Roma, Alfonso Cuarón: shrnutí a analýza filmu

Řím je film Alfonsa Cuaróna vydaný v roce 2018. Film se intimním a mimořádným způsobem zabývá každodenním životem rodiny ze střední třídy, V Mexiku 70. let vyrostla rodina, která vyrostla v péči chůvy Cleo, osy USA příběh.

Tento oceněný film, inspirovaný Cuarónovým dětstvím, odhaluje, jak konflikty koexistují s každodenním životem, jako např rasismus, klasismus, politický autoritářství, patriarchát a matricentrální řád latinskoamerického domova ve stejnou dobu který vzdává hold těm ženám, které láskyplně vychovávaly rodiny druhých, a to navzdory sociální roli, které byly stísněný. Cuarón proto věnuje tento film své ukolébavce Liborii „Libo“ Rodríguezovi.

V rozporu se zvykem byl tento film distribuován pouze v několika vybraných divadlech a na Netflixu. Podívejme se, co je za novinkou Řím.

Shrnutí filmu

Film se odehrává v letech 1970 až 1971 v romské čtvrti, elegantní čtvrti průměr Mexico City, ve kterém ženy v domácnosti mají pomoc svých zaměstnanců domácí.

Výstraha! Obsahuje spoilery.

Cleo a Adela, dvě služky mixtecského původu, pracují pro Sofíinu rodinu, majitelku domu. Úkoly mezi nimi jsou rozděleny: Cleo se věnuje zejména péči o děti a Adela se věnuje dalším úkolům.

Sofiiinu rodinu tvoří vždy nepřítomný manžel Antonio, matka Tereza a jejich čtyři malé děti. Všechno vypadá perfektně, ale je tu napětí.

Ve svém volném čase chodí Cleo a Adela se svými milenci, Fermínem a Ramónem. Cleo otěhotní s Fermínem, mladým praktikujícím bojových umění, který, jakmile se o těhotenství dozví, vyklouzne. Dostává však podporu Sofíi a její rodiny, s níž během těhotenství projde mnoha zkušenostmi.

Cleo najde Fermína v polovojenském výcvikovém táboře díky pomoci Ramóna. Spolu s dalšími ženami sleduje trénink, na jehož konci ji Fermín brutálně odmítá.

Mezitím Antonio prostřednictvím telefonátu oznámí Sofíi, že je opustí. Toñito poslouchá rozhovor své matky, ale ona ho nutí udržovat tajemství.

Zatímco Teresa a Cleo jsou v obchodě s nábytkem, demonstrace studentů je polovojenskými jednotkami brutálně potlačována. Někteří se uchýlí do obchodu s nábytkem a jsou pronásledováni násilníky, aby je zabili. Fermín, nyní polovojenský, se setkává s Cleem tváří v tvář, ale Cleo, bez odvahy ho zabít, uteče.

Od strachu Cleo rozbije zdroje a Teresa ji vezme do nemocnice. Na oddělení se dítě narodí bez životních funkcí. Cleo se vrací domů a život naběhne.

Sofía organizuje víkendový výlet se svými dětmi a Cleo a tam jim řekne, že Antonio se nevrátí. Během cesty, uprostřed dne na pláži, nese proud dvě z dětí. Cleo, i když neumí plavat, vstoupí do moře a vezme je ven. V písku je přivítá Sofía a další dva malí. Cleo se rozplače a přizná, že nikdy nechtěla, aby se její dítě narodilo. Sofia a všechny její děti ji obejmou.

Když se vrátí, vidí, že Antonio si šel po své věci. Cleo a Adela se připravují na pokračování své práce. Život jde dál v Římě.

Analýza filmu

Detailní pohled na mozaiky na terase otevírá tento film a na několik minut zůstává fixní. Jako by to byly mořské vlny, vidíme po této podlaze klouzat vrstvy mýdlové vody, které někdo čistí.

Cuarón představuje běh každodenního života, ve kterém se reality dvou světů, které jsou pohromadě a zároveň oddělené, protínají jako systém mozaik.

Pohled, který nám režisér nabízí, zpochybňuje typ diskurzu, který vnucují skvělá filmová studia. Jedná se o černobílý kinematografický příběh, který často přitahuje panoramatické záběry s hloubkou ostrosti.

Příběh probíhá pomalu, ale organicky. V některých sekvencích, jako je Cleův porod nebo lesní požár, Cuarón aplikuje techniku ​​paralelních rovin, čímž v diskurzu vytváří kontrapunktický efekt.

