10 základních filmů Pedra Almodóvara

Pedro Almodóvar je nejvýznamnějším španělským filmovým režisérem po Luisovi Buñuelovi. Jeho filmografie se rodí v útrobách zraněného Španělska, které si stále muselo zvykat na modernost.

Jeho kinematografické dílo, které začalo jako jakási „hra“ vyzývající ke svobodě projevu, je dnes přijato jako cenné dědictví, protože Almodóvarovo kino je humor a surrealismus, ale především identita a styl vlastní já.

Toto je deset základních filmů, které mají porozumět filmu Pedra Almodóvara podle jeho chronologie.

1. Zákon touhy (1987)

Zákon touhy je to mistrovské dílo kina divný. Ve filmu režisér hovoří otevřeně o otázkách, jako je homosexualita a transsexualita. Je součástí jeho první režisérské scény a vytváří v ní základy melodramatického kina.

Příběh se odvíjí kolem vztahu homosexuálního filmového režiséra Pabla a herce Antonia. Ti dva se setkají na premiéře filmu poté, co Pablov partner ukončil svůj vztah. Poté je režisér posedlý posedlým Antoniem. Mladá Carmen Maura hraje Tinu, Pablovu transsexuální sestru.

Díky tomuto filmu je Almodóvarovo kino technicky zdokonaleno. Ve srovnání s předchozími filmy vyniká čistší kompozicí záběru.

Téma a děj nastiňují linii autorského kina, která jeho filmy natolik charakterizuje kvůli obtížnosti jejich zařazení do konkrétního žánru.

2. Ženy na pokraji nervového záchvatu (1988)

Jedná se o jeden z nejslavnějších režisérových filmů, protože označil jeho první nominaci na Oscara za nejlepší neanglicky mluvený film a tím i mezinárodní skok jeho kariéry.

Je to komedie, která hraničí s melodramatem a nabízí pokrouceným způsobem hloubku lidských vztahů prostřednictvím postav, které vyjadřují své nejintimnější obavy. Vtipné situace se mísí také s nejtragičtějšími prvky.

Jedním z vrcholů filmu je zvláštní charakter jeho postav, které všechny čelí zoufalství tváří v tvář těm nejšílenějším situacím.

V tomto filmu je zásadní ženská role, což je píseň o osamělosti a hledání štěstí jejích protagonistů, která téměř hraničí se směšnou komedií.

3. Všechno o mé matce (1999)

Všechno o mé matce znamenal také mezinárodní úspěch režiséra získáním řady ocenění, včetně Oscara za nejlepší cizojazyčný film. Je to komedie inspirovaná klasikou, v tomto případě hrou Tennessee Williamse, i když ji napsal a režíroval sám Almodóvar.

Film pojednává o boji žen, konkrétně o bitvě u Manuely, svobodné matky, která vidí zemřít svého 17letého syna. Po tragédii se rozhodl vrátit do Barcelony, města, kde žil v minulosti, hledat otce svého syna.

Film je rodinnou tragédií, která hovoří o osamělosti, rodinné a genderové rozmanitosti, o tématech, která Almodóvarova filmografie obsahuje.

Je to film s velmi atraktivní zápletkou, který díky své emotivní povaze zachycuje diváka z první scéna do poslední díky pomalejšímu, melancholickému a reflexnímu tónu, který ji odlišuje od ostatních filmy.

4. Mluvit s ní (2002)

Je to jeden z nejvýznamnějších filmů Almodóvaru. Lze jej považovat za jedno z mnoha mistrovských děl režiséra.

Na rozdíl od jiných filmů režiséra, které obsahují ženské postavy a jejich konkrétní vztah k okolnímu světu, hrají v tomto filmu důležitou roli mužské role.

Mluvit s ní je melodrama, které zaměřuje svůj diskurz na emoce protagonistů, dvou mužů, kteří se starají o své milence, zatímco jsou v kómatu.

V celém filmu jsou zobrazena témata jako smrt, znásilnění nebo osobní vztahy, které podle klasické struktury diváka vcítí do postav. Díky tomu se režisérovi podaří diváka manipulovat a vést celým příběhem.

5. Špatné vzdělání (2004)

Tento film se točí kolem příběhu Ignacia a Enriqueho, dvou mužů, kteří se setkávají po mnoha letech, poté, co strávili dětství na vysoké škole kněží a byli oběťmi sexuálního zneužívání jedním z ony.

Film v hlavní roli s muži, který se znovu ptá na sexuální identitu postav, opakující se téma v režisérově kině.

Možná Špatné vzdělání Je to jeden z nejlepších filmů Almodóvara o homosexualitě, ale jedním z důvodů, proč je tak skvělý, je odhalení jeho osobní historie v jeho zápletce.

6. Vrátit se (2006)

Tento film znovu odhaluje ženské protagonismus a její složitý vnitřní svět.

Zpočátku se film jeví jako další melodrama, ale uprostřed dramatu se příběh obrátí vzhůru nohama a výsledkem je téměř komická zápletka.

Děj je portrétem života Raimundy, ženy, která bojuje tváří v tvář nepřízni osudu a která sdílí svůj život s nezaměstnaným dělníkem a jeho dospívající dcerou.

Z Vrátit se překvapuje argument na základě strašidelných příběhů. Raimundina matka, kterou hraje Carmen Maura, se vrací zezadu, aby promluvila se svými dcerami.

Po premiéře získal řadu nominací a dalo se očekávat, protože režisér dokonale kombinuje melodrama v hlavní roli ženy a mistrovské dialogy spolu s nádherným hereckým výkonem protagonisté.

7. Zlomená objetí (2009)

Je to jeden z nejdelších filmů jeho filmografie a pokud bychom to měli popsat jen jedním slovem, byl by to metacinema. Příběh o filmaři v samotném kinematografickém médiu.

To nabízí ředitel společnosti Manchego Zlomená objetí, nezávislé drama, které vypráví příběh Matea Blanca, slepého scenáristy a bývalého režiséra, který vypráví jaký byl jeho život před ztrátou zraku po nehodě a jaký byl jeho milostný vztah s herečkou. Ve svém každodenním životě se o něj stará Judit, která byla v minulosti jeho asistentkou produkce, a jeho syn Diego.

Příběh je založen na současnosti Matthewa, ačkoli použití flashbacky, ukazuje, jak se setkal s Lenou, láskou svého života, když pracovala jako herečka.

Film začíná jako melodrama, které se postupně uvolňuje. Není to scénář, ale inscenace, jeden z prvků, které tento film nejvíce charakterizují, natočené v nápadných tónech a mistrovsky využívající geometrické tvary.

8. Kůže, ve které žiji (2011)

Tento film je založen na románu Tarantulespisovatel Therry Jonquet. Na rozdíl od melodramatu, který režisér používá ve svých kinematografických dílech, Kůže, ve které žiji trčí v podobě thriller psychologický.

Je to jeden z nejkreativnějších příběhů autora, vezmeme-li jako reference scénář plný překvapení a nečekaných zvratů.

Rovněž je odhalena narativní složitost hádky, alespoň původní. Zkušený Antonio Banderas hraje Dr. Ledgarda, plastického chirurga, který se poté snaží vytvořit novou kůži jeho žena zemřela jako oběť dopravní nehody, která je odolná vůči jakémukoli poškození a umožnila by mu ji zachránit. Posedlost dosáhnout svého cíle ho nutí překračovat hranici zákonnosti a stát se zločincem.

Tematicky jde o jedno z nejvybranějších a nejodhodlanějších děl režisérovy filmografie, které v divákovi dokáže ve stejné míře vyvolat zvědavost i odmítnutí.

9. Julie (2016)

Tento film je další literární adaptací, kterou režisér vezme do kina. Tentokrát se nechal inspirovat třemi příběhy, které se v knize objevují Uniknout kanadská spisovatelka Alice Munro.

Julieta je Almodóvarův dvacátý film a vypráví drama ženy, která se snaží akceptovat zmizení své dcery. Jednoho dne Julieta potká přítele své dcery, díky čemuž probouzí vzpomínky na co se stalo a rozhodl se napsat dopis mladé ženě s vysvětlením jejího příběhu ode dne, kdy potkala svého otce.

Je to film, který zkoumá pocity viny, tajemství a lži v Juliině životě. Španělské herečky Adriana Ugarte a Emma Suárez hrály Julietu v minulosti a současnosti.

Tento film předpokládá ztrátu melodramatu, na který si Almodóvar zvykl, a je zasvěcen jako drama v jeho nejčistší podobě. Bezpochyby jde o jeden z nejúspěšnějších filmů jeho filmografie, protože mezi nimi nachází dokonalou rovnováhu vizuální technika a emoční síla, což nás nutí přemýšlet o složitosti života pohledem směrem k minulost.

10. Bolest a sláva (2019)

Bolest a sláva je nejnovějším úspěchem filmaře a jeho premiéra byla vyvrcholením jeho kariéry.

Hraje výjimečného Antonia Banderase, který hraje Salvadora, úspěšného filmového režiséra, který ve filmu za soumraku své kariéry si vzpomíná na dětství v Paterně v 60. letech a na své pozdější mládí v Madridu v letech 80.

Salvador dal pro kino vše, jeho život by nebyl pochopen bez kinematografického média. Pro diváka je téměř nemožné nevcítit se do emocionálního úpadku protagonisty, který se o to snaží bojuje se svou minulostí a že nechápe svůj život bez kina, motoru, který ho vedl k dalšímu směřování před.

Ačkoli není jisté, že se děj točí kolem života samotného Almodóvara, není pochyb o tom, že jeho scénář otevírá cestu divákovi. Upřímným a delikátním způsobem nesrovnatelně odhaluje nejskrytější podrobnosti ze života úspěšného režiséra, v nichž se mohl sám Almodóvar poznat.

Životopis Pedra Almodóvara

Narodil se v roce 1949 v Calzada de Calatrava, malém městečku La Mancha. Během svého mládí se přestěhoval do Madridu, své země adopce, kde začal pracovat jako herec. Jako divadelní spisovatel a autor fotonovel také nahrával své první krátké filmy s provokativní tematikou.

V 80. letech byl součástí nejdůležitějšího kontrakulturního hnutí desetiletí známého jako „movida madrileña“. Tehdy natočil svůj první celovečerní film: Pepi, Lucy, Bom a další dívky ze šarže (1980). Provokativní téma a konstrukce extravagantních postav již v tomto filmu přitahují kinematografický styl, který bude charakterizovat režiséra a který ho bude provázet po celou dobu jeho cesty.

Jeho kariéra mezinárodního režiséra byla upevněna premiérou filmu Ženy na pokraji nervového záchvatu (1988) a od té doby jeho kinematografická tvorba nepřestala sklízet úspěchy a získala nespočetná uznání v nejdůležitější filmové ceny, jedním z nejdůležitějších je Zlatý lev cti 76. ročníku Mostra de Benátky.

Můžete také číst Luis Buñuel: hlavní filmy a scény.

Kompletní filmografie Pedra Almodóvara

• Pepi, Luci, Bom a další dívky z hromady, 1980
• Labyrint vášní, 1982
• V temnotě, 1983
• Co jsem udělal, abych si to zasloužil?, 1984
• Torero, 1986
• Zákon touhy, 1986
• Ženy na pokraji nervového záchvatu, 1988
• Tie Me Up!, 1989
• Daleko podpatky, 1991
• Kika, 1994
• Květina mého tajemství, 1995
• Třesoucí se maso, 1997
• Všechno o mé matce, 1999
• Mluvit s ní, 2002
• Špatné vzdělání, 2004
• Vrátit se, 2005
• Zlomená objetí, 2009
• Kůže, ve které žiji, 2011
• Procházející milenci, 2013
• Julie 2016
• Bolest a sláva, 2019