Пабло Пикасо и кубизмът

Изображение: Модерно изкуство 2011 - блогър

Важно е да се знае, че ако някой ден ни питат за кубизма като цяло като художествено движение, един от тях ключовите думи бяха Пабло Пикасо, защото в края на краищата, въпреки че му помагаха други художници втори, Пикасо наистина беше ръководител на групата и пое инициативата. След това, в този урок от УЧИТЕЛ, ще обсъдим как възникна кубизмът, художественият стил, който скъса всички дадени преди това канони и че това е плодът на Пабло Пикасо, неговият създател, истинският герой на това история. Прочетете и открийте връзката на Пабло Пикасо и кубизмът.

Индекс

1. Въведение в живота на Пабло Пикасо
2. Les demoiselles d’Avignon - Дамите от Авиньон
3. Кубизъм (1907 - 1920)
4. Синтетичен кубизъм и краят на движението за изкуство

Вкусът на Пабло Пикасо към пластичните изкуства и по-специално към живописта може да се проследи до 1891 г., когато той е бил само на 10 години. стар и баща му, който беше учител по рисуване, му даде някои от четките и статив, за да може да рисува и да, не го направи лошо.

С течение на времето и виждайки неговите живописни добродетели, той решава да отиде в Мадрид учи изящни изкуства в Academia de San Fernando и към 1897 г. в много ранна възраст той вече получи първото почетно споменаване с едно от първите си произведения Наука и благотворителност, което все още беше много подчинено на канона и академичните правила и следователно много далеч от тенденцията, за която е наистина известно.

Париж ще бъде друг ключ в тази история, този, който го е накарал да разбере, защото винаги е имал предвид този град, че в онези времена сме ние говорейки за 1900 г., когато той направи първото си пътуване, това беше културната и артистична столица на момент.

Между Мадрид, Барселона и Париж той развива живота си и следователно живописната си работа, сред които и неговата известната синя сцена (1900 - 1904) и нейната розова сцена (1905 - 1906), чиито теми и стилове все още бяха далеч от кубизъм.

В този друг урок от УЧИТЕЛ ще открием a кратка биография на Пабло Пикасо.

Година 1907, ключова дата в артистичното пътешествие на Пикасо, защото именно тогава той направи една от най-известните картини на ХХ век, Les Demoiselles d'Avignon (Дамите от Авиньон), картина, която беше огромен скандал, сякаш беше земетресение, което дестабилизира и променя всичко, защото беше тотално скъсване с изобразителната традиция.

През 1907 г. Пикасо започва да се намесва в своите картини геометрично, също с много строга геометрия, която се основава на изтриване на перспектива Ренесанс което беше и несъмнено беше едно от най-преследваните изследвания през цялата история от художници, тъй като е трудно да уловите трите измерения на платно преди опора, която е абсолютно двуизмерен. Пикасо игнорира тази перспектива и улавя всички измерения, наблюдавани от една равнина, пораждайки „множествена перспектива”, Тоест всички части на обекта са представени в една и съща равнина.

Много беше казано за това къде Пикасо би могъл да направи тази радикална трансформация, защото, макар и в някои от последните произведения, принадлежащи към розовия период вече има известно втвърдяване, изведнъж то скача и ни изненадва с работа на Дамите от Авиньон.

Следователно, анализирайки историческия контекст, виждаме, че това са важни години, защото Европа осъществява определен контакт с други цивилизации, много различни от европейските чрез различни изложби на Иберийска художествена скулптура, келтско, африканско изкуство, на религиозни фигури на тотем, много схематични, строги, с много остри линии и те също бяха години на това първата третина на ХХ век, в която много художници се насочват към примитивизма, търсейки своя изход в изкуството стар.

Това, добавяйки към живописните творби на Сезан, който редуцира фигурите си до геометрични фигури, изглежда е това, което покани Пикасо да създават нов художествен стил, кубизъм.

Изображение: Блог на левия бряг - блогър

В рамките на кубизма се различават две фази, т.е. Кубизмът обикновено ще се развие между 1907 и 1920, дори има моменти, в които Пикасо временно ще изостави този стил, за да се отдаде на други жанрове като скулптура, гравюра или илюстрация на книги.

Следователно има първи кубизъм, който е известен като аналитичен кубизъм и ще продължи до 1912 г. и тогава ще има синтетичен кубизъм, където не само Пикасо ще води този стил, но ще му помагат и други художници като Джон Грей или Джордж Брак или Фернан леже наред с други.

В аналитичен кубизъм, това, което ще се опитаме да дадем, са трите измерения в една и съща равнина, в същото време, че ще видим много подчертана геометризация със загуба на цвят, която обикновено е много монотонна, непрозрачна, тъмна ...

Годините 1909 и 1910 стават най-добрите за определяне на аналитичния кубизъм където той ще рисува реалността, подложена на геометрия, и дори се осмелява с човешката фигура, създавайки тип портрет, където Геометрията разчленява фигурата, обаче, такова беше умението на Пикасо, че много от тези портрети той направи за приятели като този на Амбриоза Волард или Вилхелм Уде те не загубиха външния си вид дори чрез геометрична деформация на лицето.

Около 1912 г. тежестта на кубисткото разлагане е такава, че Пикасо и неговите последователи бяха на ръба на абстрактното и Да кажем, че за да покаже, че той продължава да рисува реалността, той кара трите измерения да изчезнат и открива това, което знаем като синтетичен кубизъм.

С техниката на колаж с елементи, типични за ежедневието, като изрезки от вестници, парчета дърво, плат, нотни листове, карти за игра и цветът се връща, тоест връща се използването на по-живи цветове, отколкото в аналитичния кубизъм те изчезнаха.

Натюрморт със сламен стол това беше първата работа, извършена в рамките на синтетичния кубизъм. Те обикновено са по-прости, по-опростени произведения, сведени до съществените и следователно повече лесни за разбиране, тъй като те бяха малко по-образни и ясно това, което се искаше представляват. Други пикасиански творби са Играч на карти или Зелен натюрморт.

С началото на Първата световна война през 1914г, Пикасо все още е в Париж, но те са години на война и на кубизмът като художествено движение е парализиран, тъй като много художници бяха призовани да защитават своята националност и това, което направи Пикасо, беше да търси нови излети по време на военния период, намиращи убежище в декорацията на постановки в балетни сцени, театър... сътрудничи на важни музиканти като Erik Satie.

В следвоенния период само Хуан Грис, друг испански художник и последовател на Пикасо, продължава да работи върху кубизма, макар и по определен начин. по-прости и по-строги, но както вече казахме, повечето от художниците поеха нови тенденции, започвайки от Пикасо за какво на Кубизмът като художествено движение може да бъде завършен около 1919 -1920 година.

В този друг урок ще открием значение на Герника на Пикасо.

Изображение: Pinterest

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Пабло Пикасо и кубизмът, препоръчваме да въведете нашата категория на История.