Umělecká instalace: víte, co umělci vědí a jaká jsou jejich díla

Takzvané umělecké instalace jsou umělecká díla, která se nutně používají ve vesmíru.

Nessa vertente, umělci plánují svou práci, mají prvky v prostředí, obvykle muzea a galerie.

Desse forma, snažím se spojit umělecké předměty jako místo a jako veřejnost, které mnohokrát interagují s dílem.

Jaký je původ uměleckých instalací?

Umělecká instalace byla pojmenována v 60. letech. Od svého vzniku existuje nesmyslné úsilí definovat jeho limity a diferenciaci dalších projevů, jako je environmentální umění, land art, asambláže a další díla.

Občas se jedná o dubajský výraz, který se může spojit s jinými uměleckými zdroji, což je hybridní jazyk.

Můžeme spojit původ instalací s názvem děl Merz (1919), Kurt Schwitters (1887-1948) a díla Marcela Duchampa (1887-1968), většinou dua, která vytváří pro výstavy v New Yorku od roku 1938 do roku 1942.

V jednom z nich Duchamp - považovaný za „pai do dadaísmo“ - likviduje pytle carvão na místě, které se běžně nepoužívá v galeriích: o teto. Assim, nebo veřejné a obrigado a přejít na perspektivu pozorování nebo způsobení podivnosti.

Na outra, Milhas de Barbantes, nebo umělec tvrdí, že holiči nejsou prostředí muzea, vymezení nebo prostor.

Před lety, právě v roce 1926, Piet Mondrian (1872-1944) představil umělecký projekt pro Salão de Madame B, na Alemanha.

Záměrem bylo pohodlně zakrýt stěny reprezentativními barvami umělce, a tak sledovat prostorový vztah jako chromatický vesmír. Projekt byl realizován v roce 1970.

Minimalistické umění a umělecká povera také navrhly díla, která souvisí s instalačním konceptem, například sochy velkých rozměrů.

Také jsem četl: Umělecká díla k pochopení Marcela Duchampa a dadaismu.

Umělci a díla

Mnoho umělců používá instalace jako způsob vyjádření, kromě jiných jazyků. Assim, tato výroba je hlavně od 80. let poměrně rozsáhlá.

Vybíráme některá díla umělců z Brazílie a celého světa.

Yayoi kusama

Japonský umělec Yayoi Kusama se narodil v roce 1929 a podíval jsem se na nejuznávanější umělce na světě.

Jeho umění zahrnuje tendence pop-artu, surrealismu a minimalismu. Yayoi byl objeven hlavně na několik dní puntíkyStejně jako barevné boliny, které vkládá do mnoha děl, sejamských obrazů, instalací, kolagenů, fotografií nebo soch.

Instalace Na Místnost Infinite Spells - Falos FieldYayoi vytváří hláskovaný vesmír, odkud se rodí malé bílé falické objekty malované vermelhas bolinhas. Toto použité prostředí vzbuzuje zvědavost veřejnosti, která s prací pracuje.

Jessica Stockholder

Toto je severoamerický umělec narozený v roce 1959. Pracuje se sochami, instalacemi, malbami a vzory.

Jessica ve své práci navrhla komunikaci mezi uměleckými díly a architektonickými díly, vytvářela nedokončená místa, onde fios, andaimes, tecidos a další prvky nám připomínají, že jsme v konstantě konstrukce.

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira je brazilský interiérový umělec ze São Paula, který se narodil v roce 1973. Část jejich práce spočívá ve vytváření prostorů, které nám připomínají orgány nebo organické prvky.

Pro isso používá dřevěné vločky superpostované na dříve vyvýšené struktury. Také vymýšlí tunely nebo zdechliny pokryté materiálem, který je také spojen s malbou, jako obrovské tahy inkoustem.

