6 nejdůležitějších prací Giorgia de CHIRICO

Giorgio de Chirico (1888 - 1978) je jedním z velkých jmen v oživení klasicistní hnutí která se v Evropě objevila ve 20. letech 20. století. Jeho dětství v Řecku a jeho italské dědictví vedly k obrovské nostalgii po klasicky inspirovaných obrazech jeho dětství. Začal tedy pracovat podle klíčů prchavého hnutí, klíče od Metafyzická malba, společně s také malířem Carlem Carrou. Jeho díla surrealisté dobře přijali a považovali je za předchůdce surrealismu. Jeho konzervativnější osobnost ho vedla k klasičtějšímu stylu: renesančnímu a baroknímu umění.

V této lekci z unPROFESOR.com vám nabízíme výběr z nejdůležitější díla Giorgia de Chirica abyste objevili jeho nejvýraznější stylistické vlastnosti.

Index

1. Giorgio de Chirico Charakteristika
2. Záhada podzimního odpoledne (1910), jedno z Chiricových děl
3. Dětský mozek (1914)
4. Gare Montparnasse: Melancholie odchodu (1914)
5. The Haunting Muses (1916)
6. Velký metafyzický interiér (1917)
7. Autoportrét (kolem roku 1922)

Než se seznámíte s nejvýznamnějšími díly Giorgia de Chirica, zde je přehled stylu tohoto malíře:

• De Chirico se vyznačuje tvorbou strašidelné a nekonvenční městské scenérie, snové krajiny, plné symbolů. Inovativní přístup, který se podobá práci divadelního scénografa.
• Jasný styl a ve kterém chuť na detail.
• A bohatá barva s přesnými objemy a s Reference do renesanční a barokní umění.
• Je inspirován filozofií F. Nietzsche (1844-1900).

Záhada podzimního odpoledne Je to první ze série „Plaza de la ciudad metafísica“, která také zahájila sérii prací se scénami tajemné a tiché starověkých měst. Toto plátno je první pojmenované slovem „enigma“, které toto slovo používá jako způsob spojování skutečného a neskutečného, že De Chirico prohlásil, že namaloval tento obrázek poté, co pocítil zjevení na Piazza Santa Croce Florencie Okamžik, kdy měl pocit, že vidí svět poprvé.

Představuje tedy prázdné náměstí, ve kterém se objevuje klasická fasáda, dlouhé stíny a syté barvy a socha. Zdá se, že plachta v dálce odkazuje na řecký přístav Pireus.

Toto je další z děl Giorgia de Chirica, která nejvíce zapůsobila na neskutečný André Breton, který toto dílo získal, jakmile to viděl, a zjistil, jak už někdo pořizuje snové scény, v nichž je protagonistou nevědomí.

De Chirico to Bretonovi odhalil zastoupeným mužem byl jeho otec, i když je také identifikován jako portrét boha Dionýsa.

Tato práce, považovaná za a architektonické mistrovské dílo, nepředstavuje konkrétní místo, je to jen divadelní prostředí s neskutečným pozadím. Dílo, ve kterém malíř použil různé úběžníky, syté barvy a protáhlé stíny západu slunce.

Obraz také obsahuje společné prvky v jeho kompozicích, jako je vlak nebo hodinová věž. Na tomto obraze se objevují konkrétně jako odkaz na jeho další odchod do italské armády v první světové válce. The vlaky Na jeho plátnech jsou také interpretovány jako symboly života a energie mládí.

Toto je další z nejdůležitějších děl Giorgia de Chirica a jeho obsah je také jedním z nejvíce opakovaných motivů v jeho dílech. Umělec se vždy dívá za hranice vzhledu a snaží se pozvednout metafyzické aspekty reality a řešit problémy, jako je paměť, pravda a mytologie. Na tomto plátně De Chirico ukazuje scénu, ve které lze poznat Castello Estense ve městě Ferrar, kde žil v roce 1917. Zámek je vidět v pozadí malby a můžete vidět, jak se De Chirico nedrží měřítka a všechny prvky se zdají být miniaturními modely umístěnými v zátiší.

Existuje přibližně 18 kopií stejného obrazu, které umělec vytvořil k počátku 10. let 20. století a pokusit se je prodat, navíc se pomstít kritikům, kteří mu poté snížili jeho díla let. Tento obraz sloužil jako inspirace pro obraz od Silvia Plath (1932-1963), americký básník a prozaik.

Toto je další z metafyzické interiéry patřící do řady pláten namalovaných umělcem ve Ferrara. Stejně jako v jiných dílech v seriálu vypadá dílo jako místnost plná velmi rozmanitých předmětů a zarámovaných obrázků. Scéna inspirovaná jeho procházkami arkádami města a ve které se také objevuje jídlo, něco běžné v obrazech této doby a zdá se, že to odkazuje na gastrointestinální problémy, které Měl jsem.

De Chirico také vytvořil řadu autoportrétů, zejména ve 20. letech 20. století. Některé obrázky, na kterých Manýristický styl 16. století. Příklad toho, jak se roky ubíraly, malíř byl konzervativnější a hledal inspiraci ve starších technikách. Na tomto autoportrétu je zobrazen jako jakési klasické poprsí.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Giorgio de Chirico: nejdůležitější díla, doporučujeme vám zadat naši kategorii Příběh.

• Robinson, K. (2017), Svět Giorgia de Chirica, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), Století Chirico: Metafyzika a architektura, Skira