Rozdíl mezi parnassianismem a symbolismem

The parnasianismus bylo literární hnutí, konkrétně v poezii, charakterizované jeho zájem o formu, strukturu a krásu verše, hledání objektivity, potlačení autorovy osobnosti, bylo inspirováno klasickou řecko-latinskou imaginárností a prohlásilo myšlenku "Umění pro umění". Toto hnutí vzniklo ve Francii ve druhé polovině 19. století a bylo na rozdíl od subjektivismu a sentimentálního náboje romantismu.

The symbolismus Jedná se o literární hnutí, které také pochází z Francie ve třetí polovině 19. století a objevuje se jako reakce na naturalismus a realismus. Toto hnutí bylo charakterizováno úvahou, že poezii nelze konstruovat racionálně, a to slovo fungovalo jako způsob, jak objevit realitu, která je základem evidentního, a tak použil symboly, metaforický jazyk a rétorické postavy, které se mísily vjemy a smysly.

Symbolika se navíc lišila od parnasianismu tím, že nepřikládala tak velkou důležitost básnické struktuře, více se zaměřovala na rytmus a muzikálnost slova.

Parnasianismus	Symbolismus
Definice	Jedná se o francouzské literární hnutí z druhé poloviny 19. století, které se rozhodlo pro formu a strukturu básně, odmítlo romantický subjektivismus a pro umění navrhlo umění.	Jedná se o literární hnutí zrozené ve Francii v poslední třetině 19. století, které v poezii vidělo způsob, jak odhalit ideální svět, ve kterém stojí ten skutečný, s využitím symbolů a metafor, kde převládala muzikálnost a rytmus tvar.
Vlastnosti	Propagujte myšlenku umění pro umění. Je proti excesům romantismu. Je inspirován řecko-latinskými, starodávnými a exotickými prvky. Tvar a metr básně jsou velmi důležité. Jeho poetický styl je velmi popisný, inspirovaný výtvarným uměním. Dává důraz na objektivitu a neosobnost básně.	Propagujte myšlenku umění pro umění. Je v rozporu s dobovým naturalismem, realismem a pozitivismem. Upřednostňuje muzikálnost verše a sloky. Odmítá přílišnou formalitu a usiluje o větší poetickou svobodu. Navrhuje existenci reality nad rámec pozorovatelné. Je to subjektivní. Ke zvýšení smyslů a citlivosti používejte symboly a postavy řeči.
Hlavní manažeři	Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée.	Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire.

Co je parnassianismus?

Parnassianismus je literární trend, převážně poetický, od poloviny 19. století, který začal v roce Francie, která se starala o estetickou formalitu a postavila se proti sentimentálnímu subjektivismu Romantický. Jako poetické hnutí po romantismu ovlivnil parnasianismus spolu se symbolikou vzestup modernismu.

Jeho hlavními představiteli by byli francouzští básníci Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) a Théophile Gautier (1811-1872), přičemž ten druhý propagoval myšlenku umění pro umění.

Podstatné jméno Parnassus pochází z homonyma Parnas, postava z řecké mytologie, která založila věštbu v Delfách, kde žili múzy. Z tohoto důvodu byla oblast, kde se nacházela tato věštba, známá jako místo setkání básníků.

Smyslem Parnassa se později stal odkaz na seskupení básníků a / nebo antologický repertoár literárních děl.

Tak to bylo s antologií publikovanou ve francouzském časopise Současný Parnassus (Současná Le Parnasse) v roce 1866, že parnasijské hnutí získá jeho jméno. Tento časopis by měl několik vydání, která by obsahovala poezii napsanou různými autory.

Charakteristika parnassianismu

• Bylo to hnutí zapsané hlavně do poezie.
• Inspirujte se klasickou řecko-latinskou poetikou.
• Estetická forma má velký význam, zejména popis krásy.
• Poetický metr je velmi důležitý.
• Je to neosobní, báseň a poezie jsou důležitější než přítomnost autora.
• Je proti romantickému subjektivismu.
• Zajímá se o exotiku.
• Navrhuje myšlenku umění kvůli umění.

Zájem o formu

V parnassianismu se básník pokusil zvládnout metr a báseň na estetické úrovni, aniž by upadl do sentimentality. Forma byla velmi důležitá, takže poezie musela prezentovat krásu ve své struktuře.

