4 nejlepší španělští AVANTGARDNÍ malíři a jejich nejvýraznější DÍLA

Termín avantgarda se vztahuje na všechny uměleckých hnutí, která probíhala v průběhu 20. století. Slovo, které má smysl pro boj, pro povýšení malé skupiny umělců nad ostatní, pro dosažení náskoku ve smyslu uměleckého cítění, technik, barev, témat atd.

Další ze zvláštností avantgardy je ta kritický a bojovný charakter proti zavedenému řádu a akademismu. Občas byla tato avantgardní hnutí agresivní, kontroverzní, provokativní a ikonoklastická. Někteří umělci, kteří se rozešli se zavedeným a snažili se transformovat společnost po progresivním přístupu. Něco, co se přeneslo i do jiných odvětví, jako je věda nebo průmysl.

Ve Španělsku byl také zažitý průchod těchto uměleckých předvojů, kteří světu poskytli vynikající skupinu umělců. V této lekci od unPROFESOR.com vám ukážeme některé příklady toho nejlepšího Španělští avantgardní malíři a jejich díla nejvýraznější. Objevte je s námi!

Index

1. Španělské avantgardy - shrnutí
2. Pablo Picasso (1881–1973), jeden z předních španělských avantgardních malířů
instagram story viewer
3. Juan Gris (1887-1927), jeden z vůdců kubismu
4. Maria Blanchard (1881-1932), jedna z velkých postav kubismu
5. Maruja Mallo (1902–1995), avantgardní umělkyně bez etiket

The umělecká avantgarda Španělština měla Paříž jako inspiraci a kde kontaktovat nové umělecké trendy. A ačkoli avantgardní umělci jako impresionisté prohlásili, že mají jako reference Velázqueze nebo Goyu. Od roku 1900 a dále picasso Španělsko jako základna v Paříži přispělo ke globální avantgardě s názvy jako Pablo Gargallo, Juan Gris, Joan Miró, María Blanchard, Julio González nebo Salvador Dalí, mezi ostatními.

Nicméně ve Španělsku před první světovou válkou se rozhodli pro umírněnější verze těch avantgardních trendů. Postimpresionisté a symbolisté jako Zuloaga, Sorolla nebo Ruisiñol dokázali uspět i v zahraničí, stejně jako Julio Romero de Torres, Maeztu, Regoyos nebo Iturrino.

Během konfliktu někteří avantgardní umělci Paříže představující avantgardní trendy jako kubismus, ultraismus, konstruktivismus a surrealismus, proud, který sloužil jako inspirace pro generaci 27.

Fáze španělské avantgardy v umění

The periodizace španělských avantgard před občanskou válkou stanoví čtyři fáze:

1. V letech 1908 až 1918, jeviště ovlivněné pařížskou avantgardou a s hnutími jako kreacionismus a kubismus.
2. V letech 1918 až 1925 představuje dobu kontaktu se surrealismem. Ve Španělsku do konce první světové války nevznikne žádné organizované avantgardní hnutí.
3. Od roku 1925 do roku 1930
4. Od roku 1930 do roku 1936, začátek války ukončí rozvoj avantgardy, která ustoupí oficiálnímu umění a bude spjata s režimem a umělci v exilu, stoupenci mezinárodní avantgardy.

Picasso se stal ohromně talentovaným umělcem referent umění 20. století, být propagátorem některých velkých avantgardních proudů jako je kubismus, surrealismus nebo abstrakce.

Hraje

Jejich staveniště je enormní, zvýrazňující díla jako např Dámy z Avignonu (1907), Tři muzikanti (1921), Žena před zrcadlem (1932), Guernica(1937) a Sedící žena s kloboukem (1942).

John Gray Byl dalším ze španělských avantgardních malířů. Je jednou z předních osobností v kubistické hnutí, stojící za použití techniky papír colle nebo použití lepenky a papírových výřezů nalepených na plátno k vytvoření osobních děl a nejrozpoznatelnějšího razítka identity. Kromě toho je tato technika považována za Grisův hlavní příspěvek ke kubismu.

Vynikající díla

Mezi jeho hraje vyčnívat:

Housle a kytara (1913), Láhev anýzu (1914), Hrozny (1916), Housle (1916), Džbán a sklo (1916), Mlýn káva (1920), Otevřené okno (1921), Hudební kniha (1922), Kytara před mořem (1925) a Hudební stůl (1926).

Maria Blanchard je považována za velký mistr kubismu. Umělkyně, která přijala evropskou avantgardu a vytvořila velmi osobní kubistická díla, ve kterých se snažila vnést rozměr času. Ve 20. letech 20. století nahradil kubismus a vlastní styl ve kterých se to hemží geometrickými obrazci, hranatými tvary a tmavými barvami. Vysoce uznávaný a ceněný umělec

Hraje

Z jeho kubistického období vynikají: Žena s vějířem (1916), Nature morte cubiste (1917), Kubistická kompozice (1918); z jeho druhého období: The Communicant (1923), Still Life (1926) nebo Family Meal (1929).

Velký umělec generace 27 a svobodného ducha, Maruja Mallo byla jednou z mladých intelektuálů ze skupiny "bez klobouku”. Umělecky navázal na proud surrealismu, od pestré a optimistické etapy dvacátých let do smutné a ponuré ve třicátých letech.

Hraje

Mezi jeho hraje Vynikají: La verbena (1927), příklad barevné malby, a Antro defossiles (1930) nebo Tierra y excrementos (1932), jako příklady jeho nejtemnější fáze.

Pokud si chcete přečíst více článků podobných Španělští avantgardní malíři a jejich díla, doporučujeme zadat naši kategorii Dějiny.

• BRIHUEGA, Jaime. Umělecké předvoje ve Španělsku, 1909-1936. Vydání AKAL, 1981.
• GARCIA GARCIA, Isabel. Počátky uměleckých avantgard v Madridu (1909-1922). 1998.
• VAL CUBERO, Alejandra. Profesionalizace španělských umělkyň. Případ Maruja Mallové (1902-1995) a Amálie Avie (1926-2011). 2013.
• WENTZLAFF-EGGEBERT, Harald. Literatura, umění a život ve španělských avantgardách. z Gruyter, 1998.