Социалното възприятие за стойността на едно произведение на изкуството

„Изкуството е фатално застрашено от общество, което е ентусиазирано от него само в аукционната зала и чиято абстрактна логика лишава света от разумното му качество“.

Тери Игълтън

The авангарден, или "Авангардно изкуство", възникнала в началото на миналия век, се подхранваше от отхвърлянето и критиката на традициите с цел да се надхвърли историческото й време в ново творение. Това революционно и новаторско изкуство, типично за съвремието и следователно, подобно на бурни времена, в които всичко е било възможно, контрастира с настоящата мода или "Постмодерно изкуство".

Преходът от авангардно изкуство към постмодерно изкуство очевидно е запазен дисидентско отношение, но винаги в съответствие с въвеждането му в схемата на ежедневната консумация. Преобразувано в цяла субкултура, сега критичното не е нищо друго освен мода или начин на живот, в който бунтарското отношение не намира несъответствие с фалшивата пълнота на един радостен живот, който запазва установения ред на нещата.

Фактът, че постмодерното изкуство не се стреми да преодолее обществото, не означава 

че конвенциите на установения ред са достатъчни за неговото производство, тъй като той по-скоро действа, като създава липса в обществото, която възнамерява да осигури чрез създаването си. Не става дума за отричане на обществото като цялостно цяло, а по-скоро за откриване на пропуски в него, материални или духовни нужди, които трябва да бъдат решени чрез новата работа.

Но като погледнем назад, за да установим известно сравнение със съвременното художествено развитие, може да се каже, че въпреки че има призвание за социална утопия, авангардното изкуство се превърна в интимно творение, осъществено за Y. за да самият автор. Напротив, постмодерното изкуство, без никаква социална ангажираност, е лишено от каквото и да било идеалистичната воля, която надхвърля установения ред на нещата, е творение в непрекъсната проекция към Външен вид: има смисъл само когато се разпръсква и консумира.

Това се обяснява с факта, че художественото творчество, обосновано от индустриални дизайнери и рекламни агенции, вече не е в ръцете на виртуози, за които масовото производство на произведението на изкуството щеше да обезсили самото художествено състояние: всяко произведение, ако трябва да се счита за изкуство, трябва да бъде уникално и само. Обърнете внимание на съображението за което изкуството се свързва с възвишеното, а това с изключителното.

Популярното изкуство, в което се превръща модата, с поп изкуство като експонент, той ни остави кутии супа (Campbell’s) дори в супата. Всъщност ситопечатът е техника, чиято основна характеристика е репродуктивна жизнеспособност. По същия начин модата, в нейния широк смисъл, се отнася до тези повтарящи се тенденции, независимо дали се облича, консумира или в крайна сметка се държи.

А) Да, Въпреки че авангардът беше част от „висшата култура“, причина за разграничение, модата като епифеномен на „масова култура“, хомогенна по природа, губейки абстракцията, която изкуството може да поиска по време на авангардите, и се превръща в продукт на най-светското и светско: изкуството преминава от храмовете, в намек за музеи или театри, в които се извършват богослужения, за телевизионния екран, в който всяка реклама е сама по себе си едно цяло творение.

Вярно е, че модата като такава не представлява нов вид изкуство., за разлика от авангардите, които са били артистични движения, характерни за определен период. Честно казано, модата е намек за обичаи, които не се ограничават до художествената област, които маркират известно време или място специфични, така че можем да потвърдим, че модата е била нещо, вече не съвременно на авангарда, но много по-рано те.

Случва се обаче това в днешно време цялото изкуство е мода. В художествената сфера влиянието на постмодерността означава, че тенденциите не са подобни на начина на развитие на предишните авангарди, в които е имало прогресивно развитие в унисон със социално и технологично революционен век, тъй като днес модните тенденции в много случаи са регресивен.

Проследяване на миналото, за да възвърне атрибутите си, както и изследване на бъдещето, за да предвиди техните епитети, модата установява непостоянно и нерешително настояще, от което е известно досега изтичане: за разлика от авангардното изкуство, за което се твърди, че е върха на социално-политическия процес, който е водил, сегашното изкуство е замислено да избледнява, тъй като само чрез създаване на преходни и нетрайни тенденции то изпълнява целта да създава върхове на потреблението при всяка нова поява.

С други думи, краткият моден цикъл изисква незабавни и масови продажби на артикули за кратко и интензивно използване, така че романът да се случва едновременно. кич знаейки, че рано или късно ще стане кич. И като вземем икономическата възвръщаемост по същество, съвременните художествени тенденции са частични, а не икуменични., тъй като те възнамеряват да намерят пазарни ниши, които да заемат, за да се преоткрият по-късно.

С оглед на това е очевидно, че докато авангардното изкуство е това на малцинствата, които се стремят да достигнат мнозинството, модното изкуство е това на мнозинствата, които се стремят да станат малцинства. И без мотивация, модата търси влияния тук или там, какво значение има: как може постмодерното изкуство да придружава това обществото, ако по същество е скептично настроено към съществуването на обективна реалност и следователно към възможността за трансформирайте го.

И тъй като постмодерността не само не предоставя, но отрича, преценки за елементите качествена, необходима за определяне на социалната реалност, но и реалността на художественото произведение под критерии на добро или лошо, красива или грозна, всичко това, което остава като водещ принцип, е сумата. Принципът, по който колкото повече хора достига изкуството (колкото повече се продава), толкова по-добре ще бъде, прави такова изкуство видно изкуство тривиален. Такова е условието за масово или популярно изкуство.Творбата, за която по-рано се претендираше, в някои случаи, като анти-изкуство, днес приема формата на всяка забележителност, замислена за (и усвоена от) художествения пазар.

Във всеки случай,Психологическият процес, чрез който забележителността се замисля като произведение на изкуството, е, че на парче липсва стойност само по себе си и винаги се подчинява на фактор, външен за него реалност, като например цената, която авторът достига въз основа на силно съмнителни конвенции. По този начин, както рекламата не продава сапуна, а идеята за красота, съвременното изкуство е склонно да се предлага като интерфейс към обект или дори опит, по същество символично.

Но едно изкуство, което, въпреки че се смята за субективно и отворено за всякакви тълкувания, изисква външно признание, само по себе си е противоречиво.. Настоящото произведение на изкуството също може да се счита за пъстро от изображения, звуци и думи, присъстващи във всяка област от нашето ежедневие. В този случай работата би била всичко и на свой ред не би била нищо (изпълнението е тази работа, която, съпротивляваща се за да влезе в търговската верига, през която циркулира обменната стойност, тя е ефимерна сама по себе си идиосинкразия).

Изглежда авангардът е удушен от пластмасовите пръстени на кутиите с безалкохолни напитки и тялото му е заровено под литри и литри боя. че, наслагвайки един цвят върху друг, се образува надгробна могила, която поражда новото произведение на изкуството, родено директно от земята, а не от цветята, които растат от той. Може би крайната цел на изкуството не е нищо повече от неговата липса на цел, за което като мълчалива критика на инструменталната рационалност и пазарните стойности той придобива като своя цел в гаге автономията на стойността, обратното на капиталистическата полезност.