7 charakteristik nejdůležitějšího hudebního modernismu a skladatelů

Kreativita má své zásluhy při výběru zdrojů, které již existují, a při jejich využívání nebývalými způsoby. V hudbě si skladatelé hrají se zvukem, což je fyzický jev, který tím, že jej pochopili a studovali, dokázal manipulovat svým vlastním tempem. milosrdenství, vytvářet úžasná díla, která i v rámci strukturálních parametrů dokáží vyniknout svými prvky inovační. V této lekci UČITELE si povíme o hudební modernismus: charakteristika a skladatelé hnutí avantgardy a tvůrčí svobody.

Hudební modernismus je hnutí, které se odehrálo mezi letech 1910 a 1975 přibližně. Tento hudební trend přišel po dobách romantismus a hudební postromantismus, což způsobilo potřebu odlišit se od faktorů daného okamžiku. Modernistická hudba by se vyvinula do toho, co obvykle nazýváme současná vážná hudba. Důležitým poznatkem je, že modernistická hudba by neměla být zaměňována s hudbou moderní doby.

Modernistická hudba má velký vliv avantgardy (avantgardní hnutí nebo proud), který má experimentální koncept a jeho hlavním motivem je prasknutí akademické tradice a inovace s

Úplná svoboda. Z tohoto důvodu se v této době objevila rozmanitá hudba, včetně různých dílčích pohybů nebo fází vývoje, které zahrnují následující: futurismus, primitivismus, mikrotonalismus, dvanácti tóny a serialismus, neoklasicismus, elektronická hudba, náhodná hudba, mikropolyfonie a zvučné masy, minimalismus, jazzové vlivy a scénická hudba a kinematografické.

Jedná se o některé z nejvýznamnějších modernistických hudebních skladatelů. Jako příklady uvádíme díla, abyste je mohli vyhledat a poslouchat.

Arnold Schönberg (1874 - 1951, Rakousko)

Spolu se Stravinským a Prokofjevem je považován za jednoho z nejvýznamnějších skladatelů 20. století, protože právě on je připisován prvním formálním dílům atonální složení. To se později vyvinulo do žánru dvanáct tónů. Pozoruhodné práce: Transfigured Night, The Wait.

Igor Stravinskij (1882 - 1971, Rusko)

Stravinskij experimentálně vynikal v žánrech primitivismus, neoklasicismus a serialismus. Byl to velmi všestranný skladatel, který vytvářel díla různých žánrů a forem, jako jsou opera, symfonie, sólové skladby a dokonce i jazz. Byl také pianistou a dirigentem. V jeho dílech vynikají objevy žánrů, jako je balet, prolamující konvenční zvyky ve formálních a sociálních kontextech. Pozoruhodné práce: Petrushka, Svěcení jara, Firebird.

Anton Webern (1883 - 1945, Rakousko)

Byl žákem Schöeberga a je považován za jednoho z nejdůležitějších představitelů dvanáct tónů. Webern je uznáván pro své inovativní využití prvků výšky, rytmu a dynamiky, organizovat je tak, aby vytvářely systematické struktury, které nakonec tvořily základ hnutí serialismu. Pozoruhodná díla: Rosen 1975, 102.

Sergej Prokofjev (1891 - 1953, Rusko)

Skladatel, klavírista a dirigent. Bylo to velmi rozmanité, co se týče rozmanitosti hudebních děl. Je považován za jednoho z nejvýznamnějších skladatelů 20. století. Mezi mnoha dalšími vytvořil 7 oper, 7 baletů, 5 klavírních koncertů a 9 klavírních sonát. Pozoruhodná díla: Láska tří pomerančů, Romeo a Julie, Pedro a vlk.

Aaron Copland (1900 - 1990, USA)

Copland má jasné vlivy impresionismu a Stravinského. Kromě vytváření formálních hudebních děl se pustil také do kompozice filmové hudby a stal se jedním z nejvýznamnějších skladatelů americké klasické hudby. Pozoruhodná díla: Fanfáry pro obyčejného muže (1942), The Tender Land (1954), Appalachian Spring (1944).

Dimitrij Šostakovič (1906 - 1975, Rusko)

Je silně spjat s národními záležitostmi Sovětského svazu, někdy vyvolává kontroverze. To je případ jeho opery Lady Macbeth de Mtsensk. Mnoho lidí popisuje Šostakovičův osobní styl jako groteskní, protože tak intenzivně využívá kontrasty. Složil 15 symfonií a 6 koncertů, kromě komponování komorní hudby, baletu a vyšetřování kina. Pozoruhodné práce: Symphony No.1, Symphony No.12, Lady Macbeth of Mtsensk.

John Cage (1912-1992, USA)

Mnohostranný umělec, který nejen vytvořil hudební díla, ale byl také básníkem, filozofem a malířem. Mnoho z jeho děl překračuje hranice uměleckých oblastí, spojuje hudbu s hraním nebo improvizací. Mnoho z jeho prací vyvolalo velkou kontroverzi kvůli porušování konvenčních standardů. Cage také stírá hranici mezi show a interakcí. Průkopníkem náhodná hudba, elektronická hudba a používání nekonvenčních nástrojů. Pozoruhodné práce: 4’33 ’’, Music of Changes, Radio Music.

Jak vidíte, umění nám opět ukazuje, že neexistují žádné překážky pro zkoumání zvědavosti a lidská tvořivost, překračování všech konvencí, aby se pokračovalo v rozšiřování definic umění a výraz.