Piero MANZONI: nejdůležitější UMĚLECKÉ PRÁCE

Piero manzoni (1933-1963) je jedním z nejvíce neuctivých, podvratných a angažovaných umělců francouzské realistické umění, i když ho můžete považovat za jednoho z předchůdců konceptuálního umění nebo akčního umění. Nuda některých umělců vládnout formě nad obsahem vedla mladé umělce 60. let k propagaci myšlenky nebo konceptu jako základního aspektu díla. Manzoni dokonce začal uvažovat, že tělo umělce je také uměleckým producentem.

V této lekci unPROFESOR.com vám představujeme, o co jde nejdůležitější umělecká díla Piera Manzoniho abychom vám pomohli objevit jednoho z nejpřekvapivějších avantgardních umělců 20. století.

Index

1. Charakteristika konceptuálního umění Piera Manzoniho
2. Achrome (1957-1958), jedno z důležitých Manzoniho děl
3. Řádky (1959)
4. Spotřeba dynamického umění uměleckou veřejností (1960)
5. Umělcova dechu (1961)
6. Artist's Shit (1961)

Piero Manzoni byl italský šlechtic, který se otočil zády ke všem zavedeným normám umělecké produkce a stal se jedním z

Všechno je ironické a humorné, jeho dílo je inspirací pro pohyby po jeho předčasné smrti, zemřel ve věku 29 let. Manzoni měl tedy relevantní vliv na umělecká hnutí, jako např Performance Arta v konceptuální umění. Mezi nejvýraznější charakteristiky jeho práce poukazujeme:

• Jeho práce je neuctivá, vtipná, bytost přestupný a vždy se snaží vyvolat u diváka reakci. Jeho práce je tedy implicitní kritikou konzumu a fungování trhu s uměním.
• Bylo to vidět silně ovlivněna poválečnou evropskou avantgardou.
• Ve své umělecké produkci myšlenka těla jako uměleckého předmětu je klíčová a jak lze všechny tělesné procesy použít jako umělecké procesy. Myšlenka, která ovlivní Performance Art, s mnoha pozdějšími umělci, kteří budou používat svá vlastní těla jako umělecký materiál schopný odolat komodifikaci a tím rozvrátit obchod s uměním.

Achromeje série děl vytvořených z různých materiálů a textur, ve kterých používá na plátně kaolin (bílý jíl) ke komponování děl známých jako „bezbarvé obrazy“. K vytvoření této série obrazů byl Manzoni inspirován černobílá díla Yves Kleina. Mezi použitými materiály vynikají sláma, plast a bavlna, Manzoni je označoval jako „živé maso“.

V této práci Manzoni podvrací obě tradiční malířské techniky a prezentuje své Myšlenka nechat umění úplně zmizet a je to divák, kdo promítá smysl ony. Absolutní obrazy, které jsou omezeny na bytí, aniž by vyjadřovaly emoce nebo ukazovaly svět. Anti-art postoj, který připomíná Manzoniho obdiv k Dadaismus a pro hotový Duchamp.

Čáry je to další z nejvýznamnějších děl Piera Manzoniho. Tato práce se skládá z a jedna plná čára, vytištěno novinovým lisem na dlouhý proužek papíru, který umělec poté sroloval a vložil do kartonové tuby. Poté, co byly vystaveny, byly dvě trubice vyrobené společností Manzoni prodány pod podmínkou, že nikdy nebudou otevřeny. Pouze etiketa na obalu Na každé zkumavce zaručoval, kdo je autorem, a také datum a přesnou délku řádku vytištěného uvnitř.

Manzoniho nápad byl vytvořit zcela koncepční práce protože linka existuje pouze v mysli diváka. Nemateriální a neviditelné dílo, protože otevření těsnění tuby znamenalo, že dílo přestalo existovat a přestávalo být uměním. Ať je to jakkoli, a navzdory Manzoniho přání byly zkumavky otevřeny a vystaveny.

Tohle bylo výkon provedené Manzonim během konference v Galleria Azimut (jehož spoluvlastníkem byl Enrico Castellani). Ve svém průběhu Manzoni zaznamenal několik vařená vejce s jejich otisky prstů a trvali na tom, že se tak stali „uměním“. Poté jedl jedno z vajec a zbytek nabídl veřejnosti. Manzoni poukázal na to, jak konzumace vajec splnila jeho přání, aby umělecké dílo zmizelo že po konzumaci vajíčka se veřejnost stala uměleckým dílem díky kontaktu s rukou umělec.

Toto představení odpovídalo Manzoniho myšlence, že umělec má „kněžská moc“ a jak zjevně světské nebo jednorázové předměty byly zasvěceny umělcovým dotykem. Práce, kterou lze také interpretovat jako a odraz konzumu která ovládla velkou část italské společnosti po druhé světové válce, stejně jako katolická představa transsubstanciace. Bezpochyby jedno z nejdůležitějších uměleckých děl Piera Manzoniho.

A ve skupině nejdůležitějších děl Piera Manzoniho také vyniká Umělecký dech o Umělecký dech. V této práci pokračuje ve zkoumání posvěcovacího působení umělce. Práce se skládá z balónků nafouknutých umělcem a upevněných na deskách. Jak sám Manzoni řekl: „Když nafouknu balón, nafouknu duši na objekt, který se stane věčným.“

Manzoni účtoval 200 lir za každý litr vzduchu, který vyfoukl do balónků, ale jak se jeho dech v průběhu času pomalu odpařoval, byl předmět vyhlášen „bezcenným“. Myšlenka na nákup prázdnoty nebo nehmotnosti, kterou také pronásledovala Yves Klein. Podle kritiků Manzoni také přenesl s tímto dílem celé tragédie druhé světové války. Vyfouknutý balón byl metaforou pro vyfouknuté tělo osoby obklopené následky války a v kultuře, která stále více oceňuje masovou výrobu před řemeslnou zručností a tvorbou umělecký.

Toto je jeden z jeho Manzoniho nejslavnější a nejúspěšnější díla. Dílo, které sestávalo z 90 plechovek, do nichž byly podle Manzoni zabaleny 30 gramů jejich exkrementů na plechovku. Každý z nich byl v angličtině, francouzštině, italštině a němčině označen jako „Čerstvě konzervované, vyrobené a konzervované v květnu 1961“. Tyto plechovky byly zváženy a oceněny podle ceny zlata v době výroby.

Merde d'Artist je vtipné, podvratné a neuctivé, ale je to také vážná výpověď nenasytný konzum poválečná válka a odraz Manzoniho závazku koncepčního rozšíření témat jeho díla. Kromě toho je to také ironický a kousavý odpověď jeho otci.

Byl majitelem konzervárenské továrny (Manzoni při výrobě díla použil plechovky svého otce) a ve své době komentoval svého syna, že jeho umělecké dílo je „hovno“.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Piero Manzoni: nejdůležitější umělecká díla, doporučujeme vám zadat naši kategorii Příběh.

• San Martín, Francisco Javier (1998). Piero Manzoni. Nerea
• Manzoni, C. (2000). Estetika prasknutí. Kompletní práce, 41, 447-464.