Co je umění NAIF: vynikající díla a umělci

S termínem naivní obvykle na něco odkazuje naivní, nevinný nebo dětinský, i když v případě umění obvykle odkazuje na styl, který se neohýbá k akademismu a je samouk, utíkající před konvencemi. Idealizovaná a jednoduchá vize světa, která proměnila naivní umění v fenomén z ruky jedné z jeho nejsympatičtějších postav, malíře Henriho Rousseaua. V této lekci z unPROFESOR.com vám nabízíme přístup k co je naivní umění, umělci a díla nejvýznamnější.

Index

1. Co je naivní umění a jeho vlastnosti?
2. Henri Rousseau, jeden z malířů naivního umění
3. Anna Mary Robertson Mojžíš
4. Frida Khalo, velmi reprezentativní naivní umělec
5. Ostatní naivní umělci

Nazývalo se také naivní umění vrozené, instinktivní umění nebo neo-primitivismus, být uměním, které vždy existovalo ve spojení s venkovským, řemeslným a folklórním světem a které na konci 19. a na počátku 20. století se stal jedním z uměleckých hnutí spojených s městským vykořisťováním, nostalgickou vizí minulosti a jistým oneirismem, hraničícím s surrealismus.

Charakteristika malby a naivního umění

Mezi nejcharakterističtější znaky naivního umění vynikají následující:

• Nedostatek hloubky a perspektivy.
• Obrysy jsou velmi definované a přesné.
• Využití hodně Barva poskytnout expresivitu a objem.
• Svazky jsou plány.
• Témata jsou různorodá a je to běžné u scén z filmu každodenní život, snové scény, krajiny, tradice, folklór, zvyky atd.
• Inspirace v tématech Příroda je to velmi běžné mezi naivními umělci, i když se vždy jeví jako idealizované.

Obrázek: Prezentace

"Naivní umělec sleduje život veselěji a optimističtěji."“(Carmen Artigas, CUV3, Volný čas a kultura 5. července 2011).

Naivní umělci mají jako hlavní referenci a zástupce Henri Rousseau, také známý jako Celník. Rousseau (1844-1910) je považován za první umělec definován jako řádně naivní, protože z jeho práce se začaly definovat základní charakteristiky tohoto stylu. Nebyl to umělec jako takový, malba byla jeho velkou vášní a plně se jí věnoval od 49 let. Rousseau pracoval na celních úřadech v Paříži a neměl žádné školení. Vysmívali se mu, ale někteří jeho kolegové jako Picasso ho nakonec chválili.

Jeho nedostatek akademismu, jejich živé a intenzivní barvy a exotičnost a snový dotek jeho obrazů jsou některé z klíčů k jeho nezaměnitelnému stylu. Originální a jedinečný styl, který po letech vzbudil obdiv. A je to tak, že Rousseau vytvořil svůj vlastní vesmír plný exotických zvířat a krajiny, v případě, že sotva cestoval mimo Francii. Jeho dílo bylo nakonec uznáno anti-tradicionalistou a anti-buržoazní avantgardou v letech 1904 a 1905 po jeho účasti na Salon des Independents pro jeho primitivismus. Měl velký vliv v Dadaisté a nadreálný.

Naivní díla Rosseaua

Mezi jeho nejvýraznější naivní díla patří Moi même-Myself, autoportrét H. Rousseau, 1890, Národní galerie, Praha. V této práci můžete vidět Rousseaua oblečeného v černém obleku, malířskou paletu v ruce a umístěný vedle mostu a za ním loď a horkovzdušný balón jako symboly pokroku technický. Obraz, který definoval jako nový obrazový žánr, portrét-krajina, skládající se z vytvoření přehledu o novém z vašich oblíbených míst v Paříži a následného přidání osoby v popředí.

Mezi další vynikající díla patří: Lto war (The Ride of Discord), 1894, The Dream (1910) a Portrait of Pierre Loti (1910).

Anna Mary Robertson Mojžíš (1860-1961), populárně známá jako „babička Mojžíš“ („babička Mojžíš“), byla naivní nebo primitivistický umělec ze Spojených států. Mojžíš dosáhl ve své zemi velkého uznání a byl toho malířem venkovské a folklorní. Začala malovat ve věku 70 let, aniž by její styl byl ovlivněn jakýmkoli pohybem, a vytvořil velmi osobní a jedinečný styl.

Umělec, který se zaměřil na známé a tradiční scény ukazující venkovský svět a severoamerický folklór. Skromné ​​a roztomilé dílo, které vzbudilo obdiv sběratelů umění po celém světě.

Mezi jeho díly vynikají “Joy Ride ", 1953, v Galerii St. Etienne, New York, nebo „Starý kostkovaný dům “, který se ve své době prodával pouze za 10 USD a dnes se odhaduje na hodnotu 51 milionů USD a "Čtvrtého července", namaloval pro prezidenta Eisenhowera a našel v Bílém domě.

Frida khalo (1907-1954) je jedním z velcí umělci 20. století a ikona. Nezařaditelná, ona sama nechtěla být považována za surrealistu, vzhledem k tomu, že její práce měla spíše realitu než oneirismus. Jiní kritici zvažovali jeho práci primitivista, blízký Rousseauovu stylu, který je pozoruhodný vynalézavostí a jednoduchostí jeho práce.

A nepopiratelný naivní vzduch že ve Fridě měla také mnoho dalších nuancí, jako je její mexický nacionalismus nebo její obhájení ženské sexuality. Mezi jeho nejdůležitější díla patří "Diego a já" (1931), „Autoportrét na hranici mezi Mexikem a Spojenými státy“ (1932), „Dva Fridové“ (1939), „Autoportrét s trnovým náhrdelníkem a kolibříkem “(1940), mimo jiné.

Kromě již zmíněných je zde seznam další naivní umělci zvýraznit:

• Séraphine Louis (Francie 1864-1942)
• Orneore Meteli (Itálie 1872-1938)
• André Bauchant (Francie 1873-1958)
• Miguel Garcia Vivancos (Španělsko 1895-1972)
• Antonio Ligabue (Švýcarsko 1899-1965)
• Aristide Caillaud (Francie 1902-1990)
• Ivan Generalic (Chorvatsko 1914-1992)

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Naivní umění: umělci a díla, doporučujeme vám zadat naši kategorii Příběh.

• Bihalji-Merin, Oto (1978). Naivní umění Práce
• Ocampo Siquier, Estela, primitivismus v Evropě a Americe. Univerzitní dokumenty