Ди Кавалканти: 9 произведения за разбиране или художник

Ди Кавалканти (1897-1976), чието име е Емилиано Аугусто Кавалканти от Албакърки е Мело, е художник на бразилския модернизъм, който изобразява културата и ежедневието.

Смесвайки новаторски референции от авангардно европейско изкуство, Ди Кавалканти се разглежда като едно от двете велики имена в националната живопис.

Той също така извършва произведения на илюстрацията, карикатурата и ценографията, с изключение на atuar, а не ежедневна работа.

1. Каталог и писмо Седмица на модерното изкуство (1922)

Ди Кавалканти е художникът, който илюстрира писмото в каталога на Седмицата на модерното изкуство, проведена в Общинския театър в Сао Пауло, през февруари 1922 г.

Разглеждан като рамка за бразилското изкуство и култура или събитие, което представя иновативна художествена продукция на националната територия и е идеализирано от Ди Кавалканти.

Foi ele um две основни организатори на седмицата, също така провежда експозиция с 12 творби по повод.

Или каталог направете изображение в preto с естетика на дърворезба. По този начин можем да видим началото на художника D.C. Почерк се показва несъвместимо, тъй като е възможно да се възприеме думата "каталог", в която последните букви са намалени Не пея директно.

Já o cartaz представя доста прост дизайн на растящо дърво с очевидни корени, което предполага началото на нов начин на мислене за бразилската култура.

2. Пиерет (1922)

Пиерет Това е картина на Di Cavalcanti feita също през 1922 година. Нела е изложена като фигура на момиче, фантазирано в стил "пиерро", за скок или карнавал.

Платното принадлежи към първия модернистичен период и е направено с техника на маслено мастило, с размери 78 х 65 см.

Ето, до лирична атмосфера Това се доказва от присъствието на женската фигура, която проявява вяло изражение и движение на тялото, предполагащо стъпка на танца, тъй като тя е изминала да пърха.

Също така се е случило, че отивам във вашата посока и част от чаша цветя не пея директно от кърпата, което допринася за поетичната и деликатна вечеря.

Забележете - тъканта също е изработена от извити линии и характерни елементи на ар нуво, като голяма спирала на преден план.

3. Самба (1925)

Самба é o nome dessa живопис от 1925 г. Поради тази причина Ди Кавалканти се завърна от престой в Европа, където живее 2 години и аз се свързах с велики имена на артистичен авангард, като Пикасо, Жорж Брак, Легер и Матис.

Assim, възможно е да забележите nessa работа, маркирана съвременни характеристики като a изобилие от ядра д или използване на цилиндрични форми за изграждане на corpos две персони.

Междувременно, тъй като той беше собствените си двама бразилски модернисти или художник, тук се сблъска с комбинация от две препратки към реалността на nosso povo, изследване или самба, чувствена жена и бомия.

4. Пет момичета от Guaratinguetá (1930)

Ем Пет момичета от Guaratinguetá, от 1930 г., или художник още веднъж изрично повлиян от движения като кубизъм и фовизъм.

Двама художници, силно вдъхновени от Ди Кавалканти, беше Пабло Пикасо. Работата на Неса отбелязва връзката между тези двама художници чрез движенията, както са изобразени момичетата, като обемни тела и прости и стилизирани форми.

Цветовата палитра варира между топли и земни тонове, макар и сини. Стилът на roupas das mulheres ни позволява да заключим по това време, че платът е боядисан, pois é um фигурка, доста характерна за 30-те години.

5. Мулхери с плодове (1932)

Ем Мулхери с плодовеДи Кавалканти излага две легнали момичета на вечеря, която предполага пикник. Има кошница с плодове и цветя, съставена от пейзажа.

Тоновете, използвани от художника коса са меки рози в представените форми са извити. Има и работа за кубистко влияние, отбелязани по пътя, докато художникът е изграждал или разкривал, с разграничени traços bem.

Представяне на жената и тема, която прониква в работата на Di Calvalcanti. Жена, особено този плод от смесени раси, и изложена в поетичен и чувствен начин.

