13 основни ренесансови творби за откриване на периода

Прераждането е време, в което древногръцко-римските ценности започват да изплуват отново в Европа, демонтирайки Италия през XIV век.

Освен това културата и изкуството постепенно претърпяват важни трансформации, които разкриват връщане към две класически идеи. Има и валоризация на човешкото същество, тя дава хармония, рационалност и логика.

Този период беше важна рамка за историята на Ocidente и етапа на великите genios da art, като Леонардо да Винчи и Микеланджело, които са произвеждали разглеждани произведения съвършенство модели.

1. Мона Лиза, от Леонардо да Винчи

Мона Лиза (Мона Лиза, не е оригинален) е фина картина с маслено мастило върху дърво, датираща от 1503 г. Негов автор е Леонардо да Винчи (1452-1519), две велики имена на прераждането.

Творбата се счита за най-известната в историята на изкуството от тази година. загадъчен характер, симетрична и онази прима пела хармония в пропорции, композиция и игра на светлина и сянка, постигната чрез техниката сфумато.

С размери около 77 см х 53 см, малко платно привлече много хора, които отидоха в Лувъра в Париж, за да видят или портрет на млада жена, която е изправена пред зрителите с тайнствено изражение, обозначавайки ту съчувствие, ту сега високомерие.

2. Criação de Adãoот Микеланджело

Criação de Adão Това е картина, направена върху абадо да Капела Систина между 1508 и 1512 година. Интегра или набор от изображения, произведени от Микеланджело (1475-1564) в акапела с техниката на афреско, при рисуване и фета върху безсмъртен гесо.

На вечеря или художникът излага своята интерпретация на това, което е било, или момент на зачеването на първия дом на лицето на Тера, Адао. Следователно, или че виждаме фигурата на бездомник като права ръка, протегната по посока на Бог, който с едно докосване му дава живот.

Важността на тази работа е по рационален начин, който Микеланджело избира да изобрази този библейски пасаж. Обърнете внимание, че наметката на ъглите, която заобикаля божествената фигура, е структурирана по начин, който съответства на образа на мозъка, което предполага мислещ, логичен и последователен Deus. Тези стойности са напълно взаимосвързани в контекста на прераждането.

За да научите повече подробности, прочетете: Criação de Adão, от Микеланджело

3. Или раждане на Венераот Сандро Ботичели

Или раждане на Венера (Nascita di Venere), роден през 1484 г., е едно от големите произведения на италианския ренесанс. Рисувано от Сандро Ботичели (1445-1510), платно с размери 172,5 х 278,5 см и се намира в Galleria degli Uffizi, в Италия.

Вечерята изобразява или митологичен епизод на произхода на Венера, на любовта и красотата в римската митология. Дивиндаде е представена като красива млада жена, която прави секса си веднага щом водите изникнат през черупка.

Произведение, което се откроява в историята на прераждането, показва образ, напълно свързан с културата Гръко-римски, проследяващи дори влиянието на класическата скулптура, както се наблюдава при положението на тялото на Венера.

Освен това, красотата и хармонията, които са високо ценени в нито един период, могат да бъдат разгледани в картината на Местре Ботичели.

4. Пиетаот Микеланджело

Някои от най-утвърдените скулптури от периода на Ренесанса, semi dúvida, é Пиета (1499), от Микеланджело. Изработен от мрамор, с размери 174 x 195 см и разположен в базиликата Сао Педро, а не във Ватикана.

Художникът изваял вечерята на Дева Мария в болезнен момент, когато Исус е мъртъв в ръцете си. Можем да забележим дълбоки познания за гений в анатомията, за да изобразим или тялото на Христос в живота, както всички Отпуснати мускули не в цвета на Мария, която показва голямо тяло с богато обработена туника в себе си драпиран.

Заедно с различни ренесансови ценности, като симетрия, валоризация на човешкото тяло и композиция, те си сътрудничат, така че скулптурата да се превърне в икона на хармонията в историята на ренесансовото изкуство.

5. Училище в Атинаот Рафаел Санцио

До Атинското училище Това е едно от най-известните произведения на Рафаел Санцио (1483-1520). Картина, първоначално озаглавена de Scuola di AthensОснован е между 1509 и 1511 г. по свежа техника и се намира извън Ватикана.

Както първоначално ми казаха, картината изобразява място на познание и обучение в Grécia Antiga, наричано още Academia de Platão.

Също така, това е картина, която цени с разум и интелект, както и отдава почит на различни важни фигури от класическата античност.

Можем да забележим голяма загриженост на художника да покаже безупречна перспектива чрез композицията на архитектурни детайли и разнообразни хора.

6. Или витрувиански homemот Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи е бил двама гений на прераждането, който има голяма грижа за съвършенството и симетрията в своите представи на човешкото тяло.

Асим, през 1490 г. произведеното развитие в ежедневието, което ще се превърне в емблема от периода на Ренесанса. Въпросното произведение е фигурата на хомея, представена в съответствие с предложените пропорции от римския архитект Марк Витрувий Полио или Витрувио.

Или обект и се показва в квадрат и кръг, за да се докоснат крайниците на геометрични фигури. Dessa forma, да Vinci exibits или човешко същество в неговата цялост, exatidão и красота, ценности не се възхищават на нито един период.