Kromě toho je jeho poetický styl popisný a využívá pečlivý metr, například alexandrijské verše a sonety.

Vzdálenosti od romantismu

Parnasianismus jako poetické hnutí se stavěl proti romantismu ve svém stylu a subjektivismu v roce které romantické básně padly, zvláště při personalizaci poezie s přítomností básník. Parnassianism se navíc svým uměleckým postojem snažil osvobodit z poezie a umění k politickým interpretacím.

Použití řecko-latinských prvků a zájem o exotiku

Vliv řeckého a latinského umění a kultury byl na parnasianismus velký. Bylo zamítnuto použití současného kontextu 19. století v básnických dílech. Exotický a starověký styl byly považovány za prvky krásy, které lze vyjádřit v parnasiánských básních.

Strážci čistého obrysu;
Vezmeme Syrakusy
Bronz, ve kterém jste pevně
Hlavní body
Hrdý a okouzlující rys;
S jemnou rukou
Hledejte žílu
Achát
Profil Apolla.
Malíř, utíkej před akvarelem,
A opravit barvu
Příliš křehký
Ve smaltované peci.
Dělejte modré mořské panny
Kroucení na sto způsobů
Jejich ocasy,
Příšery erbů,
Ve svém trilobovaném nimbusu
Panna a její dítě Ježíš,
S balónem
A kříž nahoře.

Výňatek z básně Umění, autor: Théophile Gautier (překlad: Monserrat Tárres).

V úryvku této básně Théophila Gautiera lze ocenit vliv řeckých a mýtických prvků i křesťanské religiozity.

Důležitost popisu

Popis byl velmi důležitý pro vizuální sledování, slovy, světy a exotickými bytostmi, takovým způsobem, aby poezie byla formou plastického umění. Parnasijské básně by tedy přenášely obraz stejným způsobem jako malba nebo socha.

Hroch velký
Žije v džunglích Javy,
Kde rachotí, hluboko v jeskyních,
Příšery, o kterých se ani nesní.
Boa, který klouže pískáním,
Tygr vyjadřuje svůj řev,
Buvol se vzteklým řevem;
Jen spí nebo vždy leží klidně.

Výňatek z básně HrochThéophile Gautier.

V tomto čísle vidíte hledání podivného a exotického (pro Francouze z 19. století) a toho, jak Gautier popisuje ty bytosti, které obývají skrytá místa v džungli, aniž by k provokování používaly propracovaný jazyk emoce.

Spolu se symbolikou byl parnasianismus důležitý ve vývoji modernismu ve španělské Americe, což může být oceněn v díle nikaragujského básníka Rubén Darío (1867-1916), který dokonce jeden ze svých sonetů věnoval Leconte od Lisle:

Z věčných múz svrchované království
Cestujete pod závanem věčné inspirace,
Jako pyšný rajah, který je na svém indickém slonu
Prostřednictvím svých panství přechází od drsného větru ke zvuku.
Ve své písni máte jako ozvěny oceánu;
Džungle a lev jsou vidět ve vaší poezii;
Divoké světlo vyzařuje lyru, kterou máte v ruce
Vylijte jeho zvukové, robustní vibrace.
Vy z fakíra znáte tajemství a avatary;
Tvé duši dal Východ světská tajemství,
Legendární vize a orientální duch.
Váš verš je živen mízou ze země;
Ramayanas svítí vaše živá sloka obklopuje,
A zpíváte v jazyce kolosálního lesa.

Ruben Dario, Leconte de Lisle.

Tato báseň ukazuje charakteristiky, které označují pohyb, jehož jedním z hlavních propagátorů a autorů byla Leconte de Lisle.

umění pro umění

Myšlenka umění kvůli umění předpokládá, že umělecké dílo a umělecká díla nesmí mít žádný účelcharakteristický, mimo estetický obdiv díla samotného. Tento nedostatek účelu znamená, že umělecká tvorba je dílem umělce jako jednotlivce, aniž by bylo nutné podřízovat jeho sociální kontext, ani jej pragmaticky potřebovat.

Základ pro tuto perspektivu lze najít v návrhu německého filozofa Inmanuela Kanta (1724–1804) o estetickém úsudku. V Kantu je umění odděleno od veškerého zastoupení a nemá žádný význam. Je to proto, že estetické rozjímání je nezajímavé a nemá žádný účel.

