Příklady hudebního kontrapunktu

Hudba je umění, které doprovází lidstvo při hledání výrazu a manipulace se zvukem. Díky všem těm, kteří jsou dostatečně zvědaví, aby se rozvinula kreativita teoretické a technické základy které slouží jako rámec pro tvorbu úžasných děl, s nimiž můžeme intelektuálně a emocionálně souviset.

V této lekci od UČITELE budete vědět, co hudební kontrapunkt a příklady a tím můžete rozšířit své znalosti týkající se jednoho z nich základní techniky hudební teorie, který se používá v klasických hudebních formách s dokonalostí, jako je kánon a fuga.

Slovo kontrapunkt Je odvozen z latinského výrazu „punctum“ nebo point, který se tak používá k označení hudebních not. Kontrapunkt je hudební technika, za kterou je zodpovědný analyzovat harmonický a rytmický vztah mezi dvěma nebo více hlasy v polyfonie, tj. když existují nezávislé melodické linie, které zní současně. Tímto vylučujeme možnost, že v monofonie (jeden hlas nebo melodická linka) je kontrapunkt.

Uvedením polyfonieodkazujeme na klíčový bod, protože

hudební kontrapunkt analyzuje nejen akordy (homofonii), ale také melodický postup hlasů který zahrnuje také akcenty a jejich formu pohybu a vývoje. Další důležitou součástí kontrapunktu je uznání souznění a nesoulad (rovnováha mezi hlasitostí 2 nebo více not).

Z minima 2 není kontrapunkt zakořeněný v určitém počtu hlasů. Musíme si uvědomit, že čím nižší je počet hlasů, tím bude analýza kontrapunktu méně složitá, protože klesá možnost jejich variací a pohybů. Naopak, studium kontrapunktu se může stát extrémně složitým při jednání se 4 nebo více hlasy.

Kontrapunkt se začíná studovat ve čtrnáctém století prostřednictvím hlasů v žánrech, jako je motet a madrigal, charakteristické pro hudbu prováděnou pro liturgické účely. Kontrapunkt a polyfonie jdou ruku v ruce, takže při řešení různých hlasů v těchto pracích začal být kontrapunkt klíčovým faktorem při studiu hudební teorie.

Kontrapunkt dosáhl vysokého stupně vývoje během renesance a zejména v Barokní hudba. Polyfonie položil většinu svých základů konečně v klasicismusdíky dílům hudebníků, jako je Johann Sebastián Bach, který je považován za otce únik, jedna z nejsložitějších hudebních forem ve vztahu ke struktuře a kontrapunktu.

Obecně bylo v průběhu dějin klasické hudby nejběžnější ve skladbách použití 4 hlasy: basa, tenor, alt a soprán (od nejnižší k nejvyšší), takže mnoho ze zavedených pravidel kontrapunktu je založeno na roli, kterou hraje uvedená formace, nebo s méně hlasy.

Kontrapunkt vyžaduje velmi složitou analýzu díky všem proměnným, které lze prezentovat. Souhrnně můžeme snížit typy kontrapunktu na 5 typů:

1. Poznámka proti poznámce.
2. Dvě noty proti jedné.
3. Tři až šest not proti jedné.
4. Pozastavené noty (zní i po přehrání).
5. Květinový kontrapunkt “odkazuje na všechny výše uvedené v kombinaci.

Navíc existují kontrapunktické derivace, techniky hraní s kontrapunktem, jako například:

• Melodická inverze
• Retrografie
• Retrográdní investice
• Augmentace
• Pokles

A konečně existují následující struktury nebo formy kontrapunktu:

• Zdarma imitace, kde je hlavní motiv vyvinut jedním hlasem, aby jej ostatní napodobili.
• Canon, je založen na melodické nebo rytmické imitaci hlasu, přemístěný nebo změněný kontrapunktickými derivacemi.
• Vícenásobný kontrapunkt, pokud existuje více než jeden typ kontrapunktu, trojitá, čtyřnásobná kombinace atd. Je to tato technika, na které je založena forma fugy, což je par excellence maximální vyjádření kontrapunktu.