История на съвременното ИЗКУСТВО

Какво е модерно изкуство? Въпреки че терминът може да бъде объркващ и кара много хора да приравняват модерното изкуство със съвременно изкуство, Истината е, че модерното изкуство обхваща период от 50-те години на миналия век до средата на 19-ти век. двадесети век. Приблизително 100 години, в които се случват някои от най-важните художествени движения в историята на универсалното изкуство.

В този урок на unPROFESOR.com ние обобщаваме съвременна история на изкуството и ние ще се спрем на аспекти като появата му, неговите характеристики, художествените движения, които са се случили по време тези години, както и основните художници, освен че знае какви са основните разлики със съвременното изкуство. Обобщение на всичко, което трябва да знаете за модерното изкуство и неговата история.

За да познаваме историята на модерното изкуство, е важно да разберем как и кога се е родило то. В допълнение към обхващането на хронологичен период, който отива от 1850 до 1950 г., Смята се, че модерното изкуство започва от ръката на

импресионистично движение и влиянието на фигури като Едуар Мане и завършва с появата на поп изкуство.

През тези сто години възниква a голямо разнообразие от авангардни и разривни художествени движения с каноните на класическото изкуство, особено що се отнася до фигурацията. Сред художествените движения, които са включени в модерното изкуство, са импресионизъм, експресионизъм, кубизъм, футуризъм, фовизъм или сюрреализъм, между другото.

Но какъв е произходът на модерното изкуство? Модерното изкуство е свързано с поредица от трансформации, свързани с дълбокото икономически, политически, социални и културни промени произтичащи от индустриалната революция, преживяна в Европа в края на 19 век. Нов исторически контекст, който благоприятства и появата на нов тип артист. Художник, който спира да работи по поръчка и по нареждане на меценати и институции, за да развива собствени проекти, улавяйки собствените си идеи, опит и вкусове.

Едно от тези ранни модерни художници беше Мане. Художник импресионист, оставил настрана академизма и започнал да използва различна техника, предоставяща по-модерна и лична визия за реалността. Освен това импресионистите като Мане бяха първите художници, които напуснаха веригата, белязана от Академията за изящни изкуства, отказвайки да изложете заедно с академични художници и излезте от студиото на улиците и полетата, за да представите реалността под въздействието на естествената светлина от ден.

Този нов начин на създаване и мислене, толкова новаторски и различен, беше наречен модерност, разчитайки също на подкрепа на писатели от онова време като Бодлер или Зола, като самите художници се присъединяват към тях в писането на арт манифести, в които защитават принципите на своето арт движение.

Това противопоставяне на западната класическа художествена традиция добавени са и други характеристики, които определят какво означава модерното изкуство. Така между основните характеристики на модерното изкуство се открояват следните:

• се въвеждат иновации във всички области, от теми до материали, техники и процеси.
• развива а интерес към други култури, особено източните и африканските култури, превръщайки се в източници на вдъхновение както за теми, така и за техники.
• появява се a търговия с ново изкуство с нови концепции като дилър или галерия.
• могъщите индустриална буржоазия поемат ролята на покровител заменяйки аристокрацията и църквата и ставайки основен клиент на изкуството.
• Разширява понятието изкуство и изкуството започва да се цени заради самото изкуство, без да се стреми да предава официалните послания на държавата или църквата.
• също влияние нови видове изкуство като фотография или кино.
• Художествената творба също става а упражнение за интроспекция и художникът оставя емоциите си да излязат на повърхността, изкривявайки реалността, за да покаже своите емоции и чувства.
• Тази перспектива води до това, че произведенията са обект на различни интерпретации, мотивиране на зрителя и взаимодействие с него на по-концептуално и творческо ниво.
• Експериментирането и иновациите водят творците много по-плодотворен, създавайки по-голям брой творби.
• Появата на туби с маслена боя eПрез 1841 г. той позволява продуктът да бъде транспортиран и запазен благодарение на винтовата му капачка и по този начин улеснява художниците да напуснат ателието и да излязат да рисуват на открито. Изобретение, което революционизира изкуството и спомогна за появата на първите модерни художници, импресионистите.
• Иновацията и лекотата на рисуване, осигурени от туби с боя, в допълнение към политическите, социални и икономически конвулсии, преживени през тези 100 години, допринесоха за появата на голямо разнообразие от художествени течения, така наречения авангард.
• Изкуството се превръща в нещо тотално революционно Да бъдеш инструмент за критика и осъждане на социални конвенции, неравенства или войни и несправедливости, наред с други елементи.

