Различия между Ренесанс и Барок: как да ги различаваме

Ренесансът и барокът са две художествени движения, които се развиват след края на Средновековието, един от най-мрачните периоди на западната цивилизация.

В тази статия ще разгледаме историческия контекст, който е бил причина за тези две художествени движения, в допълнение към обяснете как се различават барокът и ренесансът и как бароковите художници се стремят да се разграничат от мъжете от Ренесанса, които са ги предшествали.

• Свързана статия: "Какво е културна психология?"

Исторически контекст на тези две художествени движения

Краят на Средновековието е резултат от голяма културна, политическа и социална промяна в Европа. Художници, скулптори, композитори и други художници чрез своето изкуство оформят и отразяват обществото в които са живели, ставайки свидетели на голям научен напредък и виждайки как човечеството еволюира и разширява своите знания.

През 1418 г. Гутемберг изобретява печатната машина, с която е възможно да се произвеждат масово книги, позволяващи на разширяване на знанията по-лесно в допълнение към облагодетелстването на все повече хора грамотен. През същия век, през 1492 г., Христофор Колумб прави пътуването, което по-късно ще потвърди

откриването на нов континент за европейците: Америка.

Освен това през 1543 г. Николас Коперник публикува своята работа „De revolutionibus orbium coelestium“, където излага своята хелиоцентрична теория, тоест, че Земята се върти около Слънцето.

Те, заедно с други знания, мотивираха обществото от онова време и насърчиха творчеството и желанието за открития, считайки за неограничен капацитетът на човешкото същество. Не всичко обаче беше положително за Европа. През 1453 г. Константинопол, един от най-важните градове на континента, попада в ръцете на турците, предполагайки силен удар за цялото християнство.

Всички тези събития бяха стимулите за промени в средновековната мисъл. Придоби се нова визия за човешкото същество, като се вземе перспектива, че всичко може и омаловажаване на нещо религиозно. Това доведе до появата на голямото художествено движение, което беше Ренесансът, което се проведе между 15 и 16 век.

Краят на Ренесанса

Това движение не продължи вечно. Още от 1527 г. ренесансовото движение започва да търпи възходи и падения, тъй като визията, придобита за човешкото същество, идеализирана и съвършена, започна да се пропуква.

Новите европейски режими, в страх от исляма и почти вечната борба срещу тази религия, инициираха мерки за изгонване на мюсюлманите, особено в Испания.

Това население беше истински икономически двигател, работещ на земята, допринасящ за саниране на култури и да бъде обмен на знания между християнския свят и страните Ислямски. Това доведе до по-ниско селскостопанско производство около 1609 г., което предполагаше глад, болести като чума и висока смъртност.

Обществото стана песимистично и това повлия на самото изкуство. Идеята, че човек може да направи всичко, изчезна, възстановявайки по определен начин средновековна визия за света, но без да се справя без технологичния напредък от предишния век.

Католическият свят претърпя разкол. Лутер, изправен пред злоупотребите, упражнявани от папските власти, предлага реформа на католическото християнство, която еволюира в създаването на протестантизъм. На свой ред, изправено пред тази дързост, католическото ръководство инициира Контрреформацията, с намерението да преследва онези, които не са съгласни и се борят срещу папската власт.

Изкуството се превърна в пропагандно оръжие срещу ереста, използвано от папството, за да попречи на населението да се обърне на страната на езичници и атеисти.

Барокът е художествено движение, което се връща към средновековната мисъл, фокусирайки се върху религиозността и вярванията, приемайки Бог отново за център на всичко. Той обхваща целия XVII и началото на XVIII век.

• Може да се интересувате: "10-те най-важни елемента на театъра"

Различия между Ренесанса и Барока

След като бъде обяснен историческият фон на тези две движения, нека видим в дълбочина какви са били разликите между барока и Ренесанса по отношение на живописта, архитектурата, музиката и поезията, в допълнение към виждането във визията му за света.

1. Философски подход

По време на Ренесанса се развива хуманизмът, движение, което приема самия човек като фокус на внимание, тоест придобива антропоцентрична визия.

Класическата култура е преоценена, считайки я за върха на съвършенството на западната цивилизация. Какво още, възниква критично движение, което защитава използването на разума, за да се доближи до истината; Ето защо Ренесансът е време на голям научен напредък, въпреки че религията не е напълно изоставена.

Идеите, които вече са присъствали през Средновековието, се преоценяват като красота и любов, но придобиват перспектива по-близо до гръко-латинският, разглеждащ симетрията и хомогенността като земни форми за приближаване към съвършенство, абстрактно и метафизика.

Барокът избира да се съсредоточи върху ежедневните контексти, в елементите на ден за ден. Той разбира, че човешкото същество не е съвършено и се опитва да намери красотата в него.

Художниците и мислителите, принадлежащи към тази епоха, се опитват да преодолеят предишния период чрез оригиналност. Много барокови художници смятат, че по определен начин ренесансовото движение бързо е остаряло, ограничавайки се до имитация на себе си и като копие на класическото изкуство.

2. Архитектура

Ренесансовите сгради са разделени на секции. Тези части се основават на гръцко-латинското изкуство, в което всичко следва ред и е показано с еднородна яснота.

Ренесансовата архитектура не претендира, че наблюдателят се фиксира върху определена част от структурата, тъй като по-голямата част от сградата е идентична, без подробности, които подчертават един раздел над останалите. По този начин Ренесансът иска да направи своите сгради възможно най-симетрични, предимно на хоризонтални спрямо вертикални елементи, вдъхновени от древногръцката храмова архитектура и Рим.