Stojí za zmínku, že tento umělecký postoj byl kvůli umění kritizován sovětskými autory a mysliteli a Marxisticko-leninští, považují to za způsob tvorby buržoazního umění, který považuje umění za svobodné od všeho ideologie.

Někteří z hlavních představitelů parnassianismu:

• Théophile Gautier (1811-1872), francouzský spisovatel a básník.
• Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894), francouzský básník a největší představitel tohoto hnutí.
• Charles Baudelaire (1821-1867), francouzský spisovatel a básník, souviselo jak s parnasiánstvím, tak se symbolikou.
• François Coppée (1842-1908), francouzský spisovatel.
• José María de Heredia a Girard (1842-1905), kubánský básník.
• Ruben Dario (1867-1916), nikaragujský básník a novinář (modernista s parnasiánským vlivem).

Co je to symbolika?

Symbolismus je literární hnutí devatenáctého století, jehož původ byl hlavně ve Francii ruku v ruce se spisovateli jako Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud a Charles de Baudelaire. Vyznačuje se tím, že je důležité písemně používat metafory a obrazy, protože pomáhají objevit realitu, která se skrývá pod zjevnou realitou.

Začátek hnutí nastává kolem roku 1886, částečně v rozporu s dobovým naturalismem a realismem. Pro symboliku existuje dvojí realita, ideální svět, který je základem ideálního světa. Z tohoto důvodu využívá metafory, vjemy a používání smyslů ke stimulaci představivosti a vytváření paralely mezi sny a ideálním světem.

Stejně jako parnassianismus neexistoval žádný zájem o použití poezie a umělecké tvorby jako prostředku politického vyjádření nebo společenského hnutí, který by pro umění přijal myšlenku umění.

Charakteristika symboliky

• Toto hnutí čelí naturalismu a realismu 19. století.
• Inspiraci hledejte ve fantastickém a duchovním.
• Zájem o tuto poezii provokuje smysly.
• V podstatě idealistické hnutí, které se uchyluje k imaginárnímu.
• Na rozdíl od parnassianismu se více zajímá o expresivní svobodu básně a méně o formu.
• Odmítá formu a krásu verše ve prospěch větší svobody jeho struktury.
• Je to humanistické a subjektivní hnutí.
• Přijal uměleckou zásadu kvůli umění a distancoval se od politických pozic.
• Existuje rozumný nebo skutečný svět a ideální svět, který poezie pomáhá objevovat.
• Zájem o muzikálnost a emoce.

Základy symbolistického hnutí

Francouzští básníci Stéphane Mallarmé (1842-1898) a Jean Moréas (1856-1910) položili základy symbolistického hnutí.

V Mallarmé se estetika symbolistického psaní vyhýbá přímému odkazu na myšlenku nebo koncept, místo toho používá svůj vlastní rytmus a obrazy, které básník integruje do básně, aby se projevil nebo vyjádřil řekl nápad. Proto je přitažlivost k smyslům a synestézie běžnými prvky, které naznačují, že realita se vyhýbá popisu.

V případě Moréas, v Manifest symbolismu (1986) uvádí, že toto hnutí je v rozporu s falešnou citlivostí a objektivním popisem, kde „symbolistická poezie se snaží obléknout Idea rozumným způsobem“ („…la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme rozumné”).

Záměrem tedy není, aby poezie byla popisem nebo definicí toho, co existuje nebo je skutečný svět, ale spíše to, že jej vyjadřuje prostřednictvím vjemů, aniž by báseň byla sama o sobě cílem nebo předmětem.

Objev ideálního světa

V symbolismu je realita, která je základem objektivní reality, přičemž je důležité používat poetický jazyk, který přesahuje popis věcí. Svět je zde k objevování, proto symboly a mystická pomoc básníkovi překračují v poezii tuto jinou realitu.

Hledejte muzikálnost a poetickou svobodu

Na rozdíl od parnassianismu se zájem básníka v symbolice soustřeďuje na muzikálnost básně, aniž by se hodně zajímal o formu verše. V tomto případě nemusí být báseň ve formálním smyslu krásná, takže básník má při její tvorbě větší svobodu.

