Historie KONCEPTUÁLNÍHO umění – krátké shrnutí!

Obvykle se považuje za konceptuální umění všemu tomu současnému uměleckému trendu, ve kterém je koncept nebo myšlenka mnohem důležitější než forma. Styl, ve kterém intelektuál převažuje nad technikou a materiálem se vší volností, kterou z hlediska výrazových metod znamená. Konceptuální umění tedy sahá od hudby k vizuálnímu umění, happeningu nebo scénickému umění, mezi jinými výrazovými prostředky.

V této lekci na unPROFESOR.com vám řekneme koncept dějin umění a podíváme se na některé z jeho hlavních funkcí.

On konceptuální umění Je to takový druh umění překročit formu a věnovat pozornost myšlence. Proto chce umělec zachytit myšlenku, kterou má na mysli, bez ohledu na to, jak moc ji ukazuje. To znamená, že obsah je relevantnější než forma a umělec chce zprostředkovat koncept.

Než se ponoříte do historie konceptuálního umění, doporučujeme vám projít si rysy konceptu abyste mohli rozlišit jejich díla a jejich charakteristické znaky. Mezi nejvýraznější vlastnosti upozorňujeme:

1. koncepční umění používat ironii a parodii upoutat pozornost diváků a přimět je přemýšlet o prezentované myšlence.
instagram story viewer
2. Tato zvláštnost se podřizuje umělcovu přání soustředit se na myšlenku, ve smyslu ponechání materiálů a techniky v pozadí. Práci lze provádět s jakýmkoli předmětem, materiálem nebo kombinací předmětů.
3. Takže, a konceptuální dílo může být objekt vytržený ze svého kontextu, nedokončený kus, skica, fotografie, video, bodypainting nebo cokoli, co můžete získat zprostředkovat myšlenku nebo vyjádřit či doložit myšlenku nebo sociální, politickou nebo ekonomickou stížnost, atd.
4. On divák je také součástí práce tím, že vyžaduje jejich spolupráci a musí zapojit se do jeho interpretace nebo experimentování. V některých konceptuálních dílech je uvádí do pohybu sám divák, musí se podílet na jejich inscenaci nebo provést akci, která změní konečný výsledek.
5. koncepční umění hledejte kontroverzi a odpověď v emocích tím, že běžným předmětům dává nový význam a veřejnost překvapuje a šokuje zcela jiným významem či využitím, než je obvyklé. The hotové nebo nalezené či každodenní předměty jsou jedním z výrazných prvků konceptuálního umění.

Konceptuální umění je považováno za umělecký styl se vyvíjel v 60., 70. a 80. letech 20. století, i když se má za to, že v této linii pokročili již avantgardní umělci z počátku století, zejména tvorba umělců jako např. Marcel Duchamp (1887-1968), skutečný předchůdce konceptuálního umění a jedno z nejvlivnějších jmen umění 20. století.

V 60. letech 20. století se ocitáme u jednoho z velkých teoretiků a vůdců konceptuálního umění, Josef Košuth (1945-). Tento autor zcela zavrhl tradiční díla ornamentálního typu. Ve své teoretické práci se vrací k duchamp a jeho hotovéjako skutečný rumělecký vývoj a zárodek konceptuálního umění nebo opuštění vzhledu pro koncept. Kosuth, americký umělec, definoval tento styl a jeho koncepty s ohledem na umělecké učence, kteří Toto hnutí se zrodilo jako opozice vůči vietnamské válce a světu, který se objevil po druhé světové válce.

Na druhou stranu se odhaduje, že konceptuální umění je a typicky americký a anglický styl, 60. a 70. léta jsou vrcholem hnutí. Styl, který byl reakcí na dominantní formalismus po 2. světové válce a který, i když skončil v 80. letech, je stále aktuálním proudem současného umění. Má se tedy za post-konceptuální umění definovat všechny ty umělecké projevy po 80. letech.

Kromě Kosutha najdeme v rámci konceptuálního umění další jména jako např Piero Manzoni (1933-1963), Robert Rauschenberg (1925-2008), León Ferrari (1920-2013), John Cage (1912-1992), Yoko Ono (1933-) nebo Ai Wei Wei (1957-).

V unProfesor objevujeme hlavní představitelé konceptuálního umění.