Едгар Дега: 14 основни творби за разбиране на художника импресионист

Едгар Дега (1834-1917) е един от най-емблематичните представители на импресионизма, въпреки че не се чувства напълно комфортно с етикета на това движение от френски произход.

Дега се различава от някои постулати на импресионистичното движение. Например, той не е работил на открито и не е ограничил интереса си само до светлинни ефекти. Погледът му беше различен. Интересуваше се от преходността, но не само от светлината, но и от движението и рамката. Колко интерес го събуди странното, единствено, неволно, почти грозно движение! Той прави множество бележки, преди да работи върху платната в студиото си.

Нека да опознаем някои от неговите творби, за да разберем не само художествените му постижения, но еволюцията на неговата идея за живопис и нейната трансформация във времето.

1. Мъжки гол (1856)

Едгар Дега посвети голяма част от работата си на голи. Въпреки че той се посвети с особено усърдие на женската голота, мъжката голота не изчезна от тематичния му хоризонт. Това е случаят с настоящото платно, чиито редове ни показват Дега, все още свързан с академизма и който с голямо майсторство прилага на практика техниката на

скорцо. Работата придобива голям веризъм, въпреки факта, че някои раздели са недовършени.

2. Спартанска младост провокирайки момчетата (1860-1862)

Отново Дега представя голото в своите платна, но голотата не е основната тема. Този път става въпрос за жанра на историческата живопис и се позовава на историите на класическата античност. Сцената представлява Спартанска младост провокирайки момчетата. The Musée d'Orsay, в статия, озаглавена Дега и голият, коментирайте, че тази таблица:

Той предизвиква древността, но преди всичко предлага на художника възможността да представи своите изследвания върху тялото, базирани на многобройните проучвания, извършени преди това. Строгостта на рисуването му несъмнено съответства на учението, което е получил, но вниманието към жестовете изглежда напълно оригинално.

3. Семейство Белели (1862)

На Семейство Белели Дега представлява леля си по бащина линия Лоре, скърбяща за скорошната смърт на баща си. Това се появява в сангвиник, който виси на стената, точно до Лоре. Сцената е завършена от барон Белели, съпругът на Лоре, и двете им дъщери Джулия и Джована. Дега живее с тях, докато учи в Италия. На този етап Дега все още отговаря на обичайните изисквания на арт пазара, както в живописни жанрове, така и в техники. Кучето в долния десен ъгъл обаче е поразително, изглежда частично извън равнината.

4. Парадът или Коне пред трибуните (1868)

Парадът или Коне пред трибуните Това е едно от първите платна на Едгар Дега, посветени на конната тема. Тук Дега придава голямо значение както на светлината, така и на моментното движение, уловено на чертежа, изразено от коня, подпиращ полетната линия на композицията. Това ще бъде от по-голямо значение за художника, отколкото лицата на шегаджии или подробности за публиката. Темата е оправдана от важността, която състезателните писти са придобили през тези години.

5. Вътре или Изнасилване (1869)

Разследващите са разкъсани между две интерпретации: сцена на публичен дом или изнасилване. Тези теми не са били чести в Дега, но по това време влиянието на реализъм.

Напрежението между героите се символизира от физическата раздяла и техните пози. Докато мъжът се обляга на вратата и достига ръката си към слабините си, той наблюдава сцената отгоре, контролирайки. Жената, с гръб към единичното си легло и към шевната кутия на работната си маса, се появява по бельо и с едно рамо във въздуха, гледайки към земята, физически победена и доминирана в пространството.

6. Оперният оркестър или Музикантите на оркестъра (1870)

Също известен като Музикантите на оркестъра, тази картина представя детайл на музикантите от балетния оркестър в момент от изпълнението. Няма поза. За пореден път Дега замръзна за миг; той е избрал да намали частично това, което се случва на сцената, и да насочи вниманието към музикантите в оркестърната яма, които рядко се посещават от публиката по време на изпълнението. Сред музикантите, и маркиращ центъра на композицията, е фаготист Д. Дихау, приятел на Едгар Дега.

7. Клас по танци (1874)

Художникът импресионист се интересуваше много от есетата на танцьорите, пълни със сложни и нови образи, които той изучаваше с големи усилия. Той не се интересуваше от поза или идилична красота, а напротив, запазваше неволни детайли и позиции, незаписани от спомена на зрител, жаден за акробатика. Времето за обучение предлага образ на умора, секунда на разсейване, почивка, работа, усилия. По този начин Дега скъсва с образа на деликатна грация и удоволствие, като показва интензивността на усилията физически и проучване, което ви позволява да потвърдите достойнството на занаята и заедно с това достойнството на всичко работа артистичен.

8. Певицата с ръкавици (1878)

Отново мимолетният момент е уловен от художника. Идва ред на професията певец. Жената се изобразява в точния момент, когато отваря уста и вдига ръка, сигнализирайки за висок момент в изпълнението. Светлината идва отдолу, откъдето художникът наблюдава почти сякаш е в близък план. Цветовете са живи и контрастни.