Също така дисо или художникът избира четириъгълни и кръгли форми, те също се считат за символи на симетрия и хармония.

7. Дейвиот Микеланджело

Друго произведение на изкуството, което не може да бъде цитирано като препратка към две идеи за прераждане. Дейви, произведена между 1502 и 1504 г. от Микеланджело.

В долната част има огромна скулптура, изработена от мрамор с размери 5 метра височина (броят като основа) и тегло 5 тона. В момента той е в Galeria da Academia, италиански музей.

Микеланджело изобразява велико произведение от библейската вечеря, където Давид побеждава гиганта Голиас и успява да помогне на Израел за освобождението на филистимците.

Художникът постига успех в представянето си чрез peça exibe com exatidão като човешки форми, включително вени и мускули, както и изражение на лицето, което обозначава концентрация и сагацидада.

9. Пролетот Сандро Ботичели

Плат Ботичели със заглавие Пролет Произведен е през 1478 г. с размери 203 х 314 см, намерен в галерия Уфици, във Флоренса, Италия.

Картина е поверена на италианското семейство Медичи и показва различни герои от гръцко-римската митология в гората, за да отпразнува сезона на цветята през пролетта.

Или художникът успява да възпроизведе вечеря с приятен и деликатен ритъм, който показва безупречно или красота идеална собствени произведения на прераждането.

Тъмният фон на пейзажа в контраст с ясните фигури допринася за подчертаването на хората, вмъкнати в пози, които се отнасят до класическата скулптура на изкуството, която присъства през Ренесанса.

10. A Ultima Ceia, от Леонардо да Винчи

Последна цея Това е творба, намираща се в хранилище на манастира Санта Мария Деле Грацие, в Милао, Италия. Тя е нарисувана от майсторската коса на Леонардо да Винчи между 1494 и 1497 г. в големи размери 4,60 х 8,80 метра.

Използваната техника е иновация на пресни плодове, когато тя получава слоевете мастила едновременно. В този случай да Винчи отлага пигментите, които не са сухи или че те спомагат за създаването на по-голяма свобода от светлината и сянката, но в крайна сметка улесняват влошаването на боята.

Това е произведение-prima pois изложби по много уникален и иновативен начин за библейска вечеря в момента. че Исус Христос съобщава на своите ученици, че един от тях ще бъде предател, Юда Искариоти.

Тук или използвайте da перспектива Използва се с майсторство, придава симетрия и режисура или olhar de quem наблюдава за лицето на Христос.

11. Федерико де Монтефелтроот Пиеро дела Франческа

Платно, представящо портрета на Федерико де Монтефелтро, е нарисувано от италианския художник Пиеро дела Франческа (1410-1492) през 1472 година. С размери 47 х 33 см или снимка показва фигурата на дома в профил като безразличен и незаинтересован израз и може да се види в галерия Уфици, Италия.

Това произведение е важно за периода, тъй като показва фигура от шестдесет емоции, в която неговият режисьор създава композиция, използваща или homem за изпъкват геометрични фигури, симетрии, светлини и сенки. Асим, създай образ, който предшества рационалността и логиката.

Обърнете внимание, че главата на малкия обект има кубичен формат, завършен от seu chapéu vermelho. O panorama ao основана e o de uma paisagem, с езера и планини, както забелязахме и в други произведения от периода, като напр. Мона Лиза, например.

12. Assunção da virgemот Тициано

Ренесансовият художник Тициан (1485-1576) е още двама известни венецуелски художници. Тисиано владее комбинацията от цветове, светлини и сенки, както и създава запомнящи се портрети.

Uma das suas изключителни творби é A assunção da Virgem, огромен панел, завършен през 1518 г. в базиликата Санта Мария Глориоза деи Фрари, във Венеца.

Изображението показва майката на Исус, отгледана до или ceu от angio enquanto към група апостоли testemunha или чудо. Вечеря или бягане, за да насочите или да призовете зрителя да спре или спре, в движение нагоре.

Друга ренесансова характеристика, силно присъстваща в творбата, е валоризация на светлината, който минава отгоре надолу, тъй като изображението е изгонено като „божествено осветление“.

13. Купол на катедралата Санта Мария дел Фиоре, от Брунелески

Тъй като архитектурни произведения Renascimento също превежда концепциите на епохата, търсейки a пространствена организация въз основа на математически асоциации и че ultrapassassem до изключителна вертикалност prostasta pelas готически катедрали.

Катедралата Санта Мария дел Фиоре, във Флоренса, Италия, е важен пример за архитектура, който разкрива началото на епохата.

Иницииран от Арнолфо ди Камбио през 1296 г., вие сте и художникът и архитект Джото като двама, отговорни за строителството. Междувременно Филипо Брунелески (1377-1446) идеализира купола и завършва работата през 1420 г.

Позовавайки се на класически модели, като Римския пантеон, или архитект успя да създаде катедрала, чиято хармония, стабилност и баланс, съставени от икона на ренесансова архитектура.

Не спирайте до тук! Прочетете и мен:

• Renascimento: ръководство за художественото движение
• Микеланджело: работи за познаване или гений
• Леонардо да Винчи: 11 основни творби
• Основни художници на прераждането и техните изключителни творби