Клод Моне: произведения, анализ и значения

Клод Моне (1840-1926) е френски художник, представител на импресионизма, признат и за двамата живописни открития при третирането на светлината, като за това, че сте направили картината, която би дала името на движение.

Заедно с други художници, Моне е отговорен за това, че е отворил вратата към оригиналността на пластичния език чрез третирането на светлината и изследването на възприемането на цвета. Нека се запознаем с някои от най-важните му творби в тази статия.

1. Обяд на тревата, 1865-1866

През 1863 г. критиците унищожават Едуар Мане в Официалния парижки салон заради неговата работа Закуска на трева. Клод Моне обаче беше очарован от парчето и реши да направи своя собствена версия като почит към противоречивия художник. Monet's ще има амбициозните размери от четири метра височина и дължина двадесет метра. Това беше едновременно предизвикателство.

Започна да рисува Обяд на тревата през 1865 г., гледайки да участва в салона от 1866 г. Несигурната му икономика го накара да се откаже от проекта и трябваше да го предложи като гаранция за плащането на наема. Платното е навито на руло и съхранявано от временния му собственик, докато Моне го извлича през 1884 година. Предвид забележимото влошаване трябваше да се намали. От творбата са останали само два фрагмента: централният и лявата страна.

В сцената художникът представя обяд за пикник в неформален и ежедневен въздух. Отбелязвайки дистанция с Едуар Мане, той премахва голото облекло и облича всички герои, чиито костюми разкриват начина им на живот. Героите със сигурност са буржоа, които празнуват празника на живота, без скандал, без значение. Моне не се интересува от тематични противоречия повече, отколкото от пластичен език.

Въпреки че оригиналното парче не успя да бъде напълно запазено, a Учете за обяд на тревата. Най-очевидната разлика е в младия мъж без брада, който се появява седнал на покривката. Този герой е заменен от брадат мъж, който изглежда като препратка към Гюстав Кубер, художник-реалист много се възхищавах на Моне, който би се възползвал да го посети в неговата работилница в дните, когато Моне работи в проект.

2. Камил със зелена рокля, 1866

Картина Камил със зелена рокля от Клод Моне беше изложен в Официалния салон от 1866 г. и беше широко приет, нещо, което не се хареса на Едурад Мане, който, объркан с Моне, получи поздравления по погрешка. Освен това Мане е бил в полезрението на критиката през 1863 г. и Официалният салон го е отхвърлил през 1865 г. заради картината му Олимпия.

В неговата книга Импресионизъм, Пол Смит сравнява картината Камил със зелена рокля с работата Дамата с ръкавица от Каролус-Дюран, ученик на художника Давид и редовен участник в роялистки кръгове в Париж. Въпреки че парчето Каролус-Дюран е по-късно от това на Моне, сравнението позволява на Смит да заключи, че Моне беше взел важна част от реалистичния живописен език, широко ценен в голямата зала Официален. Следователно беше признато.

В своя анализ Смит прави разлика, че Моне е направила роклята да се използва, използвайки изкуствена поза, типична за модните илюстрации. В същото време той е предоставил на сцената изкуствена светлина, за да подчертае характера. Моне разкрива елементи, които напомнят осветлението и топлината на Кубер и линията на Мане, които са му оказали голямо влияние.

3. Жени в градината, 1867

Пол Смит сравнява платното Жени в градината от Моне с Минерва и Благодаря от Чарлз Грейр, в чиято работилница Моне работи известно време. С това Смит подчертава истинската революция на импресионистичното поколение.

Както беше обичайно в изкуството, Грейр представлява епизод от литературно-повествователен характер, опитващ се да утвърди платоническите идеали за красота и доброта чрез представянето на мита за Минерва, богинята на мъдростта, и трите Грации, символ на красотата. Изхвърлена в съдържанието, техниката на художника става невидима, така че субектът да блести, без да оставя следа от неговата линия.

Година по-късно Моне изпълнява платно, което също представлява четири жени в растителна среда, но това ще бъдат обикновени жени. Художникът не представлява вечна ценност, а мимолетен и мимолетен момент, забавна среща между приятели, които празнуват буржоазния живот. Те са символът на новата средна класа, която се стреми да изгради собствена стойност.

Моне не крие техника върху платно. Напротив, той го излага, показва линията, насочва вниманието на зрителя към пластичния език, който Грейр и всички традиционни художници умишлено са скрили.

Както беше типично за покълващия стил, Моне се възползва от сините и зелените цветове, за да засенчи и модифицира кожата на героите. Преди да изобразите интензивната лятна светлина, която завладява сцената. Важното тогава ще бъде изобразителният език.

Вижте също Импресионизъм: характеристики, произведения и автори.

4. La Grenouillére, 1869.

La Grenouillère Това е поредица от различни картини от морски тип от различни ъгли и моменти. В това платно Моне се занимава широко с третирането на светлината и нейните ефекти върху предметите. Доставя се бързо в пълната форма на импресионизъм.

От работа до свеж въздухНещо, възможно само по това време, благодарение на изобретяването на маслени тръби, Моне се възползва от прибързаната линия, за да даде живот на светлинните впечатления и преходността на момента. Зрителят присъства на сцената като още един. Няма морална преценка, няма тематично значение. Интересът се обърна към пластичния език.

Реноар направи версия на същата тази сцена с Моне.

Това може да ви заинтересува: Реноар: най-важните произведения на художника импресионист

5. Поле с макове, 1873

През 1871 г. Моне временно се установява в Argenteuil, където солидно развива стила, който е откривал, благодарение и на пейзажите, които този град му предлага. От този етап е работата Поле с макове, изложена в Залата на отхвърлените през 1874 г. заедно с още 8 парчета.

В таблицата са разграничени два раздела, разделени с наклонени линии. Отляво, в маковото поле преобладава червеното, докато отдясно преобладава синкаво-зеленото. В сцената маковото поле се пресича от две двойки жени и деца. Тази, която изпъква на преден план, е съпругата на Моне Камил и синът им Жан, които често са били модели за негови картини.

6. Впечатление от изгряващото слънце, 1872

Сред картините, които Моне представи в Залата на отхвърлените, една предизвика истински скандал: Впечатление от изгряващото слънце. Повлиян от работата на английския романтичен художник Уилям Търнър, Моне прилага дебели мазки, почти петна, които едва намекват за фигурацията. Принципът на допълняемост на цветовете прави входът му отворен. Цветовете, поставени един до друг, създават усещането за цялостни нюанси.

Атмосферата изглежда облачна и водите сякаш се движат с преминаването на малки лодки. Далеч от буколичния пейзаж, Моне представлява индустриализирано пристанище на заден план, където парните машини и други структури се намесват в небесната мъгла. Той не е скрил нищо. Животът е там, за да може художникът да го изобрази. Слънцето, което се противопоставя на докосването на тези структури, оставя своята оранжева следа върху морските вълни.

След изложбата през 1874 г. изкуствоведът Луи Лерой, изхождайки от името на провокативния лиецо, обвини Моне, че се ограничава само до „импресионизъм“. С най-голямо достойнство Моне и неговото поколение приеха тази дисквалификация като името на движението.

Вижте също 16 страхотни картини на Винсент Ван Гог.

7. Серия Гара Сен-Лазар, 1877

Около 1877 г. Моне се премества обратно в Париж и в отговор на желанието му да бъде негов художник време, вместо да остави настрана ежедневния свят на индустриалния град, той го включва в своя платна. Станцията Saint-Lazare ще даде възможност на Monet да продължи да изследва блясъка и текстурите на парата. Художникът ще посвети седем платна на станцията Saint-Lazare.

За разлика от други серии, където Моне изобразява един и същ пейзаж под различни атмосферни променливи, като например Катедралата в Руан, На Гара Сейнт Лазар Моне ще изобрази не само различна атмосфера, но различни цели, настройки и перспективи на живота на гарата.

8. Серия Купчета сено, 1890-1891

Около 1883 г. Моне се премества в Живерни с новия си партньор Алис Хошеде, след като Камил умира през 1879 г. Там той е посветен да изследва новите възможности, които му предлага местният пейзаж. Без да го планира така, в крайна сметка той разработи една от най-известните си серии, Купчета сено, обхващащи общо 25 платна. Моне успява да улови светлинното разнообразие, което отличава всеки период от годината, върху купчините пшеница.

Естетичните амбиции на Моне нарастват с времето. По-късно някои от тези снимки бяха ретуширани в студиото, за да достигнат по-високо ниво на подобрение. В действителност, казва Пол Смит, той трябваше не само да изобрази светлинен ефект, но да направи хармонична композиция и естетически обединена поредица.

9. Серия Катедралата в Руан, 1890-1894

Във време, когато Франция е била свидетел на възраждане на интереса към католицизма, Моне посвещава да разработи тази поредица, вдъхновена от катедралата в Руан, намираща се във френския регион Нормандия.

Това беше гледката от прозореца на студио, което беше наел отсреща. Поредицата имаше повече от тридесет парчета и осем от тях бяха продадени, преди да бъдат изложени.

В допълнение към улавянето на блясъка, характерен елемент от работата му, Моне успява майсторски да улови порьозността и текстурата на каменната фасада на религиозната сграда.

10. Серия Парламент Лондон, 1900 до 1904

По време на престоя си в Лондон със съпругата си Алис, Моне е посветен на портрета на гледката от болница Сейнт Томас, която му позволява да улови река Темза и околния пейзаж. Поредицата от Лондонски парламент а също мостът Чаринг Крос и мостът Ватерло.

В поредицата за него Лондонски парламент, Моне успява да представи сградата, преплетена с характерната за града мъгла. Но този път парламентът ще бъде почти фантасмагория, силует, който се отваря в зареден и облачен фон, превърнат в сянка. Това ни напомня за творбите на Уилям Търнър.

Години по-късно той ще направи същото в Венеция серия, който ще посети със съпругата си в ръцете на група ентусиасти на изкуството и в който ще заснеме различни сцени от емблематичния град.

11. Серия Подложки от лилии, 1883-1924.

По време на престоя си в Живерни, Моне обработва красива градина с японски мост. Тази градина на Живерни не беше просто хоби на Моне. Това беше и неговият източник на вдъхновение, особено през последните години от живота му.

През годините художникът разви истинска страст да изобразява чудесата на своята градина на своите платна: водни лилии. Поредицата ще достигне общо 250 платна, днес разпространени в много стаи и галерии по целия свят.

Част от Подложки от лилии Моне са рисувани по времето на Първата световна война. Въпреки че Моне е бил в частен и тих свят, Пол Смит казва, че от къщата му можете да чуете преминаването на влаковете с боеприпасите. Според изследователя е възможно тази серия да се тълкува като опит на художника да запази света, който войната заплашва да унищожи.

Всъщност Моне ще дари част от поредицата на френската държава като символ на мира, точно след подписването на Компиенското примирие, подписано на 11 ноември 1918 г. Тази проба, съхранявана днес в Музея на оранжерията, се счита за „Сикстинска капела на импресионизма".

Клод Моне в Youtube