Barokní umění ve Španělsku

Obrázek: In Art Class - Wikispaces

The baroko ve Španělsku bude ideologicky charakterizován problémy vyvolanými opozicí mezi Evropou Protestantská a katolická Evropa, proto je baroko někdy známé také jako umění Protireformace. Chronologicky jsme mezi 17. a 18. století, historické období odpovídající panování rodu Habsburků a již v 18. století konsolidaci dynastie Bourbonů. Dále v této lekci UČITELE uvidíme, proč byla charakterizována barokní umění ve Španělsku s nejvýznamnějšími příklady s přihlédnutím k tomu, že se jednalo o umění obecně propagované církví a královskou hodností.

Index

1. Barokní architektura ve Španělsku
2. Příklady barokní architektury ve Španělsku
3. Barokní sochařství ve Španělsku
4. Příklady barokního sochařství ve Španělsku
5. Barokní malba ve Španělsku
6. Příklady španělské barokní malby

Začneme tím shrnutí barokního umění ve Španělsku když už mluvíme o architektuře. Když o tom mluvíme, musíme zmínit chronologii, protože se budou rozlišovat tři etapy:

• Od 1640 do 1680: uvidíme, co je známé jako „barokní akt„Herreriánského vlivu, který se vyznačuje strohostí a střízlivostí forem, přičemž hlavním zaměřením je Madrid.
• Od 1680 do 1720: potřeba ukázat přepychovost vládnoucích tříd způsobila, že mnoho budov bylo pokryto bujnou výzdobou a to je známé jako „květinové baroko"Nebo"churrigueresque barokní”.
• Od 1720 do 1770: je období rokoko, považována za poslední fázi baroka, charakterizovanou akumulací výzdoby, jejímž zaměřením je Halič.

Barokní architektura bude úzce souvisí s urbanismem, tímto způsobem budou paláce, zahrady, kostely vyzdobeny zvenčí, aby upoutaly pozornost veřejnosti, opuštěné zcela definované a přímé linie typické pro renesanci křivkami dodávajícími dynamiku budova.

Obecně se v architektonických konstrukcích dočkáme představení novinky založené na rostlinách, protože nyní upřednostňují kruhový, přímočarý, eliptický... se sádrovými kopulemi podepřenými dřevěnými rámy a s interiéry, kde architektonické linie zmizí kvůli bohaté výzdobě, která na římsech, sloupech, hlavních městech... budou oltářní obrazy, které budou velké a budou vypadat pozlacené a malované, což mimo jiné monopolizuje všechny vzhled.

Postupem času se výzdoba bude i nadále odrážet nejen uvnitř budov, ale i venku, kde fasády budou pokryty novými prvky což mu dá pohyb se vzhledem šalamounských sloupů.

V této další lekci objevíme obecná charakteristika barokního umění.

Obrázek: ARtEydiBujo

Jedním z nejvýznamnějších příkladů založených na civilní architektuře bude Náměstí Plaza Salamanca navržené bratry Churriguera Stejně jako ten v Madridu má uzavřený půdorys, s portikami dole a domy na ostatních podlažích. Krásná výzdoba s polychromovanými efekty daná použitím kamene a žuly, balkonů z tepaného železa a zakončená balustrádou vrcholů ve tvaru fleur de lis činí toto jedno z nejkrásnějších náměstí v celém poloostrov.

Dalším charakteristickým příkladem barokní architektury je Madridský královský palác pověřen stavbou Felipe V, která je dílem architektů Juvara,Sachetti Y Bonavia. Byl postaven, protože se jednalo o královský palác s ušlechtilými materiály, jako je mramor, a jeho stavba symbolizuje oslavení bourbonské dynastie ve Španělsku.

Abychom uvedli další příklady, máme v Seville další jasné exponenty baroka, jako například Capilla svatého Ludvíka francouzského a v Haliči Obradoiro fasáda v katedrále v Santiagu de Compostela, postavené na ochranu Pórtico de la Gloria.

Pokračujeme v tomto shrnutí barokního umění ve Španělsku, abychom se nyní zaměřili na sochařství tohoto období. Toto je podstatná éra Španělská imaginární, koncipován tak, aby byl vystaven a zdůrazňoval užší kontakt s věřícími, aby tematické budou výlučně náboženské, profánní a mytologické sochařství bude prakticky neexistovat.

Kromě toho byl kostel hlavním patronem, a tak či onak bojoval proti šíření protestantismu. Objevila se bratrstva, která propagovala umění oltářních obrazů, kde byla vyprávěna hlavně scény ze Starého zákona, Panny Marie, Umučení Krista, hromadné sochy kulatý a procesní kroky Svatého týdne, které se vyznačovaly přirozenou, dramatickou a emocionální postavou.

Použitým materiálem par excellence bude polychromované dřevo a v menší míře uvidíte řezby z kamene, alabastru, slonoviny nebo mramoru. Někdy mnoho řezbářských prací, aby byly o něco skutečnější, co se týče oděvů, technika dušeného masa, který spočíval v pokrytí dřeva listy zlatého listu, aby se později jednou přidala vrstva barvy usušilo se seškráblo, takže konečným výsledkem bylo zlato, které se objevilo pod ním, čímž napodobovalo honosné oblečení.

Obrázek: Třída společenských věd - WordPress.com

Španělské barokní sochařství lze zaměřit na dvě hlavní zaměření: Kastilii a Andalusii.

Barokní sochařství v Kastilii

Hlavní charakteristiky, které se objeví, jsou verismo, chuť k dramatu, matné a ploché barvy, bez gulášů... pravý opak toho, co uvidíme v andaluském zaměření. Tady práce obecně bývají smutnější, střízlivější a vážnější.

Hlavní imaginátor par excellence je Gregorio Fernandez kdo strávil většinu svého života ve městě Valladolid, jeho díla charakterizuje střízlivost a vyjadřování výrazů rukama a obličejem. Jeho práce je velmi široká, i když musíme zdůraznit jeho Kristus připoután ke sloupu a Ležící Kristus, druhý s velkou anatomickou dokonalostí a bez jakékoli idealizace.

Barokní sochařství v Andalusii

Navzdory tomu, že toto století prochází hospodářskou krizí, bude upřednostňováno přenosem amerického obchodu a ačkoli v souvislosti s renesanční tradicí umělci brzy opustili renesanční klasicismus při hledání větší věrohodnosti a realismus.

V andaluské oblasti obrázky nebudou tak dramatickéJinými slovy, násilí se bude vždy vyhýbat, aby byla upřednostněna krása, sladkost, je to socha, tedy přátelštější a klidnější. Barvy budou živější a budou více využívat techniku ​​braisingu.

Ve městě Sevilla, postava Martinez Montanes, vždy pracoval s náboženským tématem klidného a vyrovnaného obsahu, byl také tvůrcem ikonografických typologií Krista a Neposkvrněného, ​​jeho nejlepším příkladem je Kristus milosrdenství a Neposkvrněná katedrála v Seville.

Další skvělý sochař je Juan de Mesa, považováno za velký sochař procesních obrazů, které se vyznačují tím, že jsou velmi expresivní a přenášejí skvělý pocit. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří Ježíš velmoci, Panna údolí a Kristus dobré smrti patřící Bratrstvu studentů Sevilly.

A na závěr tohoto shrnutí barokního umění ve Španělsku se nyní zaměříme na obrazové umění. V malbě je to to, co je známé jako španělský zlatý věk za vysokou kvalitu obrazových realizací, z nichž vznikli nejvýznamnější umělci všech dob.

Hlavními klienty barokního malířství byly dvůr, kostel a aristokracie, umění také podléhalo dohledu svaté inkvizice, proto v této době žánrového malířství nebo mytologický. Pokud jde o vlastnosti, má některé společné rysy, které jsou:

• Téma: hlavně náboženské, i když uvidíme také některé portréty a některá mytologická témata; zátiší bude dalším z témat velké jednoduchosti.
• Složení: Španělští malíři se vyznačovali tím, že neprojevovali velký zájem o kompozici, s výjimkou Velázqueze a Ribery, takže většina z nich bude kompozic postavených vedle sebe.
• Světlo: Zpočátku se umělci vyznačovali tenebrismem ovlivněným Caravaggiem, který někdy vzal postavy s určitou sochařskou přesností, což se stává u Zurbarána. Postupem času se umělci začali zajímat o vytváření atmosféry, dosahující skvělých leteckých perspektiv.
• Ikonologický rozsah: ztělesněný v jeho dílech prostřednictvím alegorie, hieroglyfů, symbolů, aby dal obrazům narativní charakter, čtení, které bude skutečným programem přesvědčování.

Z nejvýznamnějších umělců španělského baroka musíme vyzdvihnout Zurbarána, který byl extremadurský malíř, který hodně pracoval pro Sevillu a jehož díla byla plná jednoduchosti, na oběžné dráze tenebrismus, zabývající se hlavně náboženskými tématy, ačkoli bude mít také témata na zátiší nebo také známá jako zátiší.

Svými pracemi se vždy snažil přejít od odpočinku a jednoduchosti. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří Zázrak svatého Huga v kartuziánském refektáři a náboženská skupina Svatí mučedníci.

Murillo je další z pozoruhodných postav tohoto zlatého věku. Jeho hlavním klientem byl kostel, a proto je většina děl náboženské tematiky. Mezi jeho nejslavnější díla patří neposkvrněné početí a četná díla, ve kterých je dětské téma přítomno, jako např Děti jedí hrozny a meloun, děti mušle…

A tento blok uzavíráme postavou Diego Velazquez, další sevillský malíř, který rozvinul velkou část své činnosti v Madridu, protože byl malířem komor Felipea IV. a jehož nejvýznamnější obrazové vlastnosti v jeho obraze bylo dosáhnout větší míry hloubky v jeho pracích prostřednictvím the letecké perspektivy.

Mezi jeho nejslavnější díla patří některé z jeho prvních sevillských období, jako např Stará žena smažení vajec, madridské scény Kapitulace Bredy a již jeho nejnovější práce Las MeninasTyto poslední dva jsou vystaveny v muzeu Prado v Madridu.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Barokní umění ve Španělsku - shrnutí, doporučujeme vám zadat naši kategorii Příběh.