O que é Naïf Art e quais на основните художници

Наивно изкуство Това е художествен израз, направен от самоуки хора, които изразяват своята визия за света, обикновено регионалистична, проста и поетична.

Асим, трабалам главно със спонтанност и популярни вселени теми.

Или вокбулум наивен Френски произход tem, което означава "ingênuo". Следователно тази проява може да се разглежда и като „невинно изкуство“.

Все още се нарича „съвременно примитивно изкуство“, което е характерно за неформалното изразяване от техническа и традиционна гледна точка.

Характеристики да Изкуство Наиф

Има някои елементи, които могат да бъдат намерени в много различни продукции на изкуство нaïf. Обикновено тези художници, които рисуват любимия си израз, показват изображения с хроматични излишъци, използвайки интензивни ядра.

Все още има предпочитание към щастливите теми, докато това не е регра. Вие популярни теми, изобразяващи тържества и колективни събития също се появяват често.

При липса на дълбочина и перспектива се забелязва, двуизмерност вие давате вечери, além две фигуративни traços и

изобилие в детайли. Além disso, природа като цяло и изобразена по идеализиран начин.

Можем също да цитираме спонтанност, наивност, липса на изтънченост и академично обучение.

Художници да Изкуство Наиф

Много хомени и жени посвещават част от живота си на изкуство нaïf. Например, ние сме в Съединените американски щати, Анна Мери Робъртсън (1860-1961), която се наричаше Вово Мойсей и беше просто на velhice.

Други северноамерикански dessa vertente são Джон Кейн (1860-1934) и H. Попин (1888-1947). Já na England, ha или художник Алфред Уолис (1855-1942).

Анри Русо

Анри Русо (1844-1910) е служител на Алфандега, който в неясни часове искаше да рисува. Неговото изкуство отразява простия живот, със създаването на остри образи, с прости и чисти цветове, различни от сложното изкуство на артистичния академичен кръг.

В същото време модернистичните художници си представяха възможността за творение с формалности, което доведе до спонтанност и поезия, която беше доста лепкава.

Серафин Луис

Séraphine Louis (1864-1946) е известна още като Séraphine de Senlis. Аз съм смирена жена с малко финансови ресурси, която работи по почистването на дома на други хора.

Забавлението му за мързеливи часове беше рисуването. Gostava за създаване на тъкани с теми флора стават цветни и детайлни с подробности, винаги с препратки към природата.

Фой или изследовател на изкуството Вилхелм Уде, който открива през 1902 г. и оттук нататък неговите тъкани се интегрират в художествени изложби. В момента работата на художника е призната по целия свят, дотолкова, че през 2008 г. това беше филм, разказващ неговата история, озаглавен Серафин.

Луис Вивин

Луи Вивин (1861-1936) е французин, който не работи и не отделя време, за да се посвети на рисуването. Аз също бях германецът Вилхелм Уде или първият, който видя таланта му и постави творбите му на изложби.

Неговите платна проследяват ежедневните теми на града, как използването на неточна перспектива или това придава на вечерята невинен характер. С изминаването на две години и признанието Вивин успя да се откаже или официално да работи и да живее в изкуството.

Наивно изкуство Няма бразилия

Чико да Силва

Франсиско Домингос да Силва (1910-1985) е роден в Акри и загубен в Сеара. Полуграмотен, той е работил в различни занаяти, докато е практикувал изкуството си, рисувайки къщи на рибари във Форталеза.

През 40-те години той получава стимул от Жан Пиер Шабло, швейцарски художник, и продължава да задълбочава своите картини и творби. Темите на тъканите му варират от дракони, сереи, митични фигури и други вечери, които пропиват въображението му.

Той е приет в психиатрична болница за три години през този период на производство, като се завръща да рисува в края на живота си, през 1981г.

Джанира

Художник Джанира да Мота е Силва (1914-1979), роден във вътрешността на Сао Пауло. През 1937 г. тя започва да рисува и рисува, когато е хоспитализирана за туберкулоза в санаториум в Сао Хосе дос Кампос.

През 40-те години той започва да съжителства със съвременни художници и засилва производството си. Художникът представя творба, която смесва регионализъм и религиозност, освен спомените си, плод на миналото му като работник в областта.

Веднъж писателят Хорхе Амадо определи работата на Джанира, както следва:

Djanira traz o Brasil em suas mãos, нейната ciência é a do povo, знае, че това сърце се отваря към пейзажа, към cor, към парфюма, към радостите, дорите и надеждите, двама бразилци.

Като един от най-великите художници на Nossa Terra, тя е много по-добра, това е собствена тераса, или chão onde crescem като plantações, или terreiro da macumba, като машини за фиасао, или homem, устояваща на мизерията. Всяка uma от suas тъкани е pouco do Brasil.

Местре Виталино

Виталино Перейра дос Сантос (1909 -1963) е родом от Пернамбуко, който се е посветил на популярното изкуство, особено на керамиката, но и на музиката.

Страната му миеше перални машини, а Виталино, когато порасна, лепеше остатъци от глина, която майка му използваше, за да произвежда полезни предмети и да яде моделите за малки животни и други фигури.

Асим, той продължава да работи или кал, но едва през 1947 г. работата му става известна, от изложба. Тяхната работа изразява вселената sertanejo в североизточния регион, с фигури на cangaceiros, животни и семейства.

Те са двама популярни бразилски художници с най-голямо признание, с произведения, изложени от MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre, в Париж, в други институции.

Произходът дава Наивно изкуство

Въпреки че винаги са били обичащи художници или принципа на стила наивен Той оформя начина, по който е замислен, свързан с френския художник Анри Русо (1844-1910).

Художникът от Есе излага някои тъкани No. Salão dos Independentes През 1886 г. на França и получаване или потвърждение на още двама известни художници, като Пол Гоген (1848-1903), Пабло Пикасо (1881-1973), Легер (1881-1955) и Джоан Миро (1893-1983).

Модернистите са впечатлени от това как Русо решава естетически въпроси с формално образование. Неговите платна от тинхам имат проста и поетична сила, с „детска“ автентичност, излагайки теми на популярния контекст.

Като хора, които практикуват изкуството си като хоби Обичайно е да се наричат ​​"художници в неделя", а също и като Русо, който не е отдаден на традициите, правейки повече безплатни картини в съответствие с реалността на "общия дом".

Случайно този начин на рисуване в крайна сметка оказва влияние върху други художници, които по определен начин се отказват Технически и теоретичен прецедент, търсещ разбирането на цялата публика, особено на прости хора.

Важно име за или reconhecimento da наивно изкуство Фой Вилхелм Уде (1874 - 1947), немски изкуствовед, който през 1928 г. популяризира първата изложба на стил в Париж.

Интеграрам за показване: Русо, Луис Вивин (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), Андре Бошан (1837-1938) и Камил Бомбоа (1883-1910).

Можете също така да се интересувате:

• Накрая, или какво е изкуство?
• Модерно изкуство
• Видове изкуство