10 nejvýznamnějších barokních umělců

Je těžké, ne-li nemožné, vybrat 10 umělců z velkých jmen, která nám dala barokní doba. V tomto článku to však zkusíme. nabízíme vám seznam 10 nejlepších barokních umělců, kteří byli skutečnými génii malířství, sochařství a architektury, spolu s jeho (často bohatým) životopisem.

• Související článek: „Co je 7 výtvarných umění? Shrnutí jeho vlastností"

Barokní umělci, které byste měli znát

Samozřejmě je jich mnohem více. Baroko je hnutí, které dalo umění lesk a zanechalo potomkům slavná jména jako Velázquez, Rubens nebo Bernini. Zde vám ponecháme pouze 10 z těchto nejvýznamnějších umělců, ale doporučujeme vám, abyste prozkoumali a setkali se s dalšími barokními umělci, kteří zůstávají v plánu. Užijte si prohlídku!

1. Diego Velazquez

Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660) je bezpochyby jedním z největších představitelů baroka. Narodil se na konci 16. století v kosmopolitní Seville, jednom z nejdynamičtějších hospodářských a uměleckých center v Evropě. Již v mládí, čerstvě z dílny Francisca Pacheca (s dcerou, s níž se mimochodem oženil), Velázquez prokazuje vzácný talent, který je patrný v dílech, jako je např.

Stará žena smaží vejce (1618) popř Vodník ze Sevilly (1620). Výjimečný portrét Jerónimy de la Fuente, vytvořený v době, kdy malíři bylo pouhých 21 let, je nádherným příkladem umělcovo vrozené mistrovství v zachycení psychologie svých předmětů.

Ve věku 24 let nacházíme Velázqueze v Madridu, kde je s pomocí svého tchána a některých svých kontaktů seznámen s Felipem IV. Brzy si jeho díla všimne panovník, kterému není lhostejná umělecká kvalita. Pro tohoto panovníka a jeho okruh vytvořil umělec autentická mistrovská díla, jako je série portrétů Felipe IV., velkolepý jezdecký portrét hraběte vévody z Olivares nebo velmi oslavovaný Las Meninas, provedená již ve stádiu umělecké plnosti.

Rubens, kterého osobně potkal, prosí Felipe IV., aby poslal Velázqueze do Itálie. Tato první cesta na italský poloostrov poskytuje umělci znalosti klasiků a renesančních mistrů. Výsledkem jeho italské cesty je jeho dílo Vulcan's Forge (1630), jeden z mála obrazů s mytologickým námětem, který najdeme v jeho obrazovém korpusu. Během svého druhého pobytu v Itálii vytvořil jediný akt v jeho díle zrcadlová venuše (1647-1651), a který bude také jedním z mála aktů ve španělském malířství spolu s Goyova palička.

• Mohlo by vás zajímat: "10 nejvýznamnějších barokních obrazů"

2. Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) je jednou z těch ohromujících uměleckých osobností, které se čas od času objevují v dějinách umění.

Významný sochař, ale také malíř a architekt, byl často přirovnáván k Michelangelovi pro jeho mnoho aspektů, všechny provedené s velkou uměleckou kvalitou. Mladý Gian Lorenzo se vyučil v dílně svého otce, který byl sochař, a brzy prokázal svůj vrozený talent. Sochařská seskupení objednaná kardinálem Borghesem z něj dělají jednoho z nejlepších sochařů své generace. Ostatně v některých z těchto prací, jako např Únos Proserpiny buď Apollo a Daphne, umělec ukazuje veškeré své mistrovství s dlátem. Sochy představují působivý realismus a vytvářejí mimořádnou iluzi pohybu.

Bernini rozvíjí svůj umělecký korpus pod mandátem ne méně než sedmi papežů. Od roku 1629 a v pouhých 31 letech se Bernini ujal největší památky křesťanství: baziliky San Pedro, jehož reforma začala před několika stoletími a zahrnovala autentické géniové jako Michelangelo, Raphael a Motouz. Bernini se také stará o působivý masivní bronzový baldachýn, který zdobí hlavní oltář baziliky a židle San Pedro (rovněž v bronzu), stejně jako neméně působivé náměstí Plaza de San Pedro a jeho kolonáda. Barokní Řím, povýšený na vrchol papežem Urbanem VIII., vděčí zčásti jeho plodné a úžasné práci.