Kromě toho je to také sebereflexní nebo metakinematický film, tj. Zahrnuje kinematografický film jako jeden z tematických okrajů filmu. Uvnitř Říma můžeme vidět fragmenty filmu, které byly zásadním odkazem pro Cuarónovo tréninkové vedení. Vidíme také, jak se kino kolonie jako fyzický prostor stává místem setkání a nedorozumění postav.

Společensko-politický kontext

Dílo je situováno do kontroverzního kontextu: na jedné straně představuje prosperujícího ducha modernizace Latinské Ameriky prostřednictvím znamení vyšší střední třídy usilující o nadvládu hospodářský; na druhé straně je vystaveno střídání tohoto světa moderních očekávání s atavistickým přežitím předhispánských kultur, které jsou v rámci dominantního systému stále okrajové. Spolu s tím roste sociální a politické napětí, které spouští masakr ve čtvrtek Corpus, ke kterému došlo 10. června 1971.

Sofiinu rodinu doprovázejí některé známky sociálního rozlišování bohaté střední třídy: Antonio a Sofía jsou profesionálové, i když nepracuje; Antonio má auto Galaxy a často cestuje s prací; potomků je mnoho; mají dvě služebné, domácí mazlíčky a bohaté přátele, kteří jim dodávají prestiž.

Zastoupení patriarchátu

Antonio symbolicky představuje obraz patriarchálního a modernizujícího se světa. Je to typický poskytovatel a vzdálený otec se světem mimo domov. Pro něj je domov malý. Sekvence, která nás seznámí s postavou, říká za vše: Antonio řídí nejmodernější auto, které se nevejde na parkoviště. Chce být obrazem prosperujícího, moderního a svobodného člověka. Jejich očekávání jsou vyšší než skromný každodenní život rodiny v Římě.

Reprezentace patriarchátu není viditelná pouze u Antonia. To je také případ postav Fermína, Ramóna a v širším smyslu výcvikového tábora Los Halcones, polovojenské skupiny mexické vlády působící mezi 60. a 80. lety. Fermín, od první scény, ukazuje fyzickou sílu, když je nahý; symbol surového násilí.

Ramón je mladý diletant, který nekompromisuje se svým bezprostředním okolím. Patriarchální řád se formuje v násilí mexického státu, který vnucuje svou vůli silou. Patriarchální řád je proto násilný a odsouzen pro veřejnost.

Odhalení matricentrální intimity

V rodinném domě s nepřítomným otcem, nejprve emocionálně a poté fyzicky, je jasné, že a svět zaměřený na mateřskou sprostost, něco, čemu někteří říkají matricentrální kultura, zastoupená v Cleo a Sofie.

Termínu matriarchální se vyhýbáme, protože ve skutečnosti nejde o režim matky jako hlavy a ručitele řádu. Jedná se spíše o ubytování rodiny s péčí, téměř vždy bez povšimnutí, o ženy v domácnosti, že ve svém rezignačním mlčení podporují srdce všech a nakonec jsou ekonomickou podporou Domov.

Sofia je svým způsobem umlčená žena jako Cleo. Trpí rezignací a ponížením, postupným opuštěním Antonia, jeho psychickým týráním, autoritářstvím maskovaný, jeho fyzická nepřítomnost a nevědomým způsobem omezování její svobody tím, že je na něm závislá, aniž by nutné. Sofía začíná svůj příběh jako někdo podřízený jinému typu mistra: patriarcha nebo spíše patriarchát, systém, který dominuje ve vlastní představivosti.

Uvědomila si, že byla opuštěna se čtyřmi dětmi, stejně jako byla Cleo v těhotenství, Sofía chápe, že jsou obě stejné. Tímto způsobem učiní odhodlaný první krok k prolomení hranice, která odděluje služebné a patroni: Sofia jde od dobročinného patrona k tomu, aby byla zobrazena po boku Cleo v univerzálním dramatu žena. Tím začíná jeho osobní transformace, která je vyjádřena v akcích rozbíjení a prodeje Antoniové galaxie, symbolu konce patriarchální vlády doma.

Cleo, rovnováha řeči a rodiny

V tomto každodenním životě ukazuje Cuarón maximální paradox, který je zase emocionálním centrem příběhu: Cleo, ten, kdo Zdálo se, že obíhá kolem Sofiiny rodiny, je to vlastně klíčový sloup, který podporuje dům a vyhýbá se pravdě katastrofa. Je středem systému, je žárovkovým světlem, kterým všichni obíhají, jako slunce.

Klíčové jsou dva symboly, abychom jmenovali jen několik: 1) Pouze Cleo může balancovat na jedné noze se zavřenýma očima, když aplikuje cvičení, které učitel naznačuje studentům oboru výcvik. 2) Antonio jediný, kdo s někým afektivně komunikuje, je s Cleo před porodem v nemocnici.

Cleo je učitel života tak přirozeného, ​​jako jsou ptáci na obloze a polní lilie, které jsou podle Kierkegaarda nejlepšími učiteli, za poučení prostřednictvím arogantních projevů, ale za to, že s pokorou jeho ticha ukázal, jak se žije krásně z milosti každý den. To je Cleo ve své jednoduchosti a toto je film. Nesoudí, nevyhlašuje, těžko se to ukazuje.

Je to při katastrofě, že Sofia, její matka a její děti, vidí své vlastní rozpory a otevírají se, aby viděly Cleo jako rovnocenného. Cleo, tato sociálně marginalizovaná žena bez práv a nároků, je srdcem rodiny, jejíž emoční cesta spočívá v přechodu od pasivních subjektů jejich služeb k aktivním subjektům lásky reciproční.

Tato láska také zachrání Cleo před pocitem viny, který ji den za dnem táhne za to, že si svou dceru nepřála se narodil, což přiznává poté, co zachránil ty nejmenší před utonutím v moři a riskoval svůj vlastní život.

Stejně jako voda čistila povrch mozaiky na podlaze, tak i mořská voda čistila Cleovo srdce, jako by to byl křest. Cleo vychází z moře ne jako Venuše, ale jako duše očištěná vyznáním. Proto vás čeká milosrdné objetí. A stejně jako ptáci na obloze a polní lilie neměla tato rodina žádné řeči ani kázání. Pouze rodinné objetí a „milujeme tě“, všichni na kolenou a na stejné úrovni, uzavřeli smlouvu o každodenní spoluúčasti.

Závěrečné myšlenky

Alfonso Cuarón vytváří s filmem transcendentní dílo Řím pokud se mu podaří udržet spoluvinu diváka díky alespoň dvěma věcem: 1) prostřednictvím krásy o kterých uvažujeme v každé rovině, a 2) skrze něco jako falešné očekávání, které nás nutí zajímat, kde to je řídí.

Jak jsme zvyklí na intriky, nehody, uzly, předvídatelné body obratu a skvělé dramatické výsledky, když vidíme Řím Vždy čekáme na „katastrofu“, která nikdy nepřijde, nebo která místo toho přijde v podobě každodenního života a poté nechá život běžet.

Katastrofa je další: roztříštěná, oddělená společnost, postavená na setrvačnosti, kterou málokdo zřejmě zpochybňuje. Ale tato katastrofa, tyto zlomeniny nezastaví život. Cuarón ve filmu dělá to, co dělá skutečný život v nás a při našich katastrofách, velkých i malých: sleduje průběh vyrobeny přirozeně, nechte je zaměňovat s každodenním životem, který je obklopuje a kázní je téměř úžasnou autoritou.

Kdo je Cleo?

Jako archetyp byl Cleo inspirován skutečnou osobou, Liborií „Libo“ Rodríguezem, chůvou Alfonsa Cuaróna během jeho let v romské kolonii. CNN pohovorila s ředitelem a dozvěděla se o jeho osobních úvahách o této záležitosti. Rozhovor si můžete prohlédnout zde:

Alfonso Cuaron

Alfonso Cuarón je filmový režisér, scenárista a producent, který se narodil v Mexico City v roce 1961. Studoval na Univerzitním centru pro kinematografická studia UNAM. Svou kariéru zahájil v aztécké zemi a později začal rozvíjet filmové projekty v zahraničí.

Spolu s Alejandrem Gonzálezem Iñárritu a Guillermo del Toro je Cuarón považován za jednoho z největších současných mexických režisérů. Všichni zase obdrželi sošku Oscara.

Mezi jeho nejznámější filmy patří:

• A také tvoje matka, 2001
• Harry Potter a vězeň z Azcabánu, 2004
• Děti muže, 2006
• Gravitace (Držitel Oscara), 2013
• Řím, 2018

Filmová upoutávka

Pokud jste film ještě neviděli Řím, nechte se dojmout přívěsem, který vám zde představujeme: