Характеристики на кубизма в изкуството

Несъмнено, кубизмът беше едно от най-трансгресивните художествени движения през двадесети век, откакто се раздели с всички указания, правила и канони, дадени досега. Това е живописен стил, който се появява във Франция, развиващ се между 1907 и 1920 г., воден от група художници, сред които испанците се открояват. Пабло Пикасо, създателят от този нов стил. След това в този урок от УЧИТЕЛ ще се опитаме да направим кратко резюме за различните характеристики на кубизма в изкуството.

Индекс

1. Как възникна кубизмът?
2. Характеристики на кубизма
3. Аналитичен кубизъм и синтетичен кубизъм
4. Краят на кубизма като художествено движение

Забележително Пикасо, преди да направи първата си кубистка творба, една от най-известните в историята на изкуството Les Demoiselles d'Avignon (Las Señoritas de Avignon) през 1907 г., няма нищо общо с кубизма, така че това беше един от най-разпитваните въпроси, тоест какво е накарало Пикасо да извърши подобна работа Характеристика.

Е, анализирайки малко историческия контекст от онова време, виждаме как в началото на 20 век в Европа започнаха да се появяват редица изложби много различни от останалите европейски цивилизации, които не са свикнали да виждат и са свързани с иберийското изкуство, келтското изкуство, африканско изкуство... Последното е възможно вдъхновение за Пикасо да изпълнява творбите сиТе обикновено бяха религиозни фигури, тотеми, маски... в много схематични форми, с много строги и изрязващи линии. Може би той видя в тях, че ориентацията към този примитивизъм може да бъде нов начин за създаване на различен и оригинален стил.

Сезан, казва се, че той е поредният художник, допринесъл за появата на този нов стил, тъй като по някакъв повод Пикасо напусна Разбира се, той се интересуваше много от неговите творби, творби, в които, докато представяше реалността, я свеждаше до много основни форми и от съществено значение.

В този друг урок ще открием връзката между Пабло Пикасо и кубизмът за да разберете по-добре как този художник е изковал новото изкуство.

Изображение: Slideshare

Вече започваме да разглеждаме разглеждания въпрос за характеристики на кубизма в изкуството. Първото нещо, което трябва да стане ясно за това движение, е, че както казахме по-рано, това беше истински сблъсък с традицията. минали живописни, тъй като Пикасо игнорира едно от най-преследваните изследвания от художници през цялата история, това на представляват перспектива, т.е. показват трите измерения в изобразителна опора, като платно, с напълно двуизмерен.

Пикасо с новия си творчески стил, това, което той направи, беше да улови тези три измерения, но видян от един план, отстъпвайки място на "множествена перспектива”, Тоест това, което Пикасо (и следователно неговите кубистки последователи) искаше да направи, е фигура да се вижда както отпред, така и отстрани, нещо, което е невъзможно. Но това, което правят кубистите, е в случай, че това е човешка фигура, те разгръщат лицето си и, гледано от същата равнина, рисуват окото отпред и носа от профила.

Те също са на път много геометрични фигури, строг, схематичен, концептуален и нямаше значение каква тема е представена, дали е пейзаж, човешки фигури, музикални инструменти, натюрморти... тъй като всички бяха третирани еднакво.

За да продължим с характеристиките на кубизма в изкуството, ще трябва да поговорим за двата различни стила, съществували по това време. В периода на кубизма, т.е. между 1907 и 1920 г., трябваше да се проведат две много различни фази, аналитичен кубизъм (1907 - 1911) и Синтетичен кубизъм (1912-1914).

Аналитичен кубизъм

Характеризираше се с опитите да дадем тези три измерения, за които говорихме преди, но по свой начин, с много остри геометрични форми и загуба на цвят много монотонни и непрозрачни, които се свеждат до сиво, черно, охра и кафяво; Това е още една от големите разлики, тъй като някои от движенията, предшестващи кубизма, са Тоест, фовизмът или импресионизмът се характеризираха с наличието на много поразителни цветове в тях картини.

Тук обаче не интересуваше цветът, а по-скоро геометрията на формите и различните гледни точки. Някои от най-представителните творби на този етап са „Портрет а“ Даниел-Хенри Канвайлер, дилъра на Пикасо и портрет на Амброаз Волард.

Синтетичен кубизъм

Той се е развил от времето, когато разлагането на кубистките фигури е било такова, че те почти са докосвали абстрактното, всъщност това обяснява защо именно кубизъм едно от първите движения, които се нуждаят от писмена част да обясни какво се обмисля, тъй като в някои случаи беше трудно да се разбере какво е било представено.

Пикасо е изправен пред тази ситуация и че никога не се е смятал за абстрактен художник заедно с други художници като Джордж Браке, Хуан Грис или Фернан Леже, верни последователи на неговата тенденция, допринесоха за създаването на този нов стил в рамките на кубизма, в който с на техника на колаж, тоест с елементи, които ни заобикалят в ежедневието, независимо дали са изрезки от вестници, нотни листове, парчета плат, дърво ...

Те създадоха малко по-фигуративни форми, въпреки че все още бяха възможно най-малки, пораждайки композиции прости и ясни, обаче, те бяха по-лесни за разбиране, тъй като се виждаше по-ясно какво искат представляват.

Друга от характеристиките на кубизма в изкуството в рамките на този втори етап е връщането към цвета, т.е. по това време цветовете бяха по-живи. Някои от най-представителните творби от този период бяха Арлекин, Цигулка до стената или Тримата музиканти.

Изображение: Slideshare

Кубизмът може да бъде прекратен около 1919 г., защото с началото на Първата световна война през 1914 г. голяма част от последователите, които той бе спечелил с времето, започнаха да се губят. през целия му период на действие, защото много художници са били призовани към война и кубизмът като такъв е парализиран (през този период те наричаха кубизма като изродено изкуство).

Пикасо е първият, който търси нови алтернативи през периода на войната и като него много други които виждаха бъдещите си възможности в други движения като дадаизъм, експресионизъм, сюрреализъм... И така само Хуан Грис в следвоенния период Той е този, който остава верен на своите кубистки принципи и продължава да изпълнява произведения от този стил, макар и по по-строг и прост начин, като напр. Китарата преди морето.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Характеристики на кубизма в изкуството, препоръчваме да въведете нашата категория на История.