3. Peter Paul Rubens

Pro mnoho lidí evokovat barokní malbu znamená evokovat Rubense (1577-1640). Vskutku, Byl to plodný malíř, který měl ve své dílně četné žáky a pomocníky ustoupit obrovské poptávce, kterou obdržel. Všechny šlechtické domy chtěly Rubensovo dílo. A mezi jeho největší klienty patřila španělská koruna Habsburků.

Peter Paul Rubens se narodil ve Vestfálsku v dnešním Německu. Brzy se usadil v Antverpách, kde získal malířské a humanistické vzdělání v rukou manýristických umělců. Po pobytu v Itálii a později ve Španělsku, kde vytvořil slavný a působivý portrét jezdec vévody z Lermy, kterému věřil král Felipe III., Rubens se usadil v Antverpách a oženil se s Isabelou Brant. V těchto letech byl umělec na vrcholu své slávy a vytvořil působivá plátna s náboženskými tématy a oslavou monarchie. Ale pravděpodobně obrazy, pro které je Rubens nejlépe zapamatován, jsou ty, které se zabývají mytologickými tématy.

Umělec měl solidní humanistické vzdělání, posílené svými cestami do Itálie, a věděl, jak tyto znalosti přenést na svá plátna. Jsou pozoruhodné svými nádhernými barvami a smyslnými tahy štětcem. Tři Grácie (1639), dílo poměrně pozdě v jeho produkci a které zahrnuje reprezentaci jeho druhé manželky Heleny Fourmentové; a Stvoření Mléčné dráhy (1636-38) a Rozsudek z Paříže (1638).

4. anton vandyck

Anton Van Dyck je jedním z velikánů anglického barokního malířství. Mnohými autory je považován za Rubensova žáka, ale to je stále předmětem diskuse. Skutečnost, že v zakázkách, které obdrželi, dostali oba malíři stejné honoráře, nás vede k domněnce, že Van Dyck byl jeho spolupracovníkem víc než žák.

Přestože je výjimečný malíř ve všech oblastech, Van Dyck je zvláště připomínán pro jeho portréty.. Karel I. Anglický, fascinovaný jeho dílem, si ho v roce 1632 povolá na svou stranu a pojmenuje ho malířem komor, takže se Vlámové usadí trvale v Londýně a oženil se s Mary Ruthwen, z níž v roce 1639 vytvořil lahodný portrét, na němž se dáma objevuje oblečená v hedvábném modré šaty. Mary trpěla alopecií a její manžel tuto „vadu“ na svém portrétu neskrývá. Zastupuje však mladou ženu se sladkostí a důstojností, které jsou charakteristické pro jeho díla, v nichž se realita postavy mísí se svatozáří elegance a rafinovanosti.

• Související článek: „Co je to kreativita? Jsme všichni "rádi géniové"?"

5. Artemisia Gentileschi

Jedna z nejslavnějších barokních malířek Artemisia Gentileschi (1593-1656) je však připomínána téměř výhradně kvůli smutné epizodě jejího znásilnění. Své první velké dílo vytvořil v pouhých 17 letech, Susana a staří (1610), kde známý úryvek z Bible realisticky a stroze ilustruje.

Vycvičen v dílně jejího otce Orazia Gentileschiho, když jí bylo 18 let, jí dává k dispozici soukromého učitele, protože status Artemisie jako ženy jí bránil v přístupu na akademii. Tento učitel, Agostino Tassi, ji sexuálně zneužívá, a tak otec požene zločince k soudu. Artemisia (která je ve skutečnosti obětí) je podrobena ponižujícímu výslechu, hanebnému gynekologická prohlídka a nakonec k více než děsivému mučení, k "ověření" čeho SKUTEČNÝ. Artemisia si stojí za svým a Tassi je odsouzena k roku vězení a vyhnanství.

Bylo komentováno, že jedno z umělcových nejslavnějších děl, Judith sťat Holofernes (1612-13), je druh pomsty, výkřik vzteku vržený do čtyř větrů, aby ventiloval bolest, kterou mu tato epizoda jeho života způsobila. Nevíme, jestli to bylo přesně tak, ale jisté je, že plátno má srdceryvnou syrovost a pravděpodobně překonává stejnojmenné dílo Caravaggia, od něhož mimochodem Artemisia převzala svůj tenebrismus a velkolepý a ohromující šerosvit.

6. Francesco Borromini

Tragickým koncem se proslavil životopis Francesca Castelliho (1599-1667), který si později změnil příjmení na Borromini. Ráno 2. srpna 1667 se umělec, pravděpodobně ponořený do vážné deprese, vrhl na svůj meč. vybledl s ním jedno z nejjasnějších světel italského baroka.

