Generace 27: kontext, charakteristika, autoři a díla

Skupina španělských básníků a spisovatelů, kteří začali zářit na literární scéně od roku 1920, se jmenuje Generación del 27.

Jméno bylo přiděleno z pocty, kterou někteří z jejích členů zaplatili Luisovi de Góngora v Seville za třetí sté výročí jeho smrti v prosinci 1927.

Tato skupina básníků dokázala asimilovat literární tradici a začlenit ji do avantgardních hnutí platných v té době. Přes své literární rozdíly vykazovali tito básníci podobné obavy a estetický vkus, měli také blízký přátelský vztah.

Autoři tradičně sdružení s touto generací jsou: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda a Manuel Altolaguirre. Ačkoli skupina může být rozsáhlejší.

Generace '27 vzniká v kontextu neustálých společenských a politických změn. Za několik let se v zemi odehrály velmi odlišné události.

Za prvé, diktatura Primo de Rivera, mezi lety 1923 a 1930. Poté následovalo založení Druhé španělské republiky v roce 1931. A konečně, vypuknutí španělské občanské války v roce 1936, které vedlo ke smrti a vyhnanství některých autorů této generace.

Podívejme se níže na zvláštnosti poetické práce každého z autorů. Stejně jako charakteristika jedné z nejdůležitějších skupin básníků ve španělské literatuře 20. století.

Hlavní autoři generace 27

Pedro Salinas (1892-1951)

Spisovatel a básník z Madridu byl nejstarší z generace 27. Populárně známý jako „básník lásky“, v jeho básnické produkci lze rozlišit tři etapy.

V první etapa (1923-1932) nachází Salinas velkou inspiraci v Juan Ramón Jiménez a čistou poezii, kterou kombinuje s avantgardou. Od tohoto období jsou díla jako Znamení (1923), Náhodné pojištění (1929) a Bajka a podepsat (1931).
S prací jako Hlas kvůli tobě (1934), Láska důvod (1936) a Dlouhá lítost (1939) Salinas začíná svůj Druhá fáze (1931-1939), kde se ponoří do milostných zážitků.

Pro básníka je láska tím, co dává světu smysl:

Nechci žít
ostrovy, paláce, věže.
Jaká velká radost:
žij v zájmenech!

Sundej si obleky hned
značky, portréty,
Nemiluji tě takhle
maskovaný jako jiný,
dcera vždy něco.
Chci tě čistý, svobodný,
ireducibilní: vy.

The třetí fáze (1939-1951) je poznamenán exilem básníka. V tom vynikají: Uvažované (1946), Vše jasnější (1946) a Důvěra (1955). Je to období, kdy převládá autorova oddanost realitě a odráží jeho nespokojenost s básněmi jako např Nula, z Vše jasnější, o hrozbě atomové bomby.

Jorge Guillén (1893-1984)

Tento spisovatel z Valladolidu spojil svou učitelskou kariéru s básnickým dílem, Clamour, Final a Canticle (1928), jeho nejvýznamnější kopie, která má čtyři verze.

V jeho práci lze rozlišit dvě etapy. Na jedné straně první etapaPřed válkou si Guillén udržuje, na rozdíl od ostatních autorů této generace, optimistickou vizi života a světa. Veškerá jeho práce je shromažďována Zpívat (1928), která má pozdější vydání.

Ve svém druhé obdobíPo válce Guillén z exilu změnil způsob vidění světa. Stává se, že má méně optimistickou vizi svědčit o bolesti a nespravedlnosti. Zdůrazňuje práci Křik publikováno ve třech částech: Maremagnum (1957), Co dají v moři (1960) a Na vrcholu okolností (1963).

V tomto fragmentu básně volal Mimořádný příběh který napsal o bombardování Rotterdamu během druhé světové války, je jedním z nejreprezentativnějších v této fázi:

A pod démonickými povodněmi
Zuřivost zopakovala
S metodou,
Bylo dosaženo - téměř -
Totální destrukce.
A padaly minuty, měsíce, roky.
A já nevěřím v ruiny
Samotná žlutá pampeliška,
Žlutá času,
Sám do prázdna.
Dny, týdny rostly.
A vertikální, román,
Povznes jméno vždy.
Rotterdam je již Rotterdam.
Zdraví!

(...)

Gerardo Diego (1896-1987)

Gerardo Diego byl básník a učitel původem ze Santanderu s obrovským básnickým dílem, které je obtížné klasifikovat po etapách.

Na druhou stranu lze zdůraznit, že v jeho práci koexistují dvě tendence. Na jedné straně avantgarda, který integruje ultraismus a kreacionismus, kde vynikají Obrázek (1922) a Pěnový manuál (1924). Autor tak vyjádřil svůj koncept cracionistické poezie: „Věřili, že to, co jsme neviděli, je Faith; vytvořte to, co nikdy neuvidíme, toto je poezie “. Vidíme zde čistě kreacionistickou báseň z jeho básnické sbírky Obrázek:

Na druhou stranu typ tradiční, ve kterém vyniká klasicistní metrika, jako je románek, desátý nebo sonet. Z tohoto trendu tituly jako Soria (1923), Lidské verše (1925) a Skutečný skřivan (1941).

Jeho práce vyniká také tematickou rozmanitostí: krajina, náboženství, býčí zápasy, hudba. Sotva naráží na sociální nebo politické otázky, kromě své práce Morální ódy (1966).

Dámaso Alonso (1898-1990)

Profesor, výzkumný pracovník, kritik a básník z Madridu, jehož poetická tvorba má dvě fáze. The první etapa, zvýrazněno čistou poezií a je ovlivněno Machadem a Juanem Ramónem Jiménezem. Z tohoto období převládá jeho tvorba Čisté básně, městské básně (1924). Z nichž vyčnívají takové sonety, jako je tento, se kterými se obejde bez ozdob a lpí na jednoduchosti:

Jaké to bylo?
Dveře, upřímně.
Víno zůstává hladké.
Ani hmota, ani duch. Přinesl
a ranní světlo jasného dne.
Nebylo to o rytmu, nebylo to o harmonii
ani barva. Srdce to ví
ale říct, jaké to bylo, nemohl jsem
Protože to není forma, ani to do formy nezapadá.
Jazyk, smrtící bahno, nešikovný sekáč,
nechává koncept květ neporušený
V tuto jasnou noc mé svatby
A zpívej pokorně, pokorně,
vjem, stín, nehoda,
zatímco ona vyplňuje celou mou duši.

The Druhá fáze, ovlivněný poválečným sociálním kontextem, vyniká jedním z jeho nejdůležitějších a nejvlivnějších děl Synové hněvu1944). Ačkoli tato sbírka básní, s biblickými a existencialistickými doteky, dalo by se říci, že je součástí kterou sám Dámaso Alonso definoval jako vykořeněnou poezii, ve které je také zahrnuta jako básník.

Federico García Lorca (1898-1936)

Federico García Lorca, básník a dramatik z Granady, je jedním z největších představitelů této generace. Byl jedním z nejpozoruhodnějších španělských básníků a spisovatelů 20. století. V jeho básnické tvorbě vynikají dvě etapy:
Na první etapa Převládá směsice tradičního a populárního, kde nechybí vlivy Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío nebo Góngora. V této fázi je patrné, že tragická vize lásky a smrti, také její příklon k marginalizovaným skupinám, přenášet nespravedlnost a frustraci. V této fázi vyniká: písničky (1927) a Cikánská romantika (1928).

V Druhá fáze prolomí tradiční přístup k surrealismu, i když si zachovává solidaritu s marginalizovanými, ať už rasovými nebo sexuálními.

