на клозонизъм, поне в основния кадър. Тъй като фокусът се отдалечава, художникът избира по-голяма неопределеност на формите, играейки си с психологията на възприемането на цвета.

Жалко, 1889

Ван Гог прави своя версия на картината Жалко от Юджийн Делакруа от литография, отпечатана диагонално срещу оригиналното масло.

Следователно версията на Ван Гог има различна ориентация. Оцветяването също ще бъде направено от вашето въображение, тъй като еталонната литография е била черно-бяла. Но защо да отида на тази тема?

Някои смятат, че холандският художник по това време съперничи на Гоген и Бернар, сега обърнати към мистични сцени, които той обвинява, че не е влагал „нищо от истината“ в своите произведения. Но религиозността също е тема, присъстваща в мислите на Ван Гог. В него с прекъсвания художникът намира някаква утеха.

Ван Гог често се обръща към литографиите, които брат му Тео му изпраща. Веднъж той написа на брат си:

Този последен път, по време на болестта ми, ми се случи нещастен инцидент; Литографията на Пиета на Делакруа и някои други листа паднаха върху масло и боя и се влошиха. Бях огорчен, но след това се заех да го нарисувам и ще го видите някой ден. Направих копие с размер 5 или 6 и мисля, че има усещане.

Цъфтящо бадемово дърво, 1890

В тази работа Ван Гог разкрива за пореден път ехото на японското влияние, присъстващо в щриха на цветята, което контрастира с клозонизъм от очертани клони. Това беше посветено на новородения му племенник, който беше кръстен на Винсент Вилем в знак на почит към художника.

Църквата на Auvers-sur-Oise, 1890

Изтощен от Арл, последните му месеци са прекарани от Винсент ван Гог в Овер-сюр-Уаз. Това ще бъде сцена на вдъхновение за тази нова картина. Отново се появява интензивно и мистериозно синьо, увенчаващо композицията в небето.

Основната тема ще бъде катедралата, която въпреки вертикалния си обем, нарушава твърдостта на линията чрез нервен удар, като я прави деформирана, почти подобна на мечта. В основата се отварят две пътеки, образуващи един вид „v“, който заобикаля катедралата. В процепа, който се образува, се крие сянката на свещената сграда.

Жена върви по пътеката вляво. Тя внася живот и смисъл в пейзаж, толкова красив, колкото и обезпокоителен. Вашата техника ще смеси пуантилизъм импресионист с клозонизма на Гоген и Бернар.

Вижте също Импресионизъм: характеристики, произведения и най-представителни автори.

Портрет Д-р Пол Гаше, 1890

За Ван Гог се грижеше д-р Пол Гаше, който също беше любител на изкуството и чирак на художника. Гаше се съгласи да позира на Ван Гог, който направи два негови портрета. Първият от тях е този, който представяме тук.

Художникът го представя в син костюм и бяла барета, с лице, подпряно на ръката, а лакът на масата. Замислен и меланхоличен въздух изпълва лицето. На покривката можете да видите две книги и букет дигитални растения, вид растение за медицинска употреба. Тези предмети допълват атрибутите на лекаря, сякаш е светец.

Техниката използва суперпозицията на цветовете един върху друг, отделни щрихи, петна, сенки, постигнати със зеленикави тонове, концентрични щрихи около главата на лекаря, всичко това за изграждане на нервна и жива атмосфера, където синьото преобладава за разлика от палитрата от жълти.

Пшенично поле с гарвани, 1890

Това е последното платно, което Винсент ван Гог рисува. Художникът представлява пшенично поле под неспокойно небе, благодарение на силата на мазки с разнообразни блус. Нещо като небесните светлини се виждат без по-голяма яснота и се сливат с атмосферата.

В долната ивица пшеничното поле е разделено на три черни пътища. Тези пътеки са последици от това, което изглежда е единна пътека и те се разпростират като пилешки крак. Между тях, подобно на предишната таблица, се образуват две "v". В тези отвори с форма „v“ пшеничното поле се появява в живи жълти тонове, пресечени от петна от кестен, черен и охра, които показват известен хаос и динамика. Изглежда вятърът духа силно.

Ято птици, свързани с врани, излита от пшеничните полета. Ван Гог е схематизирал своето представяне до максимум: гарваните едва се подсказват от почти детски черни линии. Символичният израз доминира в работата му чрез цветни и пластични елементи, взети до минимум.

Биография на Винсент ван Гог

Винсент Вилем Ван Гог е роден през 1853 г. в Холандия. Израснал е в протестантско семейство. Баща му всъщност беше министър. Винсент получи същото име като по-големия си брат, който беше мъртвороден година по-рано. Художникът има петима братя и сестри: Тео, Корнелиус Винсент, Елизабета Хуберта, Анна Корнелия и Вилхелмина Якоба.

Той напуска на 15-годишна възраст и отива да работи с чичо си в международна компания за търговия с изкуства. След като бил уволнен и предприел някои други завои, той започнал богословски изследвания в Белгия и работил като мисионер във въглищните мини, където споделял с най-смирените хора.

След неуспеха си като богослов, той се отдава изцяло на живописта, стара страст, която вече е придобил по самоук начин. През 1880 г. решава да учи в Кралската академия за изящни изкуства в Брюксел, Белгия. Работата му като художник обаче не беше добре приета. Заедно с това, художникът е ранен в любов неведнъж.

Мечтаеше да създаде кръг от художници, за които нае така наречената Жълта къща, където имаше стая за приемане на Пол Гоген. Той се съгласи, но след два месеца отношенията между двамата се усложниха. Въпросът завърши с осакатяване на част от ухото на Винсент. До днес не се знае със сигурност дали той е този, който си е навредил или се е прикривал за Гоген.

Художникът накрая доброволно се затвори в санаториума. За него се грижеше доктор Пол Гаше. През 1890 г. художникът умира от пушка в гърдите след двудневна агония. Ван Гог се обвиняваше. Някои биографи обаче смятат, че това е случайно убийство, причинено от двама ловни братя в гората, където Ван Гог е рисувал. Тази теза все още няма консенсус.

Ван Гог в популярната култура

Винсент ван Гог е направил толкова важна следа в съвременната култура, че се е превърнал в задължителна справка, както за своето изкуство, така и за своята история на неразбран гений.

За него са правени множество филми като Лудият с червената коса (1956), Винсент: животът и смъртта на Винсент ван Гог (1987), Винсент и аз (1990), Винсент и Тео (1990), Ван Гог (1991), Ван Гог: Рисуван с думи (2010). Във филмите също се споменава като Вълк зад вратата (1986) или Усмивката на Мона Лиза (2003).

Две творби привлякоха вниманието ни. Първо, филмът Мечти от Акира Коросава (1990), която посвещава пълна сцена на художника в контекста на света на мечтите. Можете да видите пълната сцена в следната връзка:

Другият филм, който привлича вниманието ни, е Обичам Винсент (2016), първият изцяло анимационен маслен филм, прилагайки живописния стил на Ван Гог. Този филм обхваща неизвестните, които се въртят около смъртта му. Самоубийство ли беше или по-скоро неволно убийство? От почти детективска разследваща работа, извършена от един от героите, той успява да състави психологически и естетически портрет на художника на слънчогледа. Можете да видите ремаркето тук: