Съвременно изкуство: движения и художници в Бразилия и по света

Модерното изкуство не ми се дава от художествените движения, възникнали в Европа през последните години на 19 век. Тези артистични авангарди, като conheque ficaram, бяха продължително обвързани с целта на следващия светски, пристигащ в Бразилия около две години 20.

Nessa епоха, художниците търсят други olhares и начини да представят света, е дадено десколандо-традиционно изкуство.

В същото време ще има различни визуални изкуства като експресионизъм, фовизъм, кубизъм, абстракционизъм, футуризъм, сюрреализъм и дадаизъм.

Съвременно изкуство в Бразилия

Не Бразилия, или модернистичното движение се появи по-късно в авангарда на Европа. Тук или решаващият период за неговото консолидиране са 20-те години на миналия век със Седмицата на модерното изкуство. Междувременно никога преди не е имало художници, които да правят произведения със съвременни характеристики.

Исторически контекст

Историческият контекст, в който страната е живяла в началото на 20 век, е бил растеж, прогрес, индустриализация и много имигранти, които идват от различни части на света, за да възстановят massa trabalhadora depois da abolição da ескраватура.

Това беше момент на укрепване на капитализма и следователно избухнаха и социалните конфликти. Houve, например, групи от оперативни мигранти, организирани от анархистки движения в търсене на по-добри условия на живот.

Асим, той започва да възниква при нужда от нов тип изкуство, което предава настоящи преживявания, а не бъдещи надежди.

Успоредно с isso, сега в Европа се търси експерименти и разкъсване на традициите. След това някои бразилски художници ще влязат в контакт с тази агитация в чужди страни и ще уловят артистична свежест и ще се стремят да внедрят ново изкуство тук, с нововъзникващо вдъхновение. Европейски авангард.

Nomes esenciais nesse moment foram Lasar Segall (1891-1957) и Anita Malfatti (196-1964), които могат да се считат за предшественици на съвременното изкуство в никоя държава, провеждащи изложби през 10 години.

Важно е да се каже, че изкуството на Анита беше жестоко критикувано и неразбрано от много от бразилските интелектуалци, особено от Монтейро Лобато. Já Lasar Segall, който е с чуждестранен произход (Литва), не получи големи критики.

Седмица на модерното изкуство

С цялото това движение други художници също изследват нови разработки в изкуството и литературата.

Също така, те решават да организират своеобразен „фестивал“, където представят най-новите си продукции. Формата на Деса се ражда в „Седмица на модерното изкуство“, или „Седмица на 22“, както също стана известна.

Събитието е част от честването на две години независимост от Бразилия през 1922 г. и се проведе в Общинския театър в Сао Пауло от 13 до 18 февруари същата година.

Намерението на двама художници беше да създават нови събития и да оспорват съвременните стандарти на изкуството, все още много консервативни и дръзки към ценностите от XIX век.

Това е шоу, което показва около 100 произведения на изкуството и съдържа литературни и музикални презентации. Ideia da Semana, na realidade, е вдъхновена от френското събитие Semaine de Fêtes de Deauville Броих за подкрепа от Пауло Прадо, покровител, който получи финансова подкрепа от кафенета.

За да научите повече, прочетете: Тудо за седмица на модерното изкуство.

Бразилски представители на модерното изкуство

За няколко художници, които ще допринесат за консолидирането на модерното изкуство в Бразилия, както в пластичните изкуства, така и в литературата. Além двама художници Анита Малфати и Lasar segall, че никога не сме били пред този вид изкуство, да кажем:

• Кажете Кавалканти (1897-1976) - художник, илюстратор, писател и гравьор. Той е съществена фигура за реализирането на Седмицата на 22, смятан или страхотен идеализатор.
• Висенте до Рего Монтейро (1899-1970) - О художникът е първите двама, които изследват кубистката естетика с характерни теми за Бразилия, като местни митове.
• Виктор бречерет (1894-1955) - um dos maiores nomes da скулптура не Бразилия. Имате влияние от Огюст Роден и неговите творби имат експресионистични и кубистични елементи.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - художник и дехиста. Не участвах в Седмицата на модерното изкуство, защото бях във Франция и участвах в изложба. Междувременно имам основна роля в модернистичното движение, наречено Антропофагия.
• Мануел Бандейра (1886-1968) - писател, учител и изкуствовед. Неговата литературна продукция на иновативни иновации в начина, по който се изразява и първоначално разпитва парнаските поети. Или стихотворение Вие жаби Обявен е на Седмицата на модерното изкуство.
• Марио де Андраде (1893-1945) - Отбелязващ писател от първото поколение модернисти в Бразилия. Sua produção цени националната идентичност и култура.
• Осуалд ​​дьо Андраде (1890-1954) - писател и драматург. Някои централни фигури не са литературен модернизъм, с непочтен и кисел стил, който преразглежда произхода на Бразилия по съмнителен начин.
• Graça Aranha (1868-1931) - писател и дипломат. Той помага за създаването на Бразилската академия на писмата и има основна роля в Седмицата на модерното изкуство.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - писател, журналист и адвокат. Em 1917 публикува или романтика Джука Мулато, първата му творба, считана за предмодернистична. Участва през 1922 г. в Седмицата на модерното изкуство, координирайки втората вечер на събитието.
• Вилалобос (1887-1959) - композитор и учител. Двама най-добри бразилски музиканти, с голямо международно признание. Марката му е основана през Седмицата на модерното изкуство, където работата му не е разбрана от обществеността.
• Джомар Новаес (1895-1979) - пианист. Участвах и в Седмицата на 22 и по това време бях отхвърлен. Междувременно той построи силна улица без екстериор и беше страхотен популяризатор на музиката на Villa Lobos.

Можете също така да се интересувате от: Модернизмът не е Бразилия и Важни художници от Седмицата на модерното изкуство.

Съвременно изкуство в Европа

Модерното изкуство възниква първо в Европа като украса на проблемния момент, който е изживян. Това беше началото на нов век и годините за преместване на permeavam в обществото на вселената на изкуствата.

Формата на Деса виждаме различни артистични движения, които се стремят да скъсат с покровителите и традициите. Може да се мисли, че импресионистите са първите, които „откриват“ модерното изкуство, защото експериментират с различни начини за отпечатване на реалности върху тъкани.

Междувременно, въпреки че са били решаващи за развитието на нови авангардни новодошлите, те продължават да бъдат затваряни със същата цел като двама консервативни художници. Такова намерение беше да се представи светът, придава по-реална форма, но проследяването на иновациите по начин да се изследва броят на цвета, светлината и рамката.

Неса епоха, консолидация на фотографията затруднява някои въпроси и влияния в областта на изкуствата.

Никога преди да забележите, че то ще бъде последвано с намерение да подрива идеи, усещания и въпроси чрез творби, които предлагат нови форми, ядра и подходи.

Също така четох: Модернизъм: резюме и исторически контекст.

Движения на модерното изкуство и художници

Експресионизъм

Тази вертента произхожда от Германия, по-точно от град Дрезден. През 1904 г. художниците Ернст Кирхнер (1880-1938), Ерих Хекел (1883-1970) и Карл Шмит-Ротлъф (1884-1976) criaram o group Die Brücke, с превод за "A ponte".

Или колективно като намерение да отпечата в своите творби по-сантиментален характер, изразяващ също мъките и емоциите, които процъфтяват в съвременното общество, логото не започва от XX век.

Или експресионизмът също беше опозиция на предишно движение, или импресионизмът, който само търсеше Да изучава явленията на светлината, светлината и ядрото, без да внася психологическите аспекти на битието човек.

Важни художници, оказали силно влияние върху движението на Винсент ван Гог (1853-1890) и Едвард Мунк (1863-1944).

Фовизъм

О фовизмът е движение, възникнало от изложба на млади художници в Париж. O годината беше 1905 г. и не знам, че беше по-известна от Хенри Матис (1869-1954).

Na exposição, тъй като foram работи малко разбрано и, чрез контакт disso, художниците на foram chamados de вие фалшиви, „As feras“ на португалски. Това е така, тъй като ядрата и формите, които бяха използвани, бяха малък или никакъв компромис с реалността.

Основните характеристики на този вертент бяха по-интензивните и чисти ядра и при липсата на засенчване на фигурите.

Além de Matisse, други имена, които представляват настоящия сао: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Или в крайна сметка фовизмът оказва силно влияние върху нов начин на оцветяване и отпечатване на предмети на изкуството, дизайна и облеклото в момента.

Кубизъм

Или кубизмът може да се разглежда, или авангардно движение, което по-трансформирано в изкуство прави seu tempo. Разработен от Пабло Пикасо (1881-1973) и Жорж Брак (1883-1963), този ток е предназначен да преформулира по начин, който показва фигури и форми.

Целта на вертента беше да подкопае представянето, представяйки реалността по начин, който създава впечатлението, че формите са „отворени“ и всички сериозни ъгли са показани.

От isso апелирам към геометрията ganhou forte, а не към кубизма. Вдъхновен от художника Пол Сезан (1839-1906), който започва да рисува опростявайки телата и използвайки доста цилиндрична форма в тъканите му, Пикасо и Брак развиват или аналитичен кубизъм и или кубизъм синтетични.

Абстракционизъм или абстрактно изкуство

Абстрактното изкуство има тенденция да бъде вид израз, който не се определя като диалог като фигуративен. Seu maior expoente foi или руски художник Василий Кандински (1866-1944).

Не абстракционизъм, с цел създаване на образи, изследващи форми, линии, сърца и нюанси, с по-малко компромис с реалността. През 1910 г. Асим Кандински създава първата си абстрактна творба или квадро Баталя.

По-късно ще се появят и други вертенти да абстрактно изкуство. Не се оценяват неформални абстракционизми, усещания и чувства, предимно по-леки и по-органични форми.

Геометричният абстракционизъм преобладава в по-рационални и геометрични композиции, чиято най-голяма експозиция е Пиет Мондриан (1872-1974).

Футуризъм

Или футуристично движение, което виждате като идеализатор или писател Филипо Томазо Маринети (1876-1944), който е escreveu или футуристичен манифест. Депоа, пластичните изкуства са вдъхновени от манифеста и създаването на документ, насочен главно към живописта.

Nessa corrente, те ценят скоростта, индустрията и технологичните иновации, които се появиха и оценявам идеята за бъдещето и напредъка.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) и Gino Severini (1883-1966).

Дадаизъм

Не от Първата световна война (1914-1978), много художници и интелектуалци бяха недоволни, тъй като се говореше, че светът взема. Също така, някои от тях се приютиха в Суиса, в Зурике и започнаха движение, което поставя под съмнение новото време и инкоеренцията на войната.

Foi aí, възникнало движението Dada, озаглавено от поета Тристан Цара (1896-1963), който отвори речник на случаен принцип и написа френската дума Дадаист (което на португалски означава „cavalinho“).

Essa беше начин да се изрази ясно намерението на групата, което трябваше да покаже абсурдните темпове и нелогично, тъй като на рационалността изглеждаше да е потушило човечеството пред ужасите на война.

Dessa maneira произхожда - е течение на изкуството, което се стреми да постави проверка на функцията на изкуството и да сатирира текущите ценности. Две велики имена на дадаизма са Марсел Дюшан (1887-1868).

Други важни имена са: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) и Raoul Hausmann (1886-1971).

Сюрреализъм

Или сюрреализмът се ражда от същия дадаистки корен. Френският поет Андре Бретон (1896-1966) създава манифест в това, че защитава психическия автоматизъм, механизъм, който свързва или творчески процес с проявите на несъзнаваното и на пикето.

За сюрреалистите беше по-важно от заповедта на подсъзнанието или че ще бъде изложено на произведения, предлагам ирационални, нелогични и халюцинационни теми.

Следователно, тъй като сюрреалистичните произведения têm, quase em sua totalidade, подобна на сънища аура, ou seja, нарисувайте вечери, които внушават сънища.

Изтъкнатите художници са този вид изкуство от Салвадор Дали (1904-1989), Марк Шагал (1887-1985), Джоан Миро (1893-1983) и Макс Ернст (1891-1976).

За да открия други сюрреалистични произведения, прочетох: Инстинктивни произведения на сюрреализма.

Характеристики на съвременното изкуство

Към съвременното изкуство имам много вертенти и всеки от тях предлага да наложи и анализира аспект от своето време. Следователно те формират доста разнообразни особености на авангарда и намеренията на двама артисти.

Освен това, някои качества и атрибути могат да се наблюдават най-общо в съвременното европейско и бразилско изкуство.

Всички тези художници carregavam um интензивна цел на дава се традиционно изкуство afastar век XIX. Негавам или консерватизъм и пропунхам иновация както по начина на представяне, така и по разглежданите теми.

Едновременно с това започнаха експерименти и импровизации, опитвайки нови места за размножаване.

Можете също така да се интересувате от:

• Импресионизъм
• Европейски авангард
• Характеристики на модернизма
• Художници Essenciais da Arte Moderna