Счупен гръбначен стълб на FRIDA

Счупената колонасе счита за един от най-харизматичните и добре познати творби на Фрида Хало. Произведение от 1944 г., последният период от живота на художничката, и през което физическата болка е била вездесъща в ежедневния й живот. Счупеният гръбначен стълб е автопортрет, в който Фрида предава огромните трудности, които й пречат да работи, като се налага да носи стоманен корсет в продължение на месеци.

В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме коментар и анализ на Счупената колона от Фрида Хало, творба, в която художникът ни показва своята физическа и емоционална болка, но също и идеята, че е необходимо да се смеем на живота и да имаме надежда в лицето му.

Индекс

1. Коментар на Счупената колона на Фрида Кало
2. Темата за счупената колона на Фрида
3. Анализ на счупен гръбначен стълб
4. Техника на счупен гръбначен стълб

Фрида Кало(1907-1954) е един от най-интересните, страстни и интензивни художници на 20-ти век

На Счупената колона, Фрида ни показва a Автопортрет което контрастира с други факти от автора, тъй като в него тя се рисува, плачеща и в пуста обстановка и под бурно небе. Картина, в която тя показва болка на тялото и душата му В резултат на ужасната автобусна катастрофа, която той претърпя в младостта си и която го остави със сериозни последици за живота.

Би било в онези дълги периоди на легло, когато той започна да рисува. А) Да, Фрида имаше огледало върху навеса на леглото му, за да може да вижда и рисува автопортретите си.

Има още една много добре известна работа на Фрида, която също сме анализирали в професор: Двете Фриди.

В това платно основната му тема е физическа и емоционална болка, която Фрида изпитваше. Болка, която все повече затрудняваше и присъстваше в живота на художника. Картина, която изглежда тъжна и тревожна, въпреки че самата тя коментира пред един от приятелите си Артуро Гарсия Бустос в зениците на очите му бяха включили гълъби на мира като символ на надеждата, начин за подигравка с живот.

Работата е отражение на живота на художника в онзи етап от живота й, 1944 г., по това време физическата болка не й позволява да работи и тя трябва да носи стоманен корсет в продължение на месеци. Така, ако отначало се беше нарисувала напълно гола, Фрида реши да се покрие, така че да е само болката е абсолютният герой на картината.

Кутията е a Автопортрет на Фрида Хало с металната скоба, показваща в тялото му счупен йонен гръбначен стълб. Коженият корсет поддържа тялото ви изправено, създавайки усещането, че ако го свалите, всичко ще се разпадне.

Работата показва неговата физическа болка, материализираща се в многобройни нокти които се появяват в различни части на тялото ви. Най-големият нокът се намира в сърцето, препратка към болката, причинена от прекъсването с Диего Ривера. Фрида ни показва и тялото си, разбито от разочарованието, породено от невъзможността да има деца.

Фрида също е изобразена допълнително подчертавайки мексиканските му черти с дебели вежди, без раздяла и със сянката на мустаците, нещо, което отличаваше ацтекските принцеси и което показва оправданието за техния произход. На заден план можете да видите a пустинен пейзаж и бурно небе, които отразяват емоционалното състояние на Фрида.

Погледът му е пълен с тъга и сълзи се стичат по лицето му. Този автопортрет е изключително различен от другите по онова време, много по-пъстър и заобиколен от цветя и животни. В това платно в зениците му се появяват само два гълъба, символ на надежда сред толкова много болка или ирония от Фрида за нейната съдба.

Таблицата представя a симетрична композиция, поставяйки я в центъра му, обръщайки лицето й встрани, следвайки класическия стил. Тя е покрита само с чаршаф, отварящ се за обществеността от врата, за да разкрие своята колона. Отвор, който оголва тялото и душата пред зрителя, показвайки крехкостта и болката, които тялото му съдържа.

Изображение: Slideshare

В този кадър, Фрида използва изискана техника, като вече е известна картина. Фрида не използва хлабави мазки, прилагайки цвета с голямо умение и използвайки весели тонове за разлика от тъжната тема на картината.

Фрида предлага и множество детайли с нереална светлина, който не идва от никоя видима точка, създавайки впечатление, че светлината идва от бялото на корсета и полата. Чертите на ръцете и лицето му се постигат предават цялата крехкост че Фрида искаше да покаже.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Счупената колона на Фрида - коментар и анализ, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• Herrera, Hayden, (2019) Frida: Биография на Frida Khalo, Телец
• Khalo, Frida (2017), Дневникът на Fria Khalo. Нов поглед, Тази страна нагоре