Pop Art: Vybraní umělci a jejich díla

Obrázek: Kdo

V této lekci od UČITELE, Pop Art: Vybraní umělci a jejich díla, věnujeme se jeho tvůrcům, tvůrcům nejprůkopnějšího a nejvýznamnějšího vizuálního pohybu dvacátého století, který, jak již bylo poznamenali jsme dříve, že vytvořili obrazy zaznamenané v kolektivní představivosti jako velmi vizuální reprezentaci a epocha.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburgmimo jiné dosáhli toho, co před několika lety bylo nemožné, demokratizovali umění. Takový byl rozsah jeho šíření, že se jeho výtvory dostaly na Měsíc, a proto jim v této lekci budeme věnovat plnou pozornost.

Index

1. Richard Hamilton (1922-2011)
2. Jasper Johns (1930)
3. Robert Rauschenberg (1925 - 2008)
4. Roy Lichtenstein (1923-1997)
5. Tom Wesselman (1931 - 2004)
6. Claes Oldenburg (1929)
7. David Hockney (1939)
8. Allen Jones (1937)
9. Andy Warhol

Začneme tím, že mluvíme o vynikajících umělcích pop artu a jejich dílech tím, že mluvíme o Richardu Hamiltonovi. Byl britským umělcem a designérem, který drtivá většina vědců považovala za

"Populární, koncipovaný pro masy; pomíjivý, s krátkodobými řešeními, postradatelný, snadno zapomenutelný; levné, hromadně vyráběné; mladý, zaměřený na mládež; vtipný; sexy; nezvyklý; okouzlující... skvělý obchod ...".

Kromě toho Hamilton pro výstavu vytvořil To je zítra (1956), co mnozí považují za první zcela popové dílo, Právě díky tomu jsou dnešní domácnosti tak odlišné. Tak apelující? (1956).

V něm Hamilton vytvořil fotomontáž, ve které byla ukázána nově příchozí materialistická kultura. Tím se snažím postavit „popové“ ikony proti vůli reflexe na straně diváka (něco velmi typického pro britské pop-art, které by v americkém nemělo takové explicitní místo).

Podobně vidíme poprvé přítomnost výrazu „pop“, který tentýž umělec vytvořil o rok později.

Jasper Johns znamenal pro pop art v USA, co R. Hamilton ve Velké Británii. Nenásytný a neklidný umělec, dobře známé jeho motivy amerických vlajek, čísel a písmen, a to, že na něm padá zásluha zavést do amerických zemí některé čistě populární obrázky. Jak uvedl majitel galerie Leo Castelli: „Jasper Johns musí být považován za prvního skutečně amerického umělce.“

V pracích jako Vlajka (1954) všimneme si jeho uměleckého talentu, když vezmeme symbol americké identity tak silný a že nám je přesto představen s ironií. Zároveň s využitím (a předváděním) technik abstraktního expresionismu zesměšňuje svůj pohyb předchůdce.

Robert Rauschenberg je mostem mezi Neo-Dada a Pop Art. Ačkoli jeho práce spadá do druhé, jeho práce překvapuje více vlivů které pozorovatel ocení. Nejvýznamnější, bezpochyby jeho vášeň pro okrajové umění, které obvykle začleňuje do svých koláží.

Nejcharakterističtější pro jeho práce je, že se zdá, že chtějí zdůraznit plýtvání materialistickým světem kolem tebe. V pracích jako Monogram (1955) nebo Coca-cola plán (1955), Raushenberg nepředstavuje to, co je nové, ale to, co se již používá a spotřebovává, což vytváří méně ironickou a vážnější debatu než jeho kolegové.

Je však dobře známo, že Rauschenbergův génius vynikl v roce 1953 s prací Kooningová kresba vymazána, když velmi mladý Rauschenberg požádal tehdejšího boha současného malířství Kooning, aby vymazal jednu ze svých oblíbených kreseb. Možná právě kvůli tomuto géniovi je jeho kresba (spolu s kresbami Warhola nebo Oldenburga) pravděpodobně na Měsíci.

Roy Lichtenstein je spolu s Andy Warholem Popový umělec par excellence. Přesto, že byl umělcem zasvěceným do abstraktního expresionismu, kolem roku 1958 se jeho kariéra změnila směrem k figuraci začleněním obrazů pořízených z vesmíru komiks. O několik let později se celá jeho produkce skládala z ikon z komiksu a televize.

Milovník Picasso, při jeho výrobě jsme si všimli silného vliv kubismu a techniky koláže, i když to bylo vyřešeno pouze v teoretickém rámci, protože Lichtensteinovy ​​práce byly vždy díla reprodukována ručně následující, ano, technika Benday grafiky.

Některá z jeho nejslavnějších prací jsou Polibek V. (1964), Malý velký Malba (1965), Arles pokoj (1992) nebo Tanec (1974), všechny jsou v současné době považovány za vynikající obchodní hodnotu. A je to tak, že v průběhu let vidíme, jak Lichtensteinovy ​​práce dosahují stavu toho, co napodobují, objektu spotřeby.

Obrázek: Saatchi Art

Tom Wesselman byl dalším z předních umělců pop artu a jeho děl. Byl to pozoruhodný americký popový umělec, jehož leitmotiv byl to akt. Ale nejen jakýkoli akt, ale americký akt, který spočíval v prezentaci různých ženských aktů překypujících erotikou a zarámovaných do scén, často domácích, které byly zakotveny v jeho plátnech.

Claes Oldenburg byl zodpovědný za zhmotnění koncept objektu jako památka vytvářením rozsáhlých replik různých každodenních předmětů. V pracích jako Spoonbridge a Cherry (1985-86), Volný, uvolnit (1991) neboJádro jablka (1990) sledujeme kousky měkkých soch, které byly vyztuženy vláknem s polyesterem.

Promyšlené umístění Oldenburgových soch zase představuje přivlastnění předmětů z spotřeba na veřejném prostoru, možná metafora toho, jak to nakonec kolonizovalo všechny naše obory.

Obrázek: ArtPeople. Síť

Zvědavý je případ Davida Hockneyho, umělce, který navzdory neustále odmítá být považován za popového umělce„Je považován za jednoho z velikánů hnutí. Původem z Anglie se přestěhoval do Kalifornie koncem padesátých let a hledal uvolněnější a liberálnější prostředí.

Právě toto bezstarostné prostředí si můžeme představit v dílech, jako je slavné Biggesr Splah (1967), kde nám Hockney pomocí plochých povrchů vyrobených z akrylu představuje okamžitou chvíli na slunné terase v Kalifornii. Krása jeho práce spočívá ve vnitřní povaze anonymity, stejně jako v jeho netečných, téměř abstraktních rovinách.

Bytost Allen Jones Zakládající člen britského pop artu při účasti na výstavě Mladí současníci (1961), jeho práce stále překvapuje vysoká schopnost diváka šokovat, zejména ve vztahu k sochařskému souboru ze skleněných vláken Klobouk, stůl a židle (1969). V něm Jones vytváří antropomorfní nábytkovou sestavu a prosazuje prostřednictvím radikální obraznost k materializaci sexuální podřízenost žen.

Toto znázornění překračuje hranice toho, co je politicky správné, aby odhalila debatu o tom, kam až může svoboda umění zajít při řešení role sexuální identity. Byla, je a možná i nadále bude, zejména pro nezkušené oči, velmi složitým dílem; určitě proto se Stanley Kubrick rozhodl je použít ve svém také kontroverzním filmu Mechanický pomeranč (1971).

Andy Warhol je popový umělec par excellence, umělec, který proměnil jeho jméno ve značku na úrovni a podobnosti těch ikon, které ve svých pracích reprezentoval. Andy Warhol, umělec a produkt sám o sobě, kultivoval nesčetné množství uměleckých technik, které se pohybovaly od nejvíce konvenční, jako je malba nebo sochařství, na ty nejtypičtější pro jejich dobu, jako je audiovizuální nebo umělecká tvorba grafika.

Stejně jako mnozí z jeho kolegů se i pomocí nových reprodukčních technik, které mu jeho doba dala, pokusil vytvořit díla, která mu byla cizí. Tuto povrchnost však často stírá ironická hra jeho skladeb. Například ve vašem SMaova Erie 1972 se vysmívá komunistickému vůdci používáním opakování a barev.

Stejná strategie bude opakovaně použita v jeho ikonických Marylins Monroes nebo Lizs Taylors, i když u nich zaznamenáváme laskavější a obdivnější zacházení. Warhol reprodukoval to, po čem toužil, a to nakonec, po jeho Továrna nebo vytvoření časopisu Rozhovor, mezi mnoha a mnoha dalšími uspěl.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Pop Art: Vybraní umělci a jejich díla, doporučujeme vám zadat naši kategorii Příběh.