9. Портрет на Анри Мишел-Леви (1878)

На това платно Дега предлага портрет на Анри Мишел-Леви, редактор и художник, с когото е имал приятелство. Водещият герой е придружен от атрибутите на занаята: неговите четки, материали, негови творби (отнасящи се до фона) и манекен, който лежи на земята. Художникът е избрал да изобрази очевидно непринуден момент с помощта на дебели петна от боя, ясно определени.

Вижте също Импресионизъм: характеристики, произведения и най-важни художници.

10. Мис Лала в цирка Фернандо (1879)

Циркът е бил и място на очарование за Дега, както и за съвременниците му Серат и Тулуза-Лотрек. По това време на булевард Монмартър беше инсталиран циркът „Фернандо“, където госпожица Лала показа своята сила на челюстта. В това се състои сцената, която представя Дега: акробатката виси на въже, което едва се държи за зъбите. Художникът е приложил техниката на скорцо и това е накарало зрителя да се почувства като пряк свидетел, почти участник в действието.

11. Малката 14-годишна балерина (1881)

Това беше единствената скулптура, която Дега изложи, докато беше жив, но не беше единствената, която той направи. След смъртта му в работилницата му са намерени около 150 скулптури, изработени от восък или глина. Повечето са направени в по-късните му години, когато нарастващата му слепота му пречи да рисува. Парчето предизвика всякакви критики за предполагаемата липса на красота на лицето на чирака, наречен Мари ван Гьотем. Първоначално е направен във восък, с памучна пачка и е поставен върху дървена основа. Години по-късно обаче са направени различни реплики за леене на бронз, които вече се предлагат в различни музейни стаи по света.

12. Очакване (1882)

Художникът Едгар Дега показва тук своя особен поглед към професията на танцьорите. Той превъзнася момент на чакане, който включва не само танцьорката, но и жената, която я придружава, която оказва подкрепа и защитава младата жена. Усилията не са само индивидуални. Ангажирането на семейството е част от необходимото за такава кариера.

Позицията е сложна и умишлено липсва в Аполоновата красота. Двете жени са съсредоточени в горния ляв ъгъл на картината. Младата жена отваря крака и огъва гърба си, опитвайки се да достигне глезените си с ръка.

13. Ваната или Ваната (1892)

Дега посвети цяла поредица на представянето на женската голота в ежедневни дейности като къпане, ресане или обличане. Той показа най-голямата естественост и като остави лицето навън, насочи цялото внимание към анатомията на тялото.

За позата на тази фигура изглежда е вдъхновена от работата Афродита на клякане или Афродита приклекнала, предмет на който има повече от една версия. Атрибутите на тоалетната се появяват с фалшива перспектива, следвайки реториката на японското изкуство, което така мобилизира импресионистите.

14. Балерини в синьо (1897)

Четиримата танцьори в тази пастелна картина, взети заедно, образуват един вид неправилен петоъгълник. За да ги представи, Дега е избрал нарязан самолет или повдигната перспектива. Обгърна танцьорите в преобладаващо синя атмосфера. На сцената младите жени коригират костюмите си, вероятно в очакване на момента да излязат на сцената. Дега демонстрира майсторство в третирането на перспектива, линия, осветление и цвят.

Вижте също Клод Моне и неговите творби.

Едгар Дега биография

Хилер-Жермен-Едгар Де Гас, по-известен като Едгар Дега, е художник, скулптор и фотограф, роден в Париж на 19 юли 1834 г. Записва се в Юридическия факултет на Сорбонския университет през 1853 г., но много скоро се отказва от кариерата си, за да се посвети на рисуването. През 1855 г. се запознава с неокласическия художник Жан Огюст Доминик Ингр и самият той се записва в Школата за изящни изкуства.

Той живее за период от три години в Италия, в който се посвещава на копирането на големите майстори и започва известния портрет Семейство Белели. Завръща се в Париж през 1859 г. и отначало се посвещава на историческата живопис, митологията и библейските истории. През 1864 г. се запознава с Едуар Мане, който оказва значително влияние върху концепцията му за живопис. От тази връзка Дега се насочва към съвременните теми и се фокусира върху композиционните методи.

Той се записва във френско-пруската война през 1870 г., но проблемът със зрението не му позволява да продължи дълго. За кратко живее в Ню Орлиънс през 1872 г. и се завръща в Париж през 1873 г. След смъртта на баща си през 1874 г. дълговете на брат му го принуждават да произвежда плодотворно, за да ги изплати. Това е великият период на танцьорите, най-продаваната му песен.

Постоянните отхвърляния на Официалната художествена зала го карат да се присъедини към импресионистичното движение, където участва активно в организирането на изложби. Той обаче не се съгласи с всички принципи на движението и се застъпи изложбите да включват и други стилове.

Участва и във фотографията. Много от изображенията, които е направил, са били използвани като учебен материал за изработването на картините му, независимо дали са портрети или жанрови сцени.

Очно заболяване го накара да загуби зрението си прогресивно, което предполагаше оттеглянето му от живописта и за определен период подходът му към скулптурата. Въпреки това в последните си години той напуска артистичната дейност, на която се е отдал абсолютно, отхвърляйки всякаква любов или семеен ангажимент. Изолиран, Едгар Дега умира в Париж на 27 септември 1917 г.

Това може да ви заинтересува: Реноар: най-важните произведения на художника импресионист