Жена с чадър MONET: анализ на творбата

Жена с чадър (Femme à l'ombrelle) е творба, нарисувана от Клод Моне през 1875 г. и разположен в Аргентейл, град, където парижани ходеха през уикендите и който художниците импресионисти също посещаваха, за да рисуват на открито. Моне е пребивавал там между 1871 и 1878 г., Сисли, Реноар и Кайлебот също са били обичайни. Това произведение принадлежи към поредица от картини, направени там от Моне като част от неговите изследвания на светлината и цвета и придържането му към естетически принципи на импресионизма.

В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме a Анализ на произведението Жена с чадър, един от най-представителните на Клод Моне и неговите ранни фази в импресионистичното движение.

Може да харесате още: Тайната вечеря от Леонардо да Винчи: анализ на произведението

Индекс

Описание и контекст на Жена с чадър
Официален анализ на жена с чадър
Анализ на цвета в тази работа на Моне

Описание и контекст на Жена с чадър.

През 1871г, Клод Моне се премести от Англия в Холандия и оттам продължи към Аргентей

instagram story viewer

, във Франция. В този град, само на 15 минути от Париж с влак и в долината на Уаз, това беше един от районите за бягство в парижката столица, където да си починете и да се насладите на природата. The импресионисти Те също избраха Argenteuil за град на вдъхновението и там също Моне направи някои от неговите най-представителни произведения.

В къщата, където живееха Моне и семейството му, той имаше голяма градина много близо до Сена и близо до къщата на Едуар Мане, които ще го посещават често през лятото на 1874 година.

Жена с чадър (1875) представлява неговата съпруга Камил и синът й Жан на една от онези разходки в провинцията на Argenteuil. Снимка, в която Моне се опитва да улови само момента, в който двамата стигат до върха и спират, за да наблюдават околностите. На картината Камил, облечена в бяло и с чадър, е разположена на върха на хълм със синьо небе като фон. Фигурата е обърната към зрителя и зад нея е детето, също гледащо право напред.

Официален анализ на Жена с чадър.

Ние следваме този анализ на Жена с чадър да се обърне внимание на формалните аспекти. Това е масло върху платно която в момента се намира в Националната художествена галерия във Вашингтон. Критиците го смятат за един от най-представителните произведения на Моне и от Импресионизъм.

Стремежът да рисувате пленер или пленаризъм, далеч от следването и без да следва академичните насоки, това се превърна в едно от най-големите желания на това поколение художници. Рисуването на открито дава възможност да се изследва светлината и цвета и да се улови на платно как пейзажът или рисуваните предмети или сцени се променят според дневната светлина. Целта беше да се улови уникален момент и подобно на фотографията да се покаже реалността, възприета от човешкото око.

Състав и перспектива

Импресионистите взеха решение да сформират група и да изложат своите произведения извън тези по-конвенционални и академични пространства. Престоят далеч от ограниченията на академиите позволи на Моне да рисува подобни теми, разходката на семейството му в страната.

В композицията зрителят е на мястото, където би бил Моне, което ни позволява да участваме в това познат и ежедневен момент. Портрет, далеч от конвенционалните семейни портрети и в който момент, пълен с спонтанност и естественост. За това използва Моне, майстор в улавянето на момента бързи движения на четката, създавайки ефект, че сцената е моментна снимка, въпреки че, както обикновено, семейството позира с часове.

The перспектива тя е много ниска, като по този начин се постига, че фигурата на Камил изпълва сцената и придобива монументален аспект. За да направи това, Моне постави статива в по-ниска точка на земята, а небето също придоби страхотна роля. Но художникът успява да балансира всички елементи, така че погледът на зрителя да се движи бавно от един на друг, от Камил към чадъра, небето, тревата и детето.

Жена с чадър: анализ на произведението - Официален анализ на Жена с чадър

Анализ на цвета в тази работа на Моне.

Моне прилага цвета разумно, тоест най-поразителните и живи тонове са зелените на тревата, като по този начин се балансира известността и преобладаването на синьото на небето. Зелено, което също се повтаря в чадъра, като по този начин насочва погледа ни отгоре надолу. Фигурата на Камил е боядисана в бял и синкав цвят, които също повдигат очите ни към небето, като също ни кара да погледнем детето, като добавим един червен нюанс към лицето и шапка.

The сенки от фигурите ги рисува във виолетови тонове, нещо много типично за импресионизма, пресъздавайки също ефектите на светлината върху всяка от фигурите и показваща преминаването им през чадъра, в допълнение към ефекта на плаващия воал върху лицето на Камил.

Жена с чадър получи множество отличия, когато беше изложена в втора импресионистична изложба на 1876 година, считан за едно от най-красивите му атмосферни произведения. Тази изложба се проведе в Галерия Дюран-Руел, представящ Моне около 18 картини. Въпреки че изложбата не беше широко чествана от пресата, тя получи положителни отзиви за високото качество на светлинната обработка. А) Да, Гаранция на Едмонд, романист и изкуствовед, отбелязва в работата си La Nouvelle peinture като импресионистите

„[...] Те постепенно са постигнали разлагането на слънчевата светлина в нейните лъчи и нейните елементи и да комбинират своето единство с обща хармония на ирисценция, разпространена върху платната им. От гледна точка на деликатността на неговите творби и финото проникване на цветовете му, това е доста необикновен резултат. Най-ученият физик няма да има за какво да ги упреква за техния светлинен анализ. "