Jak odlišit románskou od gotiky: jejich 4 hlavní rozdíly

Románská a gotická jsou dvě slova, která jsou nám dobře známá. Ti, kteří byli minimálně seznámeni se středověkým uměním, budou obecně znát hlavní rozdíly mezi jedním stylem a druhým.

Ale vždy nemáme jasno v jejich vlastnostech a mnohokrát si pleteme jedno s druhým. Proto v tomto článku uvidíme souhrn rozdílů mezi gotikou a románstvím, s několika příklady.

• Související článek: „Co je 7 výtvarných umění? Souhrn jeho charakteristik"

Základní rozdíly mezi románským a gotickým: rozlišování mezi oběma styly

Architektura byla hlavním uměním v prvních stoletích středověku. Všechna ostatní umění byla tomu či onomu podřízena, zejména v románském stylu. Později, Během prvních projevů gotiky jsme začali vnímat počínající emancipaci mezi různými uměleckými technikami.

V každém případě je třeba od začátku vyjasnit jednu věc: žádný styl není absolutně čistý. To znamená, že v žádném století nenajdeme románský jazyk, který by vykazoval naprosto všechny své kanonické vlastnosti. Někdy najdeme orientální vlivy, jiné originální a jedinečný výraz, jako v případě severní Evropy. A to samé s gotikou. Mluvit o francouzské nebo německé gotice jako o té, která se vyvinula v oblasti Středomoří, samozřejmě není stejné.

Je však možné najít řadu pokynů, které nám mohou hodně pomoci odlišit jeden styl od druhého. Uvidíme je.

1. Temné pevnosti versus pestrobarevné katedrály

Během románského období nacházíme mohutné a silné budovy, které nám připomínají středověké hrady. Stěny jsou silné a nemají žádné otvory, takže interiéry jsou spíše tmavé.

Toto je jeden z hlavních rozdílů mezi těmito dvěma styly: během období gotiky je vnímána změna mentality a jsou podporovány otevřené interiéry a hry světla, dosaženého pomocí obrovských vitrážových oken a vysokých a tenkých stěn.

Tato změna byla částečně důsledkem vylepšení provedených gotickými architekty, kteří úspěšně zvládli tlak stropu pomocí originálních technik. To usnadnilo prodloužení stěn a vzhled velkých oken.

Proto, pokud jsme uvnitř kostela nebo katedrály a je plný barevného skla, můžeme jej okamžitě spojit s gotikou. Během románského stylu se technika zadržování stěn nevyvinula natolik, aby umožňovala takové otvory ve stěnách. Kdyby to udělal, církev by se rozpadla.

• Mohlo by vás zajímat: "5 témat o středověku, která musíme dostat z hlavy"

2. Nové techniky gotiky

Jak to dokázali gotičtí architekti? Přes vynález jedinečného a originálního prvku: létající pilíř. Vizuálně to můžeme okamžitě rozpoznat: je to ten, který dává gotické konstrukci vzhled obrovského plazivého pavouka.

Létající pilíře jsou vnější oblouky, které začínají od stěn budovy a vypouštějí tlak ven. Aby se tomuto tlaku zabránilo, jsou vzpěry uspořádány proti těmto létajícím vzpěrám, také na vnější straně, takže je veškerý tlak dokonale vyvážen.

Takže vidět tyto obrovské „pavoučí nohy“ v kostele nebo katedrále znamená být před gotickým pomníkem.

3. Mají různé typy trezorů

Jedná se o mnohem techničtější prvek, ale také nezaměnitelný pro rozlišení románského a gotického. Uvidíme je ilustrované obrázky z Wikimedia Commons.

Na počátku románského období byla nejpoužívanějším typem střechy valená klenba, nejjednodušší ze všech alternativ. Je to prostě půlkruhový oblouk (tj. Půlkruhový) rozšířený v prostoru. Tento typ trezoru je velmi typický pro francouzskou oblast.

V plné románštině vynalezli Normani jiný typ klenby, takzvanou tříslovou klenbu, což není nic jiného než křížení dvou valených kleneb. Tento typ klenby umožňuje větší izolační sílu hmotnosti střechy.

Nakonec najdeme žebrovanou klenbu na konci románského slohu. Je to charakteristická klenba pozdějšího gotického období, kterou vidíme ve všech gotických katedrálách. Tento typ klenby podporuje veškerý tlak stropu na žebra, které jej poté přenášejí na zem. Zbytek stropu je tedy pouze „výplňový“, protože již nemá podpůrnou funkci, kterou mu dal román.

4. Od tuhosti k přirozenosti

Románská socha a malba se nesnažila přesně kopírovat přírodu. To je jeden z nápadů, které musíme mít jasnější, pokud chceme rychle odlišit jeden styl od druhého.

V prvních stoletích středověku bylo umění jen prostředkem k vyjadřování myšlenek. Samozřejmě byla brána v úvahu krása (stačí se podívat na nádherné miniatury v kodexech), ale na prvním místě, Románský styl je mnohem výraznější než dekorativní. Jeho obrazy, ať už ve dřevěných řezbách nebo freskách, sdělují zprávu; každý prvek je umístěn podle zavedeného řádu, schématu, koncepční logiky.

S příchodem gotiky se vše transformuje. Nebo spíš bychom mohli říci, že tuto změnu nejlépe vystihuje gotický styl: umělci se postupně začali zajímat o kopírování reality, světa, který je obklopuje. Je to triumf humanismu a naturalismu. Podívejme se na několik podrobností, které nám pomohou porozumět tomuto procesu.

Verandy

Románsky i goticky k nám promlouvají fasády kostelů a katedrál. Je třeba mít na paměti, že během středověku drtivá většina populace neuměla číst ani psát, takže k tomu, aby byla Bible známá, bylo umění používáno jako prostředek vyjádření.

V románských sloupovích vždy najdeme stejnou strukturu: přístupové dveře (někdy rozdělené ve dvou bohatě zdobeným sloupem) a nad ním půlkruh, ve kterém ušní bubínek. V tympanonu vždy vidíme, jako ústřední postavu, ze které jsou distribuovány všechny ostatní, Pantokrator nebo Kristus ve Veličenstvu, obklopen mandorlou (mandle v italštině), která symbolizuje jeho božskou podstatu a která také slouží k zvýraznění jeho postavy v složení.

Kolem Pantocrator je běžné najít Tetramorphs, to znamená reprezentaci čtyř Evangelisté: Orel svatého Jana, Býk nebo vůl svatého Lukáše, Lev svatého Marka a anděl nebo muž Svatý Matouš. I když se ikonografie kolem Krista mohou lišit (mohou zde být i vyobrazení jiných svatých nebo dokonce jednoduché geometrické obrazce), Sochařský styl v románském kostele bude vždy stejný: hieratický, majestátní, opakující se a bez jakéhokoli pokusu o reprezentaci přírodovědec. Pokud jsme před takovým portikem, budeme před románskou budovou.

Na druhou stranu se v gotice všechno začíná transformovat. Mentalita již není stejná, je to čas měst, aktivního obchodu. Z buržoazie, z prvních bankéřů. Už nečelíme venkovské společnosti, ale mimořádně městské. Individualismus začíná podnikat první kroky a s ním i přecenění člověka a jeho emocí.

Tím pádem, sochařská znázornění se také začínají humanizovat. Ačkoli motivy stále zůstávají (Kristus ve Veličenstvu, reprezentace svatých atd.), Jejich vzhled se pozoruhodně změnil. V sochách gotických katedrál (například ve francouzském Chartres) se ze svatých stávají bytosti z masa a krve. Jejich tváře změknou. Jeho gesta jsou přirozenější. Záhyby jeho oblečení padají s větší lehkostí a realističností. Opakování schémat je čím dál méně razantní a umělec postupně získává určitou svobodu reprezentace.

Obrazy Panny Marie

Pokud jste měli možnost vidět románskou řezbu Panny Marie s dítětem, uvědomili jste si, že umělec chtěl představovat vše kromě myšlenky na mateřství. Mary není žena se svým novorozeným dítětem, ale není ničím jiným než trůnem malého vykupitele. Panna je omezena na držení dítěte, ale s ním neinteraguje. Zdá se, že Ježíš neví o přítomnosti své matky; dívá se na nás a žehná nám. Není to dítě, není to dítě: je to sám Bůh.

S pokrokem gotiky a její počínající přirozenosti se však tato zobrazení také transformují. Maria se postupně stala matkou. A v autentické matce: jde z pouhého sídla dítěte, k matce, která si hraje se svým dítětem, hladí ho, líbá, dává mu hračky nebo jídlo. A Ježíš zase přechází z vtěleného Boha k bytí, jednoduše, dítětem. Otočí se, podívá se na matku, zvedne ruku a hraje si s pláštěm, kroutí se jí v náručí jako skutečné dítě. Je to triumf lidstva gotiky.

Opět bezpochyby: pokud vidíte takové vyobrazení, jste před gotickou sochou. Protože i když najdeme poněkud „naturalizované“ příklady v románském, a také hieratické příklady v Gotika, nejběžnější je, že od dvanáctého století se panny začnou usmívat a děti si budou hrát a chovat se jako děti.

Zrození oltářních obrazů

Gotika je věkem velkých oltářních obrazů. A co je oltářní obraz? Mohli bychom to definovat jako obrovský středověký komiks, který nám v řadě protějškových scén vypráví příběh, buď ze života Krista, Panny, nebo svatého.

V románském stylu byla malba omezena na fresku (na zeď), na panel (dřevo) a na papír (miniatury knih). Již v té době byly příběhy koncipovány jako „komiksy“, ale je v gotice, když si tato forma výrazu najde svou velkou nádheru.

Kostely a katedrály jsou plné barevných oltářních obrazů, které zobrazují jasné a veselé barvyzejména modrá, červená a zlatá. Postavy, které jsou v nich zastoupeny, jsou stále více lidské, jako v případě výše zmíněných panen. Umělci začínají klást důraz na krajinu, na prostorové prvky, kterým v románštině nebyl dán sebemenší význam.

V tomto smyslu italský Giotto (13. století) zavádí to, co bude novým malířským uměním, a to tak, že svým scénám poskytne víceméně přesné umístění a zkuste předstírat perspektivu a proporce.

Daleko jsou románské tabulky, kde byly postaveny různé postavy a reality, aniž by mezi nimi existoval jakýkoli prostorový vztah. Gothic je stále středověký jazyk a nemůžeme o něm uvažovat jako o renesančním umění; stále zachovává fantastický jazyk a udržuje spojení světů, nebe a země, minulosti a přítomnosti. Ještě to není naturalistické umění.

Umělci však postupně dávají stále větší důležitost reprezentaci realityze světa, který vidí jejich oči; a již v 15. století, v období pozdní gotiky, byli vlámští primitivové, včetně Van Eycka, definitivně ponořeni do reprezentace smysluplné reality se spoustou detailů.

Takže když jdete do kostela a uvidíte nádherný oltářní obraz, celý lesklý zlatem a barvy, s protikladnými scénami jako komiks a určitým náznakem realismu, budete čelit dílu gotický. Podobně, pokud vidíte obraz, kde se umělec pokusil reprezentovat (s určitými obtížemi) a perspektiva a proporce, i když je reprezentován plným středověkým jazykem, budete také čelit a Gotické dílo.

Pokud je místo toho to, co vidíte, freska v apsidě kostela s kolosálními a majestátními postavami, naprosto plochá a bez jakéhokoli smyslu pro prostor a proporce mezi nimi; Pokud především ve středu obrazu stojí velkolepý Kristus ve Veličenstvu, pravděpodobně budete před románským dílem.

Bibliografické odkazy

• Conti, F. (1980). Jak rozpoznat románské umění, Barcelona: Ed. Médica y Técnica
• Gombrich, E.H. (1997). Dějiny umění. Madrid: Debata.
• Gozzoli, M.C. (1980). Jak rozpoznat gotické umění. Barcelona: Medical and Technical Ed.
• Různí autoři, (2007). Historický atlas středověké kultury, Milán: Jaca Book.