Или какво е съвременно изкуство? История, основни художници и творби

Съвременното изкуство е тенденция, възникнала като разбиване и преодоляване на съвременните художествени прояви. По подразбиране може да се нарече и постмодерно изкуство.

Възникнал при втората цел на XX век, този вертенат представлява нов начин за производство и оценяване на изкуството, произвеждан през всички дни на листата.

По-загрижено за съчетаването на ежедневието с артистичната вселена, съвременното изкуство има тенденция да обединява различни езици.

В момента тя използва технологиите и цифровите медии като големи съюзници, за да предизвика въпроси и новаторски преживявания както за художниците, така и за обществеността.

История на съвременното изкуство

Можем да считаме, че съвременното изкуство започва да дава плодове от движения като поп арт или минимализъм, които се считат за плодородни в САЩ през 60-те години.

Моментът на Несе или контекстът, който се живееше, беше от следвоенния период, от технологичното развитие и от укрепването на капитализма и глобализацията.

В допълнение към културната индустрия и съответно към изкуството ще има големи трансформации, които ще поставят основите за появата на съвременното изкуство.

Художественият фазер Esse novo започва да цени повече идеи и художествен процес в ущърб на формата накрая, направете възражение, или се, художниците минават да търсят или стимулират размисли върху света и сами изкуство. Além disso, empenham-se em приближава arte da vida comum.

Смятаме, че поп изкуството с изложителите си Анди Уорхол, Рой Лихтенщайн и други художници създава културна сцена, благоприятна за съвременното изкуство.

Isso, защото е вертент чрез културата на масата като негова основаваща подкрепа, използвайки исторически Квадриньос, публичност и аз обвързахме същите знаменитости като материал на сътворението, приближавайки се до публиката на Вселената артистичен.

Той дава една и съща форма, или минимализмът и пост-минимализмът (не две години 50 и 60 години) предлага възможност да се мисли за съюза между езиците като живопис и скулптура, както и използването на пространството по иновативен начин, изберете средата на галерията, градските обществени пространства или em meio à природата.

Впоследствие се случват нови разработки и позволяват появата на други форми на изразяване, като пърформанси, видео арт, инсталации и други.

Характеристики на съвременното изкуство

На съвременното изкуство, за това, че е вмъкнат в свят с голям поток от информация и технологични и медийни иновации, Ресурсите на Desses се използват като форма на комуникация.

Além disso, разбийте като barreiras, не че казвам, че уважавам езиковите езици на изкуството, unindo разнообразни видове артистичен фазер в произведение, унищожаващо две традиционни опори.

Това е тенденция, която цени подход между изкуството и живота, много пъти тразендо отражения на колективен обхват, съюзническа политика и същественост. Той проследява нови личности и проблеми, като раса, патриархат, сексуалност и проблеми на пола, неравенства и други.

Нараняване или отговор на духа на двама дадаисти, съвременното изкуство също се занимава разследвайте себе си, зареждане на запитвания за художествени концепции и насърчаване на velha pergunta "Afinal, o que é arte?".

Друга интересна характеристика е оценката на взаимодействието между публиката и творбата, много художници изберете пътища, които се стремят да предоставят уникално преживяване на хората, които влизат в контакт с нас пиеси.

Съвременно изкуство в Бразилия

Обикновено нови артистични тенденции се появяват в Бразилия от определен момент от времето, което все още се случва на други места, като Европа и САЩ, основно. Междувременно не ме интересува съвременното изкуство, това пространство на времето не е голямо.

В бразилските земи може да се каже, че този тип изкуство е започнал като неоконкретисти, които е основал Неоконкретен манифест em 1959. Вие носите отговорност за документа за Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Лигия Кларк (1920-1988), Лигия Папе (1927-2004), Рейналдо Джардим (1926-2011) и Теон Спанудис (1915-1986).

Друго основно име за националното съвременно изкуство е Hélio Oiticica (1937-1980), което включва проекция за страната.

Голям момент на разцвет на съвременното бразилско изкуство бе белязан от изложбата Как върви, Geração 80?, направен в Рио де Жанейро, а не в Parque Lage през 1984г.

Шоу обединява 123 артисти и има за цел да картографира разнообразни продукции от онова време. Ще участват артисти, които са станали референти, като Алекс Валаури (1949-1987), Беатрис Милхазес (1960), Даниел Сенизе (1955), Леда Катунда (1961) и Леонилсън (1957-1993).

