7 slavných avantgardních obrazů
20. století bylo století uměleckých avantgardje jedním z momentů s největším počtem stylů a uměleckých směrů v dějinách umění. Během několika desetiletí tedy velká skupina umělců z celého světa přijala různé umělecké styly, když se objevila, a opustila je pro jiné nové proudy.
V této nové lekci od unPROFESOR.com vám nabízíme výběr z slavné avantgardní obrazy které ve své době nejvíce ovlivnily a které nás stále udivují svou krásou a velkým vlivem, který celý svět umění měl a stále má.
Index
- Charakteristika avantgardních obrazů 20. století
- Výkřik Eduarda Muncha (1893), jeden ze slavných avantgardních obrazů
- Lucifer od Jacksona Pollocka (1947)
- The Young Ladies of Avinyó Street od Pabla Picassa, 1907
- Tanec, Henry Matisse (1910)
- Červená Eiffelova věž, Robert Delaunay (1911)
- Pohyb chodby, Umberto Boccioni
- Perzistence paměti, Salvador Dalí, 1931
Charakteristika avantgardních obrazů 20. století.
The Avantgardní malba 20. století Ukazují spoustu originality a také nevyčerpatelnou zvědavost zkoumat nové materiály, tvary, témata a koncepty. Navíc jsou oceňováni
dva proudy, malíři, kteří si vybrali pro přeneseně a odráželi realitu víceméně spolehlivým způsobem; zatímco ostatní se od toho odvracejí, aby si vybrali, co abstraktní.Inspiraci hledali také v umění jiných kontinentů, zejména primitivní umění z Afriky a Polynésie, a asijské umění, zejména japonské.
Na druhé straně umělci věděli, jak ve svých dílech zachytit pohnuté časy, které museli žít. Svět v krizi, ve kterém malíři nejen chtějí reprezentovat realitu takovou, jaká je, s rozpoznatelnými tématy, ale také ji hledají oživit umění a ukázat světu své svědomí, svůj výklad reality, provokovat diváka a přimět jej reagovat na svět kolem sebe.
Výkřik Eduarda Muncha (1893), jeden ze slavných avantgardních obrazů.
Mezi hlavními slavnými avantgardními malbami 20. století vyniká Křik od Eduarda Muncha. Toto je jeden z nejvýznamnější obrazy expresionismu. Ukazuje kresbu s vlnitými liniemi, libovolnou a intenzivní barvou, postavy plné úzkosti a utlačované zcela pesimistickou a ponurou vizí života. Křik od Muncha je skutečně ikonickým dílem 20. století.
Lucifer od Jacksona Pollocka (1947)
The abstraktní expresionismus je abstraktní pohyb, který pochází z New York School počítám s Jackson Pollock jako jeden z jejích hlavních představitelů.
V tomto případě sledujeme jednu z Pollockových ikonických technik, odstřel nebo kape. Technika, která spočívá v nanášení barvy bez štětce, pouze při házení plechovek a tuby, přičemž nejdůležitější je spíše proces tvorby než hotové dílo.
The Young Ladies of Avinyó Street od Pabla Picassa, 1907.
Dámy z ulice Avinyó je revolucionář proto-kubistický obraz od Pabla Picassa Byla to skutečná změna v uměleckém světě, protože to byl úplný rozchod s realismem as tím, co bylo stanoveno, aby ukázalo nahé se sadou úhlů.
Práce skandalizoval i ostatní malíře času jak pro téma, pět prostitutek a reflexi sexu a smrti, tak pro jasný vliv umění a afrických masek.
Tanec, Henry Matisse (1910)
Henry Matisse (1869-1954), fauve, ukazuje na tomto obraze všechny vlastnosti tohoto avantgardního hnutí. Díky svévolnosti barvy, silné a intenzivní, je linie kresby tlustá a proměnlivá, pokud jde o barvu. Neexistuje ani starost o světlo nebo hloubku, nejde o odrážení nebo napodobování reality.
Složení je velmi jednoduché a pohyb jde mimo rámec, s velmi silnými barevnými kontrasty a intenzivním smyslem pro pohyb.
Červená Eiffelova věž, Robert Delaunay (1911)
Tento obraz patří do Orphism stream, tvoří součást slavné série obrazů, ve kterých se Eiffelova věž rozpadá na několik fragmentů. Delaunay vedle sebe různé perspektivy a různé úhly pohledu, aby nám nabídl jiný a provokativní obraz ikonické pařížské věže.
Pohyb chodby, Umberto Boccioni.
V tomto rámci Boccioni zachycuje dynamiku 20. století. Jde o to nabídnout pocit pohybu nad jakýmkoli jiným aspektem díla. Něco, pro co se malíř uchýlí k vybarvení a vedle sebe postaví různé polohy těla chodby i kina, umění, ve kterém je inspirován. Patří futurismus.
Perzistence paměti, Salvador Dalí, 1931.
Tuto recenzi slavných avantgardních obrazů ukončujeme povídáním o jednom z nejznámější díla Dalího, odráží v něm starost lidské bytosti o čas a nemožnost být schopen kontrolovat její průchod.
Toto je jeden z nejreprezentativnější díla surrealismu, jako zástupce slavných paranoiackritická metoda, znamená, že Dalí tvořil a kterým byly vyvolávány psychotické halucinace, aby mohl provádět své výtvory.
Pokud si chcete přečíst více podobných článků Slavné avantgardní obrazy, doporučujeme zadat naši kategorii Dějiny.
Bibliografie
- Albrecht, Hans Joachin (1981) „Sochařství 20. století“. Blume. Barcelona.
- Blok, Cor (1992) „Dějiny abstraktního umění (1900-1960)“. Židle. Madrid.
- Bürger, Peter (1987) „Teorie avantgardy“. Edice Peninsula, Barcelona
- Cirlot, L. (ed.) (1995) První umělecké předvoje. Texty a dokumenty. Práce. Barcelona
- Micheli, Mario (1990) „Umělecké předvoje 20. století“. Aliance. Madrid