Borrominiho život byl věčným nepřítelem Giana Lorenza Berniniho a neustálým bojem o udržení se na vrcholu. Řím byl v té době epicentrem evropského umění. Papežové následovali jeden za druhým a zadávali díla jeden po druhém, se záměrem vyšperkovat Věčné město a proměnit ho v živý symbol protireformace. Francesco Borromini přijel do papežského města v pouhých 20 letech po pobytu v Miláně, kde pracoval v Duomu. V Římě začal Borromini spolu se svým pozdějším rivalem Berninim pracovat na paláci svatého Petra a později na paláci Barberini.

Mnoho autorů si kladlo otázku, jaký byl skutečný důvod, který velkého umělce vedl k ukončení života. Zdá se, že Borromini měl melancholickou povahu, která se s přibývajícími léty zvýraznila a viděl, že hlavní papežské rozkazy padly na jeho nepřítele. Je více než pravděpodobné, že ho to spolu s vlastní emoční nestabilitou a smrtí jeho přítele a důvěrnice Fioravante Martinelliho uvrhlo, jak jsme si již řekli, do vážné deprese. Ať je to jakkoli, 2. srpna 1667 svět přišel o jednoho z největších barokních umělců, autora mimo jiné nádherného kostela San Carlo alle Quattre Fontane v Římě.

7. Michelangelo Merisi (Caravaggio)

Michelangelo Merisi, lépe známý jako „Il Caravaggio“ (1571-1610) je dalším z těch umělců, kteří nám stejně jako Vermeer zanechali několik ukázek svého velkolepého díla. Opravdu je jich málo caravaggios které jsou ve světě zachovány, částečně díky jeho letmému průchodu světem (zemřel ve věku 39 let). caravaggio Proslavil se mimo jiné tím, že je „vynálezcem“ tenebrismu, efekt kontrastů mezi světlem a tmou, který měl dát punc osobnosti všem jeho obrazy, a to by napodobovali jiní umělci, mezi nimi také velká Artemisia Gentileschi.

Když se Caravaggiova rodina přestěhovala do Říma, začal se mladý muž cvičit ve skromných malířských dílnách. Jeho první velké známé dílo je chlapec loupání ovoce, z roku 1592, vyrobený v době, kdy Caravaggio žil s Monsignorem Colonnou, kterému mladý malíř přezdíval „Monsignor salát“ kvůli málo pestré stravě, kterou mu duchovní nabízel. Mnoho autorů poukázalo na možné sexuální laskavosti, které mladí malíři poskytovali výměnou za domov a ochranu. Skutečnost je nejistá, ale je to zcela pravděpodobná možnost. Ve skutečnosti Caravaggiov život vždy proklouzl nejspodnějšími a nejtemnějšími hlubinami společnosti.

Z těchto prostředí převzal předlohy pro své obrazy, a proto v jeho dílech nacházíme onen nádech reality a naturalismu, který nás dojímá. Některá jeho díla totiž jejich mecenáši odmítli pro svůj akcentovaný naturalismus, který zhřešil proti „decorum“ (název pro správný způsob znázornění scén náboženský). Známý případ je Smrt Panny (1604), pro který Caravaggio modeloval prostitutku utopenou v Tibeře.

Sám Caravaggio neunikl škodlivému vlivu stinných kruhů, které navštěvoval. Proslul svými hádkami a násilným opilstvím, v roce 1607 zabil muže ve rvačce a musel uprchnout z Říma. Od té doby bude jeho život nepřetržitou poutí až do vlastní smrti, ke které došlo v roce 1610.

8. Luisa Roldán ("La Roldana")

Luisa Roldán (1652-1706) je jedno z ženských jmen, která by měla být v dějinách umění orámována zlatými písmeny. Luisa, neprávem zapomenutá v knihách, stejně jako většina jejích společníků, řídila v polovině 17. století sochařskou dílnu. Narodil se v hektické a dynamické Seville 17. století, kde trénovali i další velikáni jako Velázquez nebo Murillo, a vyučil se v dílně svého otce Pedra Roldána. Během prvních let Luisa vyřezávala impozantní postavy v životní velikosti, které se řídily pokyny katolické protireformace; většina z nich byla určena pro andaluské procesí. Je také známé výrobou terakotových figurek pro betlémy v neapolském stylu, které byly v té době tak populární.

