Šest typů městského umění (a jejich charakteristiky)

Umění má v historii různé definice, styly a zastoupení. Jednou z nejdemokratičtějších forem, ve kterých se umělecký svět projevuje, je městské umění, tj. ten, který není zastoupen v galeriích, muzeích nebo na konkrétních místech ve světě umění, ale ve městě samotném Ulice.

Od šablony, přes graffiti a dosažení muralismu existuje několik uměleckých výrazů, které můžeme identifikovat Procházíme naší obcí a bez ohledu na to, zda jsou legální nebo ne, tato díla dávají ulicím osobnost a rozbíjejí se s městskou monotónností. Pojďme zjistit, co jsou zač hlavní typy městského umění.

• Související článek: „Co je to 7 výtvarných umění? Souhrn jeho charakteristik “

Nejdůležitější druhy pouličního umění (vysvětleno)

Městskému umění lze porozumět mnoha způsoby, ale jednou z jeho nejrozšířenějších definic je ta, která zahrnuje všechny výrazy umění vytvořené na ulici, které má tak či onak co do činění se světem řemesel, jako je obraz a sochařský.

Graffiti na zdech metra, nálepky na dopravní značce s určitým vzorem, nástěnná malba namalovaná na zdi komunita sousedů s jejich souhlasem a feministické plakáty vylepené v sídle strany, která nesouvisí s hnutím, jsou příkladem toho, městské umění.

Městské umění je při mnoha příležitostech vytvořeno s cílem, za kterým je politický ideál. To je implicitní ve vlastní činnosti umělce, protože mnoho způsobů, jakými je městské umění vyjádřeno, zejména formát graffiti, jsou nezákonné, pokud jsou vyrobeny na zdi soukromého majetku nebo že obec označila výslovný zákaz dávat cokoli tam. Umělec, který riskujete pokutu Nedělá to proto, že by chtěl vandalizovat město, ale proto, že chce, aby se jeho sdělení dostalo dál, a je ochoten za to riskovat právní důsledky.

Městské umění se odehrává kdekoli ve městě. Provádí se v ulicích, na veřejných komunikacích, na billboardech, v opuštěných vozidlech, patrech a samozřejmě na zdech, a to jak obytných budov, opuštěných domů nebo paneláků pro vybudovat. Toto umění vyžaduje k práci hodně prostoru, konkrétní plátno metrických rozměrů a in kde prochází mnoho lidí, čímž je zajištěno umělci, že jeho dílo neprojde nepovšimnutý.

1. Muralismus

Muralismus ve svém nejzákladnějším smyslu lze chápat jako jakýkoli obrazový výraz na zdi. Nástěnné malby jsou jedním z nejstarších uměleckých výrazových prostředků, které v prehistorických dobách prováděli naši předkové na zdech jeskyní. jak vidíme na jeskynních malbách jako je Lascaux ve Francii nebo Altamira ve Španělsku.

Jak ubíhala staletí, obrátili se ti, kteří si mohli dovolit najmout renomované umělce malíři proměnit zdi svých luxusních sídel na nástěnné malby se všemi druhy reprezentace. Tato praxe byla obzvláště běžná během renesance, kterou prováděli jak šlechtici, tak duchovní a její důkaz máme to v Sixtinské kapli ve Vatikánu, krásný příklad interiérových nástěnných maleb (fresek) od velkého umělce Miguela Anděl.

Ale moderní myšlenka nástěnné malby jako městského umění je poměrně nedávná a pochází z Mexika. Definice nástěnné malby, jak ji známe, je ovlivněna Mexičanem Diegem Riverou, kterému se v desetiletí podařilo vytvořit školu mezi svými současníky. 1920, kterou zajišťuje mexický tajemník veřejného školství José Vasconcelos v rámci modernizace státu Mexiko po revoluci 1910.

Původně měly mexické nástěnné malby posílit mexickou identitu a kolektivní paměť, vytvořit silný smysl pro národ, a tak měl silný nacionalistický a politický. Postupem času se tento druh umění stal univerzálním a dal vzniknout novým proudům muralisté, z nichž každý má politické nebo apolitické ideály již daleko od původního cíle let 20’.

Existují tací, kteří považují nástěnné malby za druh graffiti, i když to tak vždy být nemusí. Liší se od výrazů graffiti ve skutečnosti, že nástěnné malby naznačují velmi dobře zpracovaný design a se kterým má zprostředkovat poselství. Obvykle jsou také legálnější, někdy dokonce placené samotnou vládní správou najímáním profesionálních umělců a vystavoval svá díla na dobře viditelných místech ve městě, od bílé zdi sousední budovy až po zdi vlastní radnice.

Muralisté jsou tvůrci obrazů pouze kolosálních velikostí a často se stává, že tento druh díla je světem velmi respektován, dokonce i těmi, kteří se nepovažují za vyznavače městského umění a kteří je nevidí pod stigmatem, že jakákoli kresba na zdi je vandalství. Neexistuje žádné větší evropské nebo americké město, které by nemělo ve svých ulicích více než jednu nástěnnou malbu.

• Mohlo by vás zajímat: „Pět věků historie (a jejich charakteristiky)“

2. Graffiti

Graffiti je pravděpodobně nejuznávanějším typem městského umění na světě. protože je to ten, který byl praktikován nejdéle a jeden z nejvíce vybíraných městskými umělci, pokud jde o odhalení jejich pocitů a uměleckého stylu na veřejných komunikacích. Graffiti, která dnes známe, vznikla v 60. letech, měla svůj růst v 70. letech a konečný vývoj v 80.-90. letech, byla milována i nenáviděna.

Tento styl městského výrazu ale není ve skutečnosti tak nový, jak by se mohlo zdát. Už se to praktikovalo ve starověkém Římě, a přestože to nebylo prováděno pomocí sprejů nebo aerosolů, v podstatě to sloužilo ke stejnému účelu: šířit poselství a ukázat, že tam umělec je. Ve skutečnosti jeho název pochází z latinského slovesa „zaznamenat“, odvozeného zase z řeckého „grapho“, chápaného jako psaní.

Graffiti Jedná se o nápis nebo kresbu, která je vyrobena na veřejném místě a která se obecně provádí bez povolení. Můžeme vidět graffiti na zdech, sochách, sochách, vozidlech a kontejnerech na odpadky a obecně drží záměr kritický nebo satirický, přestože se také uvádí, že kdokoli vytvořil nápis, byl tam, ať už s jejich iniciálami nebo pseudonym.

I když existuje mnoho nezákonně provedených graffiti, malování na soukromé nemovitosti, kostely a vládní budovy, v jiných případech existují jednotlivci a veřejné orgány, které dávají zdi umělcům, aby v nich mohli vytvářet tato městská díla. Ačkoli mnoho graffiti umělců to dělá se všemi potřebnými povoleními a aniž by kazilo město, skutečnost, že většina graffiti jsou prováděny nezákonně, učinily tento typ městského umění stigmatizovaným a považovaným za čistý vandalství.

• Související článek: „Psychologie kreativity a kreativního myšlení“

3. Vzorník umění

Stencil art, také nazývaný stencil art, je technika, která zahrnuje reprodukci návrhů procházením inkoustu nebo barvy přes otvory vyříznuté v listu lepenky nebo kovu. Původ této praxe je nejistý a je známo, že byla prováděna na mnoha místech současně.

Řím, Čína, Japonsko, Inuité z Baffinova ostrova... všichni tuto techniku ​​používají od nepaměti, ale Nejstarší důkazy o šabloně se nacházejí ve Španělsku, panel rukou starý asi 66 000 let. starověk.

Ale navzdory své velké starověku tato technika dosáhl ve Spojených státech v roce 1960 velké popularity. Bylo to v tom desetiletí, kdy mnoho umělců používalo jako výrazový prostředek čisté barvy a siluety se silnými konturami, něco, co skončilo jako symbol jak v univerzální popkultuře, tak prototypická reprezentace městského umění za hranicemi graffiti. Jedním z nejznámějších umělců v této technice je Banksy, spolu s Blek le Rat a Shephard Fairey.

• Mohlo by vás zajímat: „5 rozdílů mezi reklamou a propagandou“

4. Nálepka umění

Samolepky se začaly stávat populárními v 80. letech díky skate společnostem a punkrockovým kapelám.. Skládá se z lepení samolepek na jakýkoli městský povrch, což každému, kdo je nalepí, umožní snadno a rychle zveřejnit jejich jméno a práci.

Vzhledem k tomu, že nejde o příliš složitý druh městského umění, umění samolepky mělo mezi pouličními umělci vždy nízký profil, Ačkoli kultura nálepek je poměrně rozšířená po celém světě a má reference jako Shepard Fairey, Marc Ecko, 14 Bolt a CJ Ramone.

Samolepka s sebou může přinést obrázek nebo frázi, kterou lze nalepit kdekoli ve městě a v případě sériové výroby umožňuje dosáhnout mnoha rohů, ačkoli mnoho z těchto lepidel se připravuje doma. Existuje několik důvodů, proč si získala slávu:

• Nabízejí možnost aplikace grafického návrhu na jakoukoli zeď.

• Trvá to chvíli, než je nalepíte, nemusíte se mít na pozoru před policií.

• Můžete vyjadřovat zprávy, obrázky nebo cokoli inzerovat.

• Mohou být hromadně vytištěny a vloženy po celém městě.

• Vydrží dlouho slepené.

• Jsou způsobem, jak levně reprodukovat myšlenky.

• Související článek: "Psychologie barev: význam a zajímavosti barev"

5. Sochy

Sochy jsou také městským uměním. Tady Nemáme na mysli pouze mramorové nebo betonové figury, které zdobí náměstí a ulice, ale také sochařská, dočasná nebo stálá představení, které napadají veřejnou dálnici pomocí všech druhů materiálu, tvaru, barvy a drsnosti. Mnoho z nich se řídí teorií zásahu v městských prostorech se záměrem upoutat pozornost kolemjdoucích, aniž by jim však bránilo v cestě tím, že se stanou překážkou.

Existují tací, kteří tento typ sochy nazývají „strukturami“, protože ve skutečnosti je určen k vytvoření umění, které si pohrává s městem, s jeho nedokonalostmi a formami. Může se skládat z přidání vtipného nádechu do požárního hydrantu, ohnutého zábradlí, čepu spadlé nebo rozbité ploty, které z nevýrazného a pouze funkčního městského prvku udělají umělecké dílo moderní.

• Mohlo by vás zajímat: „15 překážek kreativity, vysvětleno“

6. Pouliční plakát

Pouliční posterismus je také považován za typ městského umění. Nejde jen o umístění kusů papíru na stěny, ale také o to, aby to zůstalo bez povšimnutí, a to jak kvůli designu, který je v nich, tak invazivním způsobem, jakým lze tyto plakáty umístit.

O tomto zvláštním druhu umění se říká, že je polyfonním a složitým fenoménem otázky jako využití veřejného prostoru, svoboda projevu a podstata umění se překrývají.

Obvykle přinášejí s sebou politické zprávyFeministky, anticlerikalistky, komunistky, antikapitalistky, animalistky a filozofky jsou časté, i když to není metoda výhradně levicových hnutí a progresivismu.

Ať už je vaše sdělení jakékoli, myšlenka je, že obrázek má cenu tisíc slov a vyjádřit jej formou plakátu nebo plakátu je někdy účinnější než politické setkání.