5 hlavních CHARAKTERISTIKY umění NOUVEAU

The Art Nouveau (1890–1905) Jedná se o umělecké hnutí, jehož cílem bylo modernizovat design a vytvořit nový umělecký jazyk, který uniká eklekticismu jiných historických uměleckých stylů. Pohyb, který měl mnoho aspektů, vyvíjel se pod jinými jmény, ale estetické podobnosti. Proto byl ve Francii znám jako secese, zatímco ve Velké Británii jako Glasglow styl, Co Secese v Německu, Secese v Rakousku, Libero nebo umění svobody v Itálii a Modernismus ve Španělsku.

V této lekci z unPROFESOR.com vám nabízíme výběr z hlavních charakteristika secese a můžete identifikovat a analyzovat jeho nejdůležitější práce.

Index

1. Co je to secesní styl?
2. Nejvýznamnější secesní prvky
3. Odkud pochází secese
4. Secese v grafice
5. Secesní architektura
6. Co je Art Deco?

Art Nouveau je a kulturní a umělecký proud která se rozešla nejen s hlavními uměleckými trendy v koncem devatenáctého století a počátkem dvacátého století.

Modernizoval také umění a kulturu zavedením a

Mezi to nejdůležitější ze secese najdou se navzájem:

• Jeho hlavní inspirací byly formy přírody, od organických po geometrické tvary, vytvářející přírodní vzory, ve kterých jsou tvary rostlin, květů, stonků a listů hojné.
• The čára na barvu, zvolili tlumené barvy a neutrální tóny. V jeho pracích tedy převládají zelené, hnědé, žluté a modré tóny.
• Hnutí hledalo vymanit se z tradiční hierarchie umění, kteří považovali takzvaná svobodná umění, jako je malířství a sochařství, za nadřazená dekorativním uměním založeným na řemeslech.
• K této touze upustit od historických stylů 19. století se připojila odmítnutí průmyslové výroby a myšlenka, že řemeslo ztratilo kvalitu a proměnilo se v tento proces revitalizace řemesel.
• Stejným způsobem chtěli secesní umělci odečíst přebytečnou výzdobu v interiérech a dosáhnout toho výzdoba byl funkčnější než okrasné. Dědictví, které by se chopilo pozdější modernistické hnutí, jako je Bauhaus.

Tradiční akademický systém, který ovládal umělecké vzdělávání od sedmnáctého do devatenáctého století, tuto víru podporoval rozšířené přesvědčení, že média jako malba a sochařství jsou lepší než řemesla, jako je design nábytku a kovárna. Umělci secese bojovali proti této rozšířené víře, usilující o vytvoření „celkových uměleckých děl“ nebo Gesamtkunstwerk, ve kterých byl harmonizován vnější a vnitřní design budov. V tomto procesu secese překlenula propast mezi výtvarným uměním a užitým uměním.

Obrázek: Pinterest

Příchod secese lze vysledovat až k dva vlivy odlišný:

• The Hnutí britských umění a řemesel (1880) byla reakcí proti návrhům a kompozicím dekorativního umění viktoriánské éry.
• The japonské umění, zejména japonské umění dřeva. Nějaký dřevěné rytiny který v letech 1880 až 1890 okouzlil řadu evropských umělců. Obzvláště vlivné byly dřevěné kresby květin, cibulí a zakřivených tvarů.

Odborníci často zvažují Obrazy Vincenta Van Gogha a Paul Gauguin jako první vzorky secese, včetně dekorativních litografií Henri de Toulouse-Lautrec. NA

Ačkoli snad nejvíce jednoznačnými vzorky jsou prachový plášť Anglický architekt a designér Arthur Heygate pro městské kostely Wren (1883).

Obrázek: Prezentace

Všudypřítomnost secese na konci 19. století má své vysvětlení v používání mnoha umělců populárních a snadno reprodukovatelných forem, které je vedou k grafika. Umělci tak v Německu i v Anglii představovali svá díla na obálkách knih, výstavních katalozích, reklamách v časopisech a plakátech.

Ve Francii, plakáty a grafická produkce Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen a několik dalších popularizovali bohatý a dekadentní životní styl belle epoque (1890-1914). Ve svých grafických pracích použili nové chromolitografické techniky k inzerci všech druhů produktů, od nových technologií, jako jsou telefony a elektrická světla, po bary, restaurace, noční kluby a umělci. Secesní umělci tak pozvedli reklamní plakát na vysokou uměleckou úroveň.

The architektura je dalším ze základních pilířů seceseu, zanechávající velkou stopu a vliv na evropskou kulturu. V městských centrech, jako je Paříž, Brusel, Glasgow, Turín, Barcelona, ​​Antverpy a Vídeň, a také v menších městech, umění Nouveau měla obrovský dopad a dodnes je viditelná jak v malých domech, tak ve velkých institucionálních budovách a komerční.

Mnoho budov zahrnovalo vynikající využití terakota, kovárna, vitráže a dlaždice. V mnoha oblastech Evropy charakterizovaly kamenné a dřevěné obložení také secesní bytovou architekturu.

Budovy také zahrnovaly tvary rostlin jako dekorace v budovách, jako jsou pavilony Světové výstavy v Paříži v roce 1900, Secesní budova ve Vídni, Wainwright Building a Chicago Stock Exchange.

Secese je také úzce spojena s výzdobou interiérů a vytváří harmonickou a soudržnou atmosféru. The design nábytku se dostalo do centra pozornosti výrobou kusů pro všechna použití: postele, křesla, jídelní stoly a židle, skříňky, příborníky a lustry. Je znám jako Art deco.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Secese: vlastnosti, doporučujeme vám zadat naši kategorii Příběh.

• Greenhalgh, P. (Vyd.). (2000). Secese: 1890-1914. Publikace V&A.
• Sembach, K. J. (2002). Secese. Taschen.
• Howard, J. (1996). Art nouveau: mezinárodní a národní styly v Evropě. Manchester University Press.