Luisa žila se svým manželem v Seville (za kterého se provdala ve věku 19 let bez souhlasu rodičů) až do roku 1686, kdy se přestěhovali do Cádizu. Jevištěm plnosti Luisy Roldánové je však její jeviště v Madridu, městě, kam přijela roku 1689 v doprovodu manžela a dětí. V roce 1692 přichází dlouho očekávané jmenování: král Carlos II. jmenuje její komorní sochařku. Z tohoto madridského období pocházejí jeho maloformátová terakotová díla, určená šlechtickým a měšťanským rodinám k soukromé oddanosti. Jak je tomu u většiny umělkyň, až donedávna byla velká část její práce připisována jejímu otci nebo manželovi. Naštěstí v současné době nové studie umístily tečky na i a prokázaly plodnou produkci tohoto sevilského umělce, jednoho z velkých sochařů hispánského baroka.

9. Bartolome Esteban Murillo

Pokud se něco na populární úrovni tohoto vynikajícího umělce španělského baroka připomíná, pak je to jeho Neposkvrněné početí a jeho krásné děti Ježíš a svatý Jan.

Skutečně, dílo Murillo (1617-1682) uniká z proslulé barokní monumentality a uvádí nás do světa intimní sladkosti který se zdá být vytržený z nejpřísnějšího každodenního života. Skvělým příkladem tohoto „sestupu řeholníků na zem“, který je na druhou stranu typický pro barokní jazyk, je jeho slavný obraz Svatá rodina malého ptáčka, kde je nám ukázána obyčejná rodina, která se věnuje každodenním pracím. Panna v pozadí sleduje svatého Josefa, jak si hraje s dítětem. Ve scéně není nic, co by nám říkalo, že postavy jsou svatí, ani že dítě je Boží dítě. Je to snímek obyčejné rodiny ve Španělsku 17. století. A to je skutečná hodnota Murillovy práce.

Sevillský umělec také ve svém díle shromažďuje paralelně s charakteristickým barokním naturalismem vytříbenost, která téměř ohlašuje rokokovou estetiku následujícího století. Jeho naturalistické obrazy vytahují motivy a postavy z každodenního života, jako to dělali Caravaggio a Velázquez. na jeho plátně Děti jedí hrozny a meloun, vidíme dva malé chlapce, kteří se baví pojídáním ovoce, možná jednoho z mála potravin, ke kterému budou mít přístup za několik dní. Jeho špinavé nožky a roztrhané oblečení jsou poznámky realismu, s nimiž Murillo poukazuje na chudobu chlapců. Na druhou stranu jeho slavné Neposkvrněné početí, symbol protireformace, představují zároveň monumentálnost a sladkost a tváře těchto panen patří k nejkrásnějším na světě Španělská malba.

10. Johannes Vermeer

Vermeer (1632-1675) je spolu s Caravaggiom jedním z malířů, kteří nám zanechali nejmenší umělecké těleso. Mezi nejlepšími světovými muzei se šíří sotva třicet děl, ale to je málo dostatek produkce, abychom si uvědomili, že máme co do činění s jedním z velkých géniů malby univerzální.

Johannes Vermeer se narodil v Delftu na podzim roku 1632. V těchto letech byly tzv. Spojené provincie již nezávislé na španělské koruně a v zemi rozvíjí se mimořádná umělecká produkce, která byla nazvána Zlatým věkem zemí Nízký. Velkými patrony, na rozdíl od katolických zemí, byli měšťané a obchodníci měst. Proto v Holandsku najdeme jiný typ obrazového jazyka, který nemá s jižním barokem nic společného.

Nizozemská buržoazie, která byla rovněž protestantská, nechtěla velká plátna biblické apoteózy, ale dávala přednost scénám každodenní intimity. A v tom byl Vermeer skutečným mistrem.

Vermeerovské interiéry jsou nádherné, přestože se téměř všechny odehrávají ve stejné místnosti, z nichž se mění pouze poloha prvků. Ve všech svých dílech, postavy se zdají být zaskočeny, když vykonávají své každodenní činnosti. Ve hře vidíme mladou ženu pohrouženou do čtení dopisu dívka čte dopis (1657), který si nevšiml naší přítomnosti, nebo jiná mladá žena, která si opře hlavu o ruku a krátce zdřímne (spící dívka, 1657). Ve všech Vermeerových dílech máme pocit, že vstupujeme do světa, který nám nepatří.