Най-важните РАБОТИ на Henri MATISSE
Страстта, чувствеността и балансът са някои от основните характеристики на творба на Анри Матис Един от велики имена на артистичния авангард от началото на 20-ти век за майсторството на цвета и елегантната си линия както в картини, гравюри, така и в рисунки. По този начин Матис се счита за един от основните представители на фовизма, като е пълен художник в изследвайте всички видове художествени техники, от живопис до скулптура, керамика, колаж или изкуство графичен.
В този нов урок от УЧИТЕЛ ви приближаваме към живота и най-важните работи на Матис, художникът на баланса, чистотата и спокойствието.
Индекс
- Кратка биография на Анри Матис
- Canal du Midi, една от най-забележителните творби на Матис (1898)
- Жена с шапка (1905)
- Радостта от живота (1905/1906)
- Танцът (1909/1910)
- Сини голи (1952)
Кратка биография на Анри Матис.
Матис (1869–1954) е роден в семейство на тъкачи в град Бохаен-ен-Вермандуа, в равнините на североизточна Франция. Район, в който мелниците за вълна и производството на луксозни тъкани бяха основната индустрия. Този опит ще ви помогне да се развиете
богат визуален език и уникално усещане за цвят. Критиците подчертават тази способност на Matisse да координира тоналните хармонии и да намали рисунката до същественото, като е в състояние да обедини линия и цвят с елегантност.Кариерата му като художник започва след завършването на право в Париж и напускането на адвокатската кантора, където работи, за да започне да учи живопис през 1889 година. През 1893 г. той продължава обучението си при художника символист Гюстав Моро в École des Beaux-Arts. В този първи момент той съчетава влиянията на Моро, Лувърите и импресионистите.
Но с началото на века и артистични авангарди, започва да взаимодейства с артисти като Андре Дерен, Морис Вламинк и попада под влиянието на пост-импресионистични художници като Пол Синяк, Павел Сезан, Пол Гоген и Винсент ван Гог. В онези години той еволюира към субективен израз на реалността, в който цветът вече няма описателна функция, а по-скоро емоционален или образ на емоциите на автора.
На изложбата Salon d’Automne от 1905г в който той участва, призова ги критикът Луи Воксел кранове или диваци, име, което ще дойде, за да назове цялото движение. Използването на интензивни и контрастни цветове и влиянието на африканската скулптура са ключови за фовизма, а Матис добавя по-чувствен и декоративен вид.
Canal du Midi, една от най-забележителните творби на Матис (1898)
Канал дю Миди Той е част от поредица от картини, рисувани от Матис в околностите на Тулуза през зимата на 1898 и 1899 г. след завръщане от пътуването до меден месец в Лондон и преживяване на сезон в Корсика. Пейзажите на Тулуза го спечелиха със светлина и цветове, но без да се опитва да бъде натуралист и да използва цвета като нещо субективно. По този начин всички произведения от тези ранни години обикновено се означават като протофаве от хроматичната интензивност.
Канал дю Миди се характеризира с това не натуралистично използване на цвета, с блус, портокали, жълти и червени, които представляват залеза, в контраст с белите и сиви облаци, но без да ги наслагват. The течен и енергичен удар с четка предава енергията и страстта на живописта на Матис. Картината принадлежи на колекцията на Кармен Тисен-Борнемиса, депозирана в Националния музей на Тисен-Борнемиса.
Жена с шапка (1905)
Това е друга от най-важните творби на Матис.Жена с шапка това е портрет на Амели, Съпругата на Матис, и изложи заедно с други творби в гореспоменатата изложба Есенен салон в която те първо са посочили движението като fauve.
Както останалата част от изложбата, Жена с шапка Той също беше отхвърлен от критиците като недовършена работа, с много разхлабени мазки и произволни цветове, изобщо нереални. Така стана тази работа на Матис нов тип нереалистичен портрет и в които преобладава субективната визия и изпълнена с емоции и чувства на художника.
Изображение: Slideplayer
Радостта от живота (1905/1906)
Отхвърлянето на изложбата в Есенния салон през 1905 г. не възпира Матис и той решава допълнително да потвърди привързаността си към фовизма с тази монументална маслена картина, Радостта от живота.
Това е работа в Matisse се откроява от мащаба и пропорциите Класическите и голи фигури и в чувствени и еротични пози се появяват в различни размери, без да се запазват пропорции и предлагат композиция от независими сцени.
The цветът е сияен и интензивен и отговаря на емоционален израз, подсилвайки онази нереална атмосфера на Аркадия или буколичния рай на горите и ливадите. Произведението „Радостта от живота“ се смята за едно от най-добрите постижения.
Танцът (1909/1910)
The чувственост, жизненост и хармония са постоянни в работата на Матис, тази картина е Танцвисок момент в кариерата на художника. Произведение, поръчано за руския бизнесмен и колекционер на произведения на изкуството Сергей Щукин и в което поредица от танцьори, които танцуват в кръг, обръщайки се и предавайки това усещане за движение и хармония на танца.
A работа, пълна с израз и сила че Матис постигна с малко цветове, използвайки палитра от тъмни тонове и с линията като основен ресурс, вместо да използва светлини и сенки, което е истинско постижение.
Сини голи (1952)
През 1941 г. Матис се разболява от рак на стомаха, но не спира творческата си дейност, оставайки в линията на екзотика и лукс, които ще започне със своята поредица от Одалискиот 20-те и 30-те години. В тези години на болест той се посвети на правенето на колажи въз основа на изрезки от тапети.
С тази нова техника на отрязвам Матис направи композиции като Сини голи, поредица от четири голи.
Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Матис - основни произведения, препоръчваме да въведете нашата категория на История.
Библиография
• AAVV. (2020). Matisse-Basic Art- испански. Taschen Benedikt
• Essers, Volkmar. (2012). Матис. Taschen Benedikt
• Дабровски, Магдалена. „Анри Матис (1869–1954)“. В Heilbrunn Timeline of Art History. Ню Йорк: Метрополитен музей на изкуствата, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/mati/hd_mati.htm