V mnoha dessasových dílech nebo na veřejnosti může vstoupit nefunguje a cítit se uvnitř těla. Instalace Uma dessas é To Origem do Terceiro Mundo, vystavoval na bienále umění v São Paulu v roce 2010.

Rosana Paulino

Vizuální umělkyně v São Paulu Rosana Paulino, narozená v roce 1967, je také uměleckou pedagogkou a výzkumnicí.

Má poměrně důslednou práci, která se nezabývá různými problémy, zejména identitou černé ženy a strukturálním rasismem přítomným v brazilské společnosti.

Instalace Na Jako tecelãsod roku 2003 umělec lida de maneira poética com o ciclo da vida. São 100 peças v terakotové barvě, bavlně a liniích uspořádaných na stěnách a bez galerie.

Cildo Meireles

Cildo Meireles se narodil v Riu v roce 1948. Umělec O má solidní kariéru a je mezinárodně uznávaný. Cildo je velmi univerzální a pracuje v malbě, sochařství, fotografii, instalacích, objektech, intervencích a dalších jazycích.

Objížďka na o vermelho Jedná se o instalaci, která byla poprvé sestavena v roce 1967 v Rio de Janeiru, byla několikrát vysledována a v roce 1984 měla definitivní verzi.

Práce je um pohodlná v tom, že všechny objekty jsou são vermelhos. Nebo umělec definuje nebo umístí jako možné, více improvizační. Escolhe nebo vermelho, které představují vnitřek lidské bytosti, jako je životní prostředí, nebo veřejné vstupy do nesse corpo.

Je také možné vyvodit paralelu z com a paixão, nebo nadšení a zároveň z násilí nebo bdělosti. Isso se dokonce ospravedlňuje osudem, že Cildo motivoval k promítnutí tohoto díla, kterým byl atentát na dělníka, přítele rodiny v době vojenské éry.

Além disso neboli vermelho, který se zpočátku zdá být stěží „barevný“ nebo pohodlný, promění několik let ve svůj vlastní materiál.

Jedná se o zařízení, které poskytuje stejnou formu, která vás „zve“ k prozkoumání v první chvíli, poté začne být agresivní a dusivé.

Společné funkce v instalacích

Umělci vytvářejí instalace pro různé účely. V těchto pracích je přítomno mnoho záměrů a mohou být prováděny velmi různými způsoby. Některé jsou pomíjivé, jiné trvalé, jiné namontované v různých prostorech.

Do té doby je možné uvést do souvislosti některé myšlenky, které mohou být přítomny v mnoha instalacích. Ve snaze přejít na veřejnou perspektivu, jeden z nich, čelící nebo pozorující takové věci z jiných hledisek.

Dalším zajímavým bodem je, že tento typ díla vychází z konceptu „objektivizace“ uměleckých děl, která tak sbíráte.

Vzhledem k tomu, že instalace jsou v rozporu s jejich vlastními myšlenkami, jsou tato díla obecně skvělá, v závislosti na veřejném prostoru, nebo proto, že je neplatné, že jsou získávána sběrateli. Současně existuje také určitá „kritika“ trhu s uměním.

Instalace Specifické pro web

Specifické pro daný web, nebo konkrétní web, je termín používaný k označení uměleckých projektů vytvořených speciálně pro předem určená místa.

Obvykle jsou tato díla výsledkem nějakého pozvání pro umělce, aby vytvořil dílo, které dialogizuje jako prostředí do nebo z prostředí.

„Specifická místa“ se také vztahují k umění v oblasti životního prostředí (instalace vyráběná v městském prostředí) a k land art, práce v přírodě.

Protože jsou prováděny na veřejných místech, může k nim mít přístup každý.

Mohlo by vás také zajímat:

• Nejpůsobivější criações de Vik Muniz
• Lygia Clark: hlavní díla současného umělce
• Hélio Oiticica: pracuje na porozumění jeho kostýmu
• Domýšlivý umění
• Soudobé umění
• Na konci, nebo co je umění?