Фернандо Ботеро: живот, характеристики и най-важни произведения

Фернандо Ботеро е колумбийски пластичен художник, който се радва на най-високото международно признание. Той обикновено е известен като "художникът на дебели жени", но далеч от това, което повечето вярват, Ботеро няма интерес да представлява "дебел". От друга страна, той го има, като развива до последните последици пластичната стойност на обема, основната точка на предложението му.

Въпреки че днес той е смятан за авангарден художник, в началото образният му стил е причина за отхвърляне. Това се обяснява с факта, че към средата на 20-ти век артистичният свят се движи от концептуалното изкуство. Някои класифицират стила му като наивен, други като неофигуративизъм и дори като магически реализъм.

Във всеки случай, за Botero, обемът ще бъде прегледан, проучен и разработен във всеки аспект, който трябва да бъде представен, независимо дали е човешко тяло, животно или обект. Поради тази причина работата му няма тематични ограничения и обхваща всякакви жанрове.

Всъщност Културната мрежа на Банката на Република Колумбия съобщава, че по повод изложба направен от Ботеро през 1979 г., Музеят Хиршхорн във Вашингтон класифицира работата му в шест категории теми:

1. Религия (библейски сцени, портрети на светци, духовни личности и митология);
2. Великите майстори (справки и версии на Леонардо да Винчи, Ян ван Ейк, Диего Веласкес и др.);
3. Натюрморт и жив живот;
4. Актовете и сексуалните обичаи;
5. Политически личности и, накрая,
6. Реални и въображаеми хора, включително жанрова живопис (картини на обичаите и ежедневието).

По време на кариерата му също се появяват сцени на социална критика, особено споменати на латиноамериканското напрежение и бикоборството, превърнато в автентична линия на представителство.

Нека тогава видим най-значимите творби на този художник, който все още ни изненадва с най-новите си постановки.

1. Камерата degli sposi (почит към Андреа Мантеня II)

Фернандо Ботеро представи тази творба на XI Национален салон на колумбийските художници през 1958 г. Първата реакция на журито беше да отхвърли направо произведението, считайки го, наред с други неща, за нарушение срещу художествената традиция. Ботеро прави синтез на най-разкриващите за него пластични стойности на Мантеня, а също така намалява композицията до строго познати герои. За целта той също така напълно премахва въздуха от пространството.

Марта Траба обаче видя в тази работа зародиша на нов облик, който си заслужаваше да бъде споделен. Много скоро влиянието на този изследовател би променило нещата: отхвърлената преди това работа се издигна на първо място в стаята. За тази цел Марта Траба пише години по-късно през Време (Богота, Д.Е., 27 април 1966 г.):

... творческият усет беше възнаграден за първи път, изкуството беше стимулирано като пълно приключение, остави незначителното реплика на реалността, логическата визия се деформира с добавянето на фантазия, подигравка, шумната тежест на форми ".

2. Мъртви епископи

Ботеро иронизира за силата, държана в живота и смъртта, като крайна дестинация, която разпрашава тази сила. Художникът натрупва поредица от тела на епископи, украсени с неговите одежди и атрибути на властта, но те лежат като на планина, едно върху друго. Според консултираните източници това е повтарящ се елемент в колумбийската живопис. Картината може да бъде свързана с пристигането на Националния фронт през 1958 г., когато католическата църква започва да губи политическото си влияние в страната.

3. Обяд с Ingres и Piero della Francesca

Това беше още едно от емблематичните парчета на автора. Третирането на обема се наблюдава не само при героите, но и при предметите, които те използват. Следователно храната заема централно място. Ботеро представлява не реалност, а въображаема реалност: вляво имаме автопортрет на Ботеро, облечен в райест костюм с вратовръзка. С него те споделят масата Piero della Francesca (вляво), художник от инталийския Ренесанс; в центъра на сцената Жан-Огюст-Доминик Ингр, френски художник от неокласическия период.

4. Бракът Арнолфини

Фернандо Ботеро е нарисувал повече от една версия на тази картина. Такава е неговата мания за най-емблематичното произведение на фламандския художник Ян ван Ейк.

Ботеро оценява начина, по който ван Ейк изважда емоциите или преценките си в представянето на сцената. Хареса му и начинът, по който се справяше с геометричните стойности и обема.

5. Натюрморт с диня

В тази работа той е част от групата на натюрморти или живи натури. Наблюдават се елементите на гигантизъм, приложени към характерните обекти на натюрморт или натюрморт. Иронията е в представянето на обект, който вече е обемен, като диня или вече кръгъл като портокали, прилагайки принципите на ботерианската техника.