Z tohoto období vyniká Básník v New Yorku (1940), jeho nejuniverzálnější dílo, vzniklo hlubokou osobní krizí. Zdůrazňuje použití volných veršů, propracovaných metafor, obrazů a rýmů, které ve skutečnosti označuje městskou krajinu plnou rozporů, které uvězňují lidskou bytost.

To lze vidět na tomto fragmentu této surrealistické básně s názvem Aurora:

Newyorská polární záře ano
čtyři sloupy bahna
a hurikán černých holubic
které stříkají shnilé vody.
Newyorské polární sténání
po obrovských schodech
hledání mezi hranami
nakreslená tuberóza úzkosti (...)

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Vicente Aleixandre, původem ze Sevilly, byl v roce 1977 nositelem Nobelovy ceny. Pro Aleixandra „poezie není otázkou ošklivosti nebo krásy, ale dospělosti nebo komunikace“. Od jeho básnické tvorby lze odlišit tři etapy.

The první etapa Vyniká pesimismem s bolestivým pojetím člověka, jehož touhou je vrátit se na Zemi a splynout s přírodou. Člověk je bolest a úzkost.

Práce jako Vášeň země (1935), s prozaickými básněmi, v nichž přibližuje surrealismus, Meče jako rty (1932) a Zničení nebo láska (1934), jehož hlavním tématem je láska, která vede k bolesti nebo smrti.

To se odráží v básních jako After Love:

Ležím tady, v tlumeném světle místnosti,
jako ticho, které zůstává po lásce,
Mírně stoupám ze dna odpočinku
až k vašim hranám, tlumené, tlumené, jak sladké jsou.
A rukou prozkoumám jemné hranice tvého života
stažen (...)

V druhé období Aleixandre opouští surrealistický proud. S jeho prací Příběh srdce (1954), Příroda přestává být protagonistou básně, nyní je to člověk. Zanechává za sebou také pesimismus předchozí etapy.

Na třetí fáze funguje jako Básně dovršení (1968) a Znalostní dialogy (1974), kde básník zkoumá stáří z melancholie. V tomto období uvažuje o lidském stavu.

Emilio Prados (1899-1962)

Emilio Prados byl básník v Malaze s bohatou poetickou produkcí, kterou lze rozdělit do tří etap.

V první etapa existují knihy jako Počasí (1925), Píseň strážce majáku (1926), Vrátit se (1927), Tajemství vody (1927) a Lovené tělo (1928), které vynikají vlivem Juana Ramóna Jiméneze a andaluského neopopularismu. V tomto prvním období vyniká jeho netečný a kontemplativní postoj. Ve svých verších básník usiluje o rozpuštění svého vlastního těla a přírody.

The druhé období od Pradosovy básnické tvorby se obrací k sociální a politické poezii. V této fázi je surrealismus evidentní nejen v technických zdrojích, ale také v sociální angažovanosti.

Práce této fáze je ve třech knihách: Podzemní pláč (1936), Pláč v krvi (1937), Menší zpěvník pro bojovníky (1938).

The třetí fáze se shoduje s jeho vyhnanstvím v Mexiku. V něm vyniká poezie velké emoční intenzity, pohnutá existenciální krizí v Pradosu. V něm můžeme zvýraznit knihy jako: Uzavřená zahrada (1940), Vzpomínka na zapomnění (1946), Antologie (1954) nebo Řeka natural (1957). V tomto fragmentu básně Smrt a zahrada můžete vidět charakteristiky tohoto období:

Opustil jsem tvar svého těla;
maso mé nudy ...
Věrnými mých očí,
Rozdělil jsem rovnováhu na dvě části
který mě držel jako živého muže.

Rafael Alberti (1902-1999)

Rafael Alberti byl kadizský malíř a básník. Spolu s Garcíou Lorcou byl Alberti jedním z největších představitelů andaluské lyriky 20. století. V jeho básnické tvorbě lze zdůraznit tři etapy.

V první etapa vyčnívat Námořník na břeh (1925), kniha poezie, s níž se stal