Tímto způsobem je na pečlivý a formalizovaný metr přítomný v parnassianismu (například při nepřetržitém používání sonetu) takovým způsobem, že symbolistický verš přikládá velký význam muzikálnosti slovo.

Básník, ten princ mraků, který žije
zdarma v bouři, je to docela podobné;
vyhnán na Zemi, mezi vulgární křičící,
jeho obří křídla mu brání v chůzi.

Výpis z AlbatrosCharles de Baudelaire.

V básni Albatros, který je součástí Květy zlaBaudelaire srovnává svobodného básníka s ptákem v letu, který je při chůzi omezen. Básník říká, že v polovině letu jsou jako králové vzduchu, zatímco když jsou chyceni a kráčejí po palubách lodí, pohybují se neohrabaně.

Tato báseň funguje jako metafora pro svobodného básníka před společností, která se ho snaží stáhnout z jeho přirozeného živlu, v tomto případě vzduchu. Poezie vytvořená podle převládajících společenských norem je jako albatros, který chodí nešikovně.

Opozice proti racionalismu v poezii

Symbolismus je antipozitivistické hnutí. To je v rozporu s myšlenkou racionalizace poezie, jako by to bylo médium, které dělá realitu srozumitelnou. To je důvod, proč symbolika klade důraz na obrazy, které slova mohou produkovat, nikoli na popisy nebo vysvětlení fungování reality.

Použití synestézie ke zvýšení smyslů

Symbolistou často používanou rétorickou postavou byla synestézie, která je založena na vztazích vjemů různých smyslů. Mísí se tedy různé vjemy a hledá se paralelní citlivost na prožitek smyslů:

Černá, E bílá, I červená, U zelená, O modrá: samohlásky,
Jednoho dne řeknu vaše latentní narození.
Černý A, chlupatý dublet hladových much
ten bzučení v krutých smrtících zápachech.
E, upřímnost mlh, obchodů, skutečností
ledovec kopí divoký a chvějící se
deštníky; Já, ty fialové, krvavá slina,
smích zuřivých a smyslných rtů.
U, božské otřesy obrovského a zeleného moře.
Klid stolice. Mír, se kterým kousne alchymie
moudré čelo a zanechává více vrásek než hněv.
Ó, nejvyšší klaun hlubokého stridoru,
ticha narušená anděly a světy.
Oh, Omega, fialový odraz jeho očí!

Arthur Rimbaud, Samohlásky (překlad Mauricio Baricasse).

Báseň Samohlásky Rimbaud's je óda na poetickou synestézii. Zde slova získávají atributy, žijí se podle toho, jak je smysly prožívají. Každá samohláska má tedy zvláštní vlastnosti, evokaci vidět realitu prostřednictvím poezie jiným způsobem.

Prokletí básníci

Prokletí básníci jsou skupina francouzských spisovatelů z konce devatenáctého století, úzce spjatá s poetickou symbolikou a charakterizovaná odmítnutím romantismus, naturalismus a realismus, s přístupem, který čelil morálnímu a sociálnímu formalizmu své doby, kromě bouřlivého života a dokonce sebezničující.

Označení „prokletých básníků“ bylo převzato z názvu knihy Poetoval jsem je maudits (Prokletí básníci, 1888) Paul Verlaine. V této knize Verlaine představuje sérii esejů věnovaných šesti básníkům, kteří se vyznačovali svým poetickým stylem a způsobem života: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam a Paul Verlaine sám (pod anagramem Pauvre Lelian).

V estetickém jazyce těchto autorů se v návaznosti na symbolistické hnutí distancoval od dobové racionality a na modernu pohlížel jako na dekadenci. Poezie byla způsob, jakým bylo možné pozorovat skutečnou realitu, vyhýbat se chladnému popisu a rozhodnout se pro hru se smysly a spisy plnými metafor.

Hlavní představitelé symboliky

• Stéphane Mallarmé (1842-1898) francouzský literární kritik a básník.
• Jean Moréas (1856-1910), řecký básník
• Charles Baudelaire (1821-1867), francouzský spisovatel a básník, úzce souvisí s tímto hnutím a parnassianismem.
• Arthur Rimbaud (1854-1891), francouzský básník.
• Paul Marie Verlaine (1844-1896), francouzský básník.