Сред отличителните елементи на ренесансовата архитектура са полукръглата арка, цевният свод и полусферичният купол.

Някои примери за сгради, построени през Ренесанса, са известната катедрала Санта Мария де лас Цветя на Флоренция, църквата Санта Мария Новела, двореца на Карлос V в Гранада и катедралата на Хаен.

Вместо, архитектурата на барока е по-малко ясна. Всичко се третира така, сякаш е континуум, но не е разделено на ясни и равни части, а са включени подробности, които биха могли да изглеждат, че това е донякъде хаотична структура.

Бароковите фасади обикновено имат елементи, които са концентрирани по много богат и поразителен начин, като колони, арки, статуи, нисък и висок релеф и извити стени.

Някои примери за барокови сгради са Кралският дворец в Мадрид, Катедралата Сантяго де Компостела, Версайският дворец и базиликата Свети Петър.

3. Живопис

По време на Ренесанса възникват безброй училища по живопис, които, въпреки различията си, си влияеха.

Ренесансовата живопис подобрява перспективата в сравнение със средновековното изкуство. Анатомията на човека е представена с много подробности, благодарение на усъвършенстването на изобразителните техники и използването на нов стил на рисуване: масло. Той е предназначен да представя по най-реалистичен, но идеализиран и симетричен начин, на човека и неговата среда.

Quattrocento е моментът на успех за велики художници като Masaccio, който е смятан за първо прилага в рисуването законите на научната перспектива и нова концепция за изразителност. Неговата работа е революционна, особено заради използването на светлина. По време на Cinquecento се появяват великите на Ренесанса: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаел.

Известният витрувиански човек от да Винчи е известен на всички, много вярно представяне на човешката анатомия, в допълнение към добре известната си работа Мона Лиза. Работата на Рафаел се счита за стереотипната живопис на Ренесанса, за неговото съвършенство, използване на перспектива и цвят. От друга страна, фигурите в ренесансовата живопис се характеризират със своя динамизъм, много колорит и бомбастичност.

В Испания имаме Ел Греко, чиято работа представлява комбинацията от византийските знания, придобити в младостта му, заедно с ренесансовите тенденции. Фигурите му са много изразителни, удължени и донякъде сенчести. Въпреки че е смятан за Ренесанс, творбата му е на един крак от барока.

Вместо това бароковият художник улавя реалността, както я вижда и усеща, със своите граници, бурни пози, диагонални композиции. Фокусира се върху отделното човешко същество. Изкуството става по-малко отдалечено от публиката.

Църквата използва живопис, за да изпрати по-малко далечно и бомбастично послание, което е било норма през Ренесанса.

Караваджо е един от представителите на барока. Неговата работа е по-човешка, без да прибягва твърде много към тържествеността. Драмата е силно подчертана, показва психологически реализъм.

Диего Веласкес, художникът на Филип IV, рисува велики творби като „Капитулацията на Бреда“, портретът на папа Инокентий VII. Последните му два шедьовъра са Meninas и Hiladeras, с голям брой герои, поставени на различни разстояния отпред.

Тези художници показват среди със светлосенки, реалистични хора, със своите силни и слаби страни. Барокът не се притесняваше да покаже бледността или признаците на заболяване на някои от своите покровители.

4. Музика и поезия

Ренесансовата музика се характеризира със своята полифонична текстура, следвайки законите на контрапункта и с известно наследство от григорианския песнопение.

В църковната сфера има маса и мотет, докато в по-скверните области има коледни песни, мадригал и шансон. Сред най-известните композитори от този период са Орландо ди Ласо, Хоскин де Пре, Палестрина и Томас Луис де Виктория.

Поезията на Ренесанса следва стила на лириката на песенника, говорейки за аспекти като любов, красота в божествените и до известна степен митологични аспекти, възстановени от класическите цивилизации. Големи ренесансови поети са Фрай Луис де Леон, Гарсиласо де ла Вега и Петрарка.

Бароковата музика дава на човечеството един от най-големите музикални жанрове: операта. Това е периодът, в който традиционно е свързан с това, което днес разбираме от класическата музика, в допълнение към по-късните периоди.

По време на барока се появяват тоналността и използването на басо континуо, в допълнение към соната и концерта.

Големи музиканти от този период са Георг Фридрих Хендел, Антонио Вивалди и композиторът, чиято смърт е сложила край на барока, Йохан Себастиан Бах.

Барокова поезия aБродирайте теми като разочарование, отвращение от продължаването на живота, отчаяние, любовни проблеми или несъответствие, с нотки на приемане, че човешките същества едва ли могат да бъдат успешни и могат да чакат само смъртта като неизбежен край. Това е много претоварена поезия, която има за цел да възбуди чувствителността и интелигентността. Бароковите писатели търсят оригиналност и изненада.

Някои от важните барокови тетри са Луис де Гонгора, Лопе де Вега и Сор Хуана Инес де ла Круз.

Библиографски справки:

• Beltrando-Patier, M.C. (деветнадесет и деветдесет и шест). Музикална история. Мадрид: Еспаса.
• от Антонио, Т. (1989). Испанският седемнадесети век. Мадрид: История 16.
• Onians, J. (2008). Атлас на изкуството. Барселона: Блум.