6. Портрет на Ноемия (1936)

През 1936 г. Ди Кавалканти произвежда Портрет на Ноемия, където се появява Noêmia Mourão, художник, роден и женен през 1933 г.

Неса работи и е възможно да се забележи влияние на експресионистичното движение, чрез роклята vermelha и любознателната поза на жената, trazendo драматичен olhar на вечеря.

7. Протестиране на Mulheres (1941)

Мулхерес протестира Това е композиция, която разкрива политическото лице на художника. През 1928 г. Ди Кавалканти се присъединява към Бразилската комунистическа партия (ПХБ) и я засилва olhar по социални каузи, или че ще разгледам цялата ви продукция.

По същия начин този плат или художник проследи женското възмущение като тема, доказвайки, че жените са показани и в други коси на художника, а не само в тяхната красота и чувственост.

Никой не знае със сигурност, че сте жените от Ди протеставам. Може би имаше феминистка проява, като се има предвид, че през 40-те години на миналия век имаше още много работа за по-голямо възстановяване на ролята на жените в обществото.

В живописен план картината изобразява основна грижа на художника при предаването на идея и артистичен жест. Втори или изкуствовед Марио Шенберг:

Fazia, например, това quadro е умишлено „убито“, тъй като в края не е било или quadro, е било или жест; Това значение на жеста за неговата дейност е тясно свързано с някои аспекти на концептуалното изкуство.

8. Кораб Негрейро (1961)

Или голяма стенопис Кораб Негрейро Нарисуван е през 1961г. Творбата е триптих (съставен от 3 части), с размери 4 х 6 метра и е отпечатана с маслено мастило.

Или работата е плод на влияния, не мексикански стенопис продуцирано от художниците Диего Ривера, Ороско и Сикейрос. Монументални произведения в стил Nesse são feitas, изобразяващи социални теми и luta do povo por liberdade.

Тук е възможно да видите кораб, проследяващ хора от Африка, който да бъде прожектиран в Бразилия. O cenário е с интензивен цвят и проследява различни икони на Бразилия, като тропическа растителност и пово.

Любопитството е, че тази композиция е създавана в продължение на 25 години, намираща се в Museu de Belas Artes do Rio de Жанейро, през 2019 г. бях изтеглен от помещението, за да стана собственик и да се присъединя към колекцията на Банка J. П. Морган.

9. Популярен танц (1972)

Популярен танц Роден е през последното десетилетие от живота на художника, през 70-те. Една тъкан, доста цветна, характерна за нейното производство, показва хм истински бразилска тема: музика и танц.

Тук o povo negro е изобразен по празничен начин. Жената се поставя още веднъж по сладострастен и привлекателен начин.

Тези подходи винаги присъстват във вашата работа, допринасяйки за формирането на визуално сътрудничество на Бразилия между 20 и 70 години.

Ди Кавалканти произвежда интензивно, той умира през 1976 г., а не на 26 октомври, на 79-годишна възраст поради усложнения от здравето.

Наследството на Ди Кавалканти

Художникът влезе в бразилската история на изкуството като уважавано име, оставяйки наследство важно, тъй като е възможно да се провери чрез изкуствоведа и режисьора Оливио Таварес де Araújo:

Tinha prazer като учител по рисуване и не се притеснява дали всеки път ще постигне награда за работа; По принцип исках да изразя себе си. През 20-те и 30-те години производството му е по-хомогенно; № 40 и 50, възникнали многобройни и известни магистратски творби; две 60 em diante, те станаха рядкост.
Въпреки дисо, Емилиано Ди Кавалканти ще остане завинаги като един от двамата най-велики бразилски художници и който е заловил определена страна на страната: или любяща, или чувствена. Дългото преобладаване на човешката фигура в неговото изкуство също е проява на неговия основен хуманизъм - или Същият хуманизъм, който ще се превърне в скелет, но не точно в партиен активист. Подобно на Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez do homem или обект на вашето внимание.

Можете също така да се интересувате:

• Модерно изкуство
• Важни художници от Седмицата на модерното изкуство