За да се разбере историята на модерното изкуство е важно да се познават различните периоди и художествени течения, възникнали по това време. През периода, обхванат от модерното изкуство, изкуството преживя множество радикални промени по отношение на стилове, техники и концепции. Някои трансформации, които отразяват политическите, социалните и технологичните промени на времето. Между основни движения и художници, характеризиращи този период, се открояват следните.

Импресионизъм

Той Импресионизъм се появява във Франция от втората половина на 19 век, като основната му характеристика е представляват светлина и цвят на определен момент от деня, тоест рисуване на открито и улавяне на оптичните ефекти на светлината, както и улавяне на атмосферата на момента. Сред основните му фигури са Мане, Пиер-Огюст Реноар, Клод Моне и Едгар Дега. Някои художници, които нарушиха всички академични конвенции и станаха първите модерни художници.

Постимпресионизъм

В края на 19 и началото на 20 век, постимпресионистите поемат импресионизма в нови посоки. Фигури като Сезан. Ван Гог и Гоген Те започват да експериментират с цвят и форма, както и да оставят емоциите си да се покажат и да полагат основите на всички последващи авангардни движения или „изми“.

фовизъм

The фаувте бяха наречени така, защото неговата дива природа, като зверове, които се опитват да оставят тези най-интензивни чувства в своите картини. Този по-субективен и емоционален подход доведе до използването на по-смели, по-живи цветове, без загриженост за точни, реалистични изображения. Хенри Матис или Андре Дерен са две ключови фигури на фовизма.

Експресионизъм

Той експресионизъм е артистично движение, възникнало в Германия и фокусирано особено върху изразяване на емоциите на творците. Екзистенциалната мъка и песимизъм, възникнали след Първата световна война, оказват влияние върху появата на артистични движения, фокусирани върху улавянето на страха, неразумността, лудостта и безпокойството. Киното е една от новите форми на изкуство, използвана от експресионизма, за да направи известни идеите си. В живописта фигури като напр кандински или Кирхнер. Изкривяването на цветовете и формите, за да се отрази тази екзистенциална мъка и празнотата на индустриалното общество, бяха два от ресурсите, използвани най-много от експресионистите.

Кубизъм

В тази суматоха от художествени движения и творчество, която беше Европа в началото на 20-ти век и особено Париж, се появи друго движение, което беше предназначено да революционизира световната сцена на изкуството. Той кубизъмнапълно скъса с конвенциите от всякакъв вид и революционизира изобразителното представяне чрез разделяне на предмети и фигури на геометрични форми и прибягват до множество перспективи, за да представят едно изображение. Пабло Пикасо или Джордж БраксТе са известни като бащите на кубизма.

дадаизъм

дадаисттой ли е абсурдно и нищо крайното предизвикателство към всичко установено и предизвикателство към конвенциите и академичността. Жизненото страдание от Първата световна война е в основата на това и други артистични движения, критични към реалността.

футуризъм

Той футуризъм възниква в Италия през 1909 г. с цел обновяване на изкуството и промяна на обществото. Става дума за нарушаване на традицията и въздигане на динамиката и движението, които машините отпечатват в напредъка на индустриализацията. Футуризмът беше изобразително и литературно движение, което издигаше изкуството и поезията и имаше свой собствен манифест.

Сюрреализъм

Той сюрреализъмсе стреми да изследва света на сънищата и подсъзнанието Водени от артисти като Салвадор Дали, Рене Магрит и Макс Ернст, Сюрреализмът използва поразителни съпоставени образи и автоматични техники за отприщване на въображението и подсъзнателната мисъл.

В тази кратка история на модерното изкуство също nСпираме за момент, за да поговорим за разликите между модерното и съвременното изкуство. Обичайно е да се генерира известно объркване между двата термина и има тенденция да се обозначава съвременното изкуство като модерно и модерното изкуство като съвременно, въпреки че това са две различни неща.

• Хронологично модерното изкуство завършва, когато започва съвременното изкуство, тоест през 60-те години на миналия век. и двете са от различни исторически периоди и се подчиняват на много различен политически, икономически и социален контекст.
• По същия начин и съвременните художници те се фокусираха повече върху творческия процес и концептуалното повече, отколкото в самата естетика, освен че прибягва до много повече изразни средства или превръща всеки предмет в изкуство едновременно. деконтекстуализирайте го и че художественото творчество не е толкова в уменията или артистичния талант на художника, колкото в концепция.