Renesanční malba - hlavní rysy

Renesance je kulturní a umělecký fenomén který vzniká v Itálii a vyvíjí se na počátku novověku a zahrnuje XV. a XVI. století. S ním budou znovu probrány principy, které se vyskytly v antice, prostřednictvím humanismu, aniž by se vzdali ke křesťanské tradici, ale nahrazením středověké náboženské všudypřítomnosti potvrzením člověka a svět. Dále v této lekci UČITELE uvidíme, s odkazem na svět umění, hlavní charakteristiky renesanční malby lépe poznat toto období.

Je jich několik vlastnosti renesanční malby díky čemuž se odlišujeme od předchozí středověké malby a jsou to následující:

Mistrovství v pohledu

Hlavní novinkou renesančního malířství je zvládnutí perspektivy, perspektiva, která byla již v gotice předzvěstí postavy Giotta ve třináctém století, musíme si však počkat až do patnáctého století, než ji skutečně využijeme.

Velký spisovatel renesanční malby Piero della Francesca ve své práci “Od potenciálního pigendiho„Odkazuje na dva koncepty perspektiv, které se měly objevit během renesance, je to na jedné straně

Na druhou stranu existuje perspektivní oblast kde k tomu, co jsme dříve komentovali, je světlo připojeno k výkresu pomocí gradace barvy. V jednom i v druhém je účel stejný, ukázat smysl pro hloubku a umožnit tak v obraze trojrozměrné zobrazení.

Složení děl

Složení, to znamená uspořádání všech prvků, které tvoří tabulku, je strukturováno podle schémata geometrické symetrie, úzce souvisí s problematikou perspektivy.

Světlo a barva renesanční malby

Světlo bude další ze složek, které je třeba studovat v renesančním malířství, protože jeho prostřednictvím přispívá k dát objem, s hrou světla a stínu.

Barva bude další z odrůdy renesanční malby. Postupem času jsme viděli, že se to postupně vyvíjelo, protože zatímco v románštině jsme viděli monochromatické barvy, už v gotice začnou se dávat nuance a gradace, dokud v tomto okamžiku nedosáhnou maximální přesnosti, což dává malbě vzhled sochařský.

Téma malby sahá od náboženských témat, se znázorněním života Krista, svatých, se starozákonními obrazy a se znázorněním panen, jako Madon. Budou také zastoupeni mytologická témata a portrét, téměř vždy v malém formátu.

Uvidíme také představy o lidském těle, o které se velmi zajímají ty, ve kterých hlavním tématem byl akt, pro které bude anatomie pečlivě kopírována a studována při hledání myšlenky dokonalého kánonu, jaký byl ve starověku.

Krajina a příroda se neobjeví jako hlavní téma, ale jako pozadí pro obrazy a také architektonické scény vytvoření prostředí, ve kterém je možné reprezentovat lidskou postavu, a také sloužící k hloubce malby.

Ačkoli zpočátku byly nejpoužívanější techniky al fresco a tempera, nyní v renesanci vidíme, že malba získá hmatové hodnoty, k nimž hodně přispěje olejová technika. Pokud jde o podpěry, vidíme, že oltářní obrazy budou i nadále malovány na zeď, i když ta s olejem mizí ve prospěch pláten a malířských stojanů.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Renesanční malba - hlavní rysy, doporučujeme zadat naši kategorii Příběh.