6. Серия Ботеросутра

Това парче от Ботеро е част от колекция от еротично изкуство, наречена Ботеросутра. Това е една от най-новите творби на художника и се отнася за първи път в историята на колумбийското изкуство към художественото представяне на сексуалното преживяване между влюбените. Поредицата е съставена от около 70 парчета от малък формат, направени в различни техники като цветни рисунки, черно-бели рисунки, акварели и мазки.

7. Президентското семейство

Президентското семейство Това е една от най-емблематичните картини на колумбийския художник. Той е част от групата на политическите личности. В тази картина Ботеро представя президентското семейство, но също така добавя някои елементи, които са препратка към произведението Лас Менинас от Веласкес. Прелатът отдясно и отляво зад платно, чието съдържание е скрито от зрителя, е самият Ботеро, който рисува сцената.

8. Музикантите

Тази картина може да бъде поставена в групата на обектите на реални или въображаеми хора, тоест в жанровите сцени. Ботеро представлява в него група от музиканти с певец, сред които доминира празничен дух.

Както е типично за картината на Ботеро, между всяка фигура има малко място за въздух. Всички се натрупват към центъра на композицията. Разликата в гамата между музикантите и певицата в крайна сметка очертава хумористичен и гротескен тон едновременно.

9. Изтезанията на Абу Граби

През 2005 г. Фернандо Ботеро продуцира поредица от над 70 платна, в които открито критикува насилието на американското правителство в Ирак, когато съжалението изтезава Абу Грейб. Въпреки това Ботеро не чувства, че това е политическа позиция, а по-скоро жест, за да освободи възмущението, което му причиниха подобни новини.

Поредицата припомня испанския Франсиско де Гоя и известната му поредица от гравюри Бедствията на войната. Той също така припомня монументалността и политическата ангажираност на мексиканския стенопис.

Вижте също 5 ключа за разбиране на значението на мексиканския стенопис.

10. Гордостта

Една от повтарящите се теми в творчеството на Ботеро е бикоборството. Всъщност, според някои източници, преди да бъде художник, Ботеро се интересува от бикоборския живот и всъщност именно чрез това той открива страстта си към рисуването. В тази картина, изготвена през 1988 г., виждаме точния момент, когато бикът нагрява тореадора. В лицето на бика можете да видите жестовете на удовлетворение.

11. Адам

Ботеро се откроява и в скулптурата, към която умишлено успява да донесе елементите на пластично представяне, развити в неговата живопис. В този случай Ботеро ни изненадва с представянето на Адам, който вместо да бъде изложен от религиозния разказ, е изложен като парадигматична концепция за патриархат. Адам доминира над Ева, която буквално държи в краката си, докато вдига детето като трофей. Обемът и гигантизмът на пропорциите в телесната маса на героите се открояват с едва присъстващия член на Адам.

12. Целувката на Юда

Между 2010 и 2011 г. Фернандо Ботеро работи по сериала Кръстов път, съставен от общо 40 маслени картини върху платно и 35 рисунки върху хартия, от които той дари 27 маслени картини и 34 рисунки на Музея на Антиокия в Меделин.

Ботеро поема представянето на библейски сцени в контекста на нелитургичното изкуство, живописна традиция, която е намаляла от 19-ти век, с някои почетни изключения.

На платното можете да видите момента, в който Юда се появява с садукеите и стражата, за да вземе Исус в плен. Юда е представен със зеленикава кожа, вероятно знак за смъртта, която носи; По същия начин той показва облекло от настоящото време (панталони, колан и навита риза). От лявата му ръка се вижда ръчен часовник. В десния ъгъл на картината Ботеро е включен в сцената в по-нисък мащаб и, облечен в модерен костюм, пръстът му сочи към действието.

Фернандо Ботеро

Фернандо Ботеро е художник, чертожник и скулптор, роден в Колумбия през 1932 година. Работил е като илюстратор във вестника Колумбийската от 15 годишна възраст.

Той беше награден в Salón de Artistas Colombianos и със паричните награди плати пътуването си до Европа. Всъщност Ботеро е живял много години извън Колумбия. Като алтернатива той е установил своето местожителство в САЩ, Европа (Франция, Испания и Италия), Латинска Америка и Азия.

Въпреки че се възприема като самоук, защото не е приел последователно система от обучение, той учи в Академията на Сан Фернандо в Мадрид и в Академията на Сан Маркос де Флоренция Той е бил студент по изкуството на италианския Quattrocento. Той също така е бил дълбок почитател на мексиканския стенопис, от който е наследил вкуса си към монументалността.

Неговата работа се върти около определена пластична стойност: обемно лечение. Чрез предложението си Ботеро поставя под въпрос академизма, въпреки че оценява изобразителната традиция. В същото време тя се занимава с ежедневието, социалната критика, историята на изкуството и религиозността чрез ресурси като ирония, гигантизъм, хумор, проекция на различна реалност, невинност и сатира.