Тъй като Biennais Internacionais de São Paulo са и големи културни центрове, които допринасят за резултати и експерименти в бразилската художествена територия.

Топ съвременни художници

Сао много са хората, които се посвещават на производството на съвременно изкуство в Бразилия и по света. Да се ​​изброят всички важни художници в тази вселена би било плашеща задача. Намерете някои:

Fluxus Group

Групата Fluxus е артистично движение, което съществува през 60-те години и се свързва с различни художници, които използват различни опори, за да създадат предизвикателно, провокативно и използвано изкуство. O съществена група за консолидацията на съвременното изкуство в света.

Fluxus foi assim batizado, защото латинският термо произлиза от fluxu, който иска да каже "escoamento", "плавност". Художниците на движението се акредитират за по-голяма интеграция между изкуството и живота

Членовете му присъстваха в различни страни, включително:

• França: Ben Vautier (1935)
• САЩ - Хигинс (1938-1998), Робърт Уотс (1923-1988), Джордж Брехт (1926), Йоко Оно (1933)
• Япония - Шигеко Кубота (1937), Такато Сайто (1929)
• Северни страни - Per Kirkeby (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Дик Хигинс, американски художник, участвал в групата, веднъж определи движението по следния начин:

Fluxus не беше момент в историята или артистично движение. В начин на правене на неща [...], начин на живот и умиране.

Марина Абрамович (1946-)

Марина Абрамович е родена в Сърбия и се смята за един от най-важните съвременни художници, което е и основната й роля в езика на представленията от 70-те години.

Заедно с бившия ви компаньейро или немски художник Улай, създадоха произведения, които тестват собствените си граници, адресирайки въпроси като темпо, идентичност и любовни отношения.

Последното представление, което те ще изнесат, се разглежда като обстановка за отделяне на къщата, която измина километри, срещайки Муралха да Китай.

По-долу можем да видим изображение на представлението Художникът присъства, не представи MoMa през 2010 г., в Нова Йорк. Понякога Марина прекарваше няколко часа, обменяйки публично хора.

Или че не е знаела, че Улай присъства на изложбата. Седенето пред художника и събирането преди много години беше вълнуващо.

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica е известен бразилски художник на националната сцена. Трабалу с опори като скулптура, пърформанс, живопис.

Хелио беше доста непринуден, участвайки във важни движения като Grupo Frente (1955 и 1956) и Grupo Neoconcreto (1959).

Неговият голям принос е направен около разбирането на пространството, започвайки от двуизмерно до триизмерно.

Hélio също прави иновации, обединява или обединява произведение на изкуството. Класически пример за известните Parangolés, цветни скулптури, които хората носеха.

Розана Паулино (1967-)

Розана Паулино е бразилска художничка, която представя творбите като форте, разпитвайки важни въпроси, като структурния расизъм в женската ситуация в Бразилия.

Излага продукции на различни езици, като бродерия, скулптура, дизайн, фотография.

На работа по-долу, озаглавена Зад кулисите (1997) са представени снимки на чернокожи жени на дървени стелажи. Устите и очите им са пришити заедно, намеквайки за импотентността и мълчанието на жертвите на домашно насилие и в по-голям смисъл за социалното потисничество.

Банкси

O английският художник Банкси е един от двамата най-аплодирани в момента. За неговата кралска самоличност се знае малко, че лицето се пази като загадка.

Като цяло творбите му са рядкост в големите градове. Сао картини, произведени с шаблон и техника на дърворезба, чудесни въпроси за потребителското общество, ценности, морални и социални принципи.

Вие работите присъства на различни места по света, като Англия, Барселона, Франция, Виена, Австрия, САЩ и Близкия изток.

За да се срещна с други творби на двама художници, прочетох: Фантастични произведения на Банкси

Движения за съвременно изкуство

Художествените движения в рамките на съвременното изкуство са разнообразни и много пъти техните граници са дифузни, смесвайки се през други години.

Contudo, ние изброяваме някои от тях и можем да ги дефинираме, както следва:

Концептуално изкуство

Тип изкуство Nesse, за да valorização é pela ideia - или conceito - в ущърб на окончателната форма. Тук се стремя да поставя въпроси чрез изкуството, внушавайки мисловна нагласа. За първи път, когато този термос беше използван в рамките на Fluxus Group, бяхме през 60-те.

За essa corrente или художника Sol LeWitt (1928-2007) disse:

Правилната идея, която не се превръща във визуална, е произведение на изкуството, колкото всеки продукт.

Povera Art

ДА СЕ повера изкуство Това беше артистичен поток, възникнал в Италия през 60-те години, който се стреми да произвежда изкуство с обичайни материали, "бедни" и селски, за да създаде нова естетика.

Намерението на двама художници беше да критикуват консуматорството, индустрията и капиталистическата система, насърчавайки въпросите за художествените предмети като прости и ефимерни материали.

Изпълнение по чл

Изпълнителното изкуство също е проява, която възниква през 60-те години в резултат на експериментите на различни художници, като движението Fluxus например.

Nessa linguagem, обикновено смесен с други форми на изразяване, или художник се използва от собственото му тяло като материал и подкрепа за реализацията на работата.

Като характеристика има събитие или време, а сега се случва на определено място и време, следователно работата има продължителност. Независимо от това, работна идея може да бъде направена чрез два нечувани записа, обикновено посредством фотография и видеоклипове.

Хиперреализъм

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força не е окончателно две години 60 САЩ САЩ. Целта е възвръщане на реалистичната / вярна фигуративна естетика, за разлика от абстрактния експресионизъм и минимализма, които търсят по-субективни форми на изразяване.

Това е един вид реализъм, като вдъхновения, наблюдавани от съвременния свят, използващи като основа предположения и теми на atuais.

Никое видео по-долу не може да изпрати репортаж на TV Folha за изложба на свръхреалистичния австралийски скулптор Рон Мюк, проведена в Пинакотека де Сао Пауло през 2014 г.

Ленд арт

ДА СЕ земя изкуство Това е движение, което започва с нови артистични предложения, възникнали през 60-те години в САЩ и Европа.

Или термос земя изкуство tem като значение "изкуство да тера". Това е така, защото тези произведения имат силна връзка с природата, като използват естествени пространства като опора и материал. Деса форма, или че човек се страхува от изкуство, напълно интегрирано в околната среда.

улично изкуство

ДА СЕ улично изкуство, ou art de rua, възникнали в САЩ през 70-те години. Това е expressão feita no public space и може да включва живопис (графити и шаблон), представление, театър, наред с други форми на творение.

Possui ефимерен персонаж, отразява се от момента, в който сте на улицата, или художникът няма повече контрол над или работи. Общественото взаимодействие също е важен момент, като тези работи обикновено се извършват в градски центрове с голяма циркулация на хора.

Боди арт

В този два иновативни творчески процеса, две години 60 и 70, той също възниква боди арт, ou arte do corpo. Nessa linguagem, вие, художниците, използвате тялото като материал. По isso, много пъти a боди арт смесени производителност и други експрес.

Nesses trabalhos, или това, което виждаме много пъти é o corpo, използвано като максимална мощност за expressão на дубиански настроения, като dor, angústia e prazer, além de ferramenta за предизвикване на въпроси.

Брус Науман, американски художник, който използва себе си dessa linguagem, разказва: „Искам да използвам тялото си като материал и да го манипулирам“.

Разлика между модерното изкуство и съвременното изкуство

Нарича се модерно изкуство, произвеждано от края на XIX век и началото на XX век. Като промени, които формираха или промениха света, изкуството също се трансформира.

Трудно е да се определи кога точно започва съвременното изкуство, но значителна рамка е актуалното поп изкуство, което започва да смесва общите интереси на хората и културата на масови ком а изкуство.

Освен това, тъй като разликите между тенденция и друга не са много ясни, може да се каже, че съвременното изкуство има по-голяма грижа да се обърне към изкуството по-близо до живота.

Други точки, които трябва да бъдат подчертани, са обединението на езиците, използването на технологии и валоризацията на идеите в ущърб на формата на съвременното женско изкуство.

Можете също така да се интересувате:

• Художествена инсталация
• Художествени изпълнения за разбиране или жанр
• Концептуално изкуство
• Готово: концепция на произведения на изкуството
• Марина Абрамович: най-важните творби
• Лигия Кларк: работи, за да опознае съвременен художник
• História da Arte: хронологично ръководство за разбиране на художествените периоди
• Hélio Oiticica: работи, за да разбере костюма му
• Съвременен танц