8 DŮLEŽITÝCH děl Marka ROTHKA

Mark Rothko (1903-1970) je jedním z nejvýznamnější postavy skupina malířů Newyorská škola. Všestranný umělec, který změnil své umělecké styly, dokud v 50. letech nedosáhl svého vlastního stylu. Styl charakterizovaný zahrnutím měkkých a obdélníkových tvarů plovoucích přes barevné pole. Kromě toho byl Rothko, velmi ovlivněný filozofií a mytologií, obráncem umění jako způsobu vyjadřování myšlenek, obhájcem revolučního sociálního myšlení a svobody projevu.

V této lekci z unPROFESOR.com vám nabízíme důležitá díla Marka Rothka takže znáte jeho kariéru a jeho umělecký styl.

Index

1. Mark Rothko Charakteristika
2. Ukřižování, velmi důležité dílo Marka Rothka
3. Vchod do metra (1938)
4. Oidipus, další z Rothkových nejdůležitějších děl (1944)
5. Pomalá vířivka na okraji moře, reprezentativní dílo surrealistického období (1944)
6. Č. 9 (1947)
7. Čtyři stíny v červené barvě (1958)
8. Rothkova kaple (1965)
9. Bez názvu, Black on Grey (1969)

Rothko zahájil svou kariéru jako

• Při hledání nových forem vyjádření Rothko šel do stylu Faithful Color, styl barevných polí. Abstraktní styl, který využívá jasné barvy k zachycení a vyjádření duchovnosti.
• Jeho práce je velmi emotivní je velmi prodchnut Nietzsche filozofie, Řecká mytologie a její rusko-židovské kulturní dědictví.
• Navíc to zůstalo vždy proti vytvoření uměleckého světa a vždy bránil svobodu projevu umělců, odmítal také kritiky a dokonce i některé prodeje, výstavy a provize.

Mezi nejvýznamnější díla Marka Rothka vyniká Ukřižování (1935)bylo plátno zahrnuto do výstavy konané v al Galerie Bonaparte v Paříži v listopadu 1936.

Práce, která byla považována za nostalgický po italském umění 14. století, barevný a s tematickými vazbami na renesanční malbu, kromě uvedení ozvěny díla Oplakávání mrtvého Krista (1637) od Rembrandta. V práci jsou v popředí dva kříže a v pozadí třetí.

V této, také obrazné práci, ukazuje Rothko své zájem o současný městský život, schematicky přetvářející vlastnosti stanice metra. Dílo jistý expresionistický vzduch odráží Rothkovy city k modernímu městu.

Rothko tak ukazuje, jak je New York nelidské a bezcitné město, něco, co si umělec myslel a dokázal sdělit díky schematizaci, kterou postavy představují.

The řecká mytologie byl jedním z opakující se témata v práci malíř na počátku 40. let. Pro Rothka Oidipus byl obětí pýchy a vášně, pocitů, které byly žezlem ničivé povahy lidské bytosti.

Rothko vytváří jakousi hádanku rozložením figurek, aby je dal dohromady a vytvořil jeden kus nebo hmotu. Práce, ve které se malíř pokusil navrhnout jak lidstvo spojuje tragédie.

Toto je další z Rothkových nejvýznamnějších děl reprezentativní příklad od jehoneskutečné období. Vliv Miroových umělců je evidentní, ačkoli Rothkova tvorba představuje tlumené barvy, průsvitné postavy, vodorovné čáry, úhly a víry k vytvoření zářivý obraz temné primitivní krajiny.

Tato práce byla provedena, když se dvořil své druhé manželce, vzhledem k tomu, romantická scéna ve kterém Rothko maluje pár v mýtickém a magickém světě.

Toto je další z abstraktní díla malíře, tvořící součást jedenácti obrazů, které malíř představil v galerii Betty Parson v roce 1949. Autor opouští figurky a krajiny, aby je prezentoval rozmazané tvary vytvořené z různých vrstev barvy.

V 9 se objevují teplé červené, oranžové a žluté, spolu s černou skvrnou a modrými víry. Pro Rothka byly abstraktní formy organismy plné životní síly.

Tato práce byla součástí vystavené obrazy malíř v Galerie Sidney Janis v roce 1969. Obraz, který ilustruje přechod malířské palety směrem k červeným a hnědým tónům.

Omezená a tmavá paleta, ve které obdélníky představují způsob, jak představovat přítomnost nebo duchy, způsob vyjádření toho, co vyjádřily postavy, a nikoli jejich odstranění.

Toto plátno je v areálu Katolické univerzity svatého Tomáše. Rothkova kaple byl financován Johnem a Dominique de Menil a show čtrnáct nástěnných maleb malíře.

Některé obrazy vyrobené v odstínech fialové, kaštanové a černé a jsou velké. Rothko pracoval ve spolupráci s architekty a měl téměř úplnou kontrolu nad tvarem budovy a jejím interiérem.

Dokončujeme tuto recenzi nejdůležitějších děl, o nichž mluví Mark Rothko Bez názvu, černá na šedé (1969). Tato práce patří jeho nejnovější série obrazů, i když nezískali úspěch, po kterém toužil.

Rothko tlumočil ticho jako jediný dokázal pochopit její vnitřní svět. Černá na šedém na bílém plátně, bez primeru, omezuje počet barev a dělá obraz jedním kusem intimnější a osobnější.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Mark Rothko: důležitá díla, doporučujeme vám zadat naši kategorii Příběh.

• Cohen-Solal, A (2016), Mark Rothko: Směrem ke světlu v kapli, Paidos
• Baal-Teshuva, J (2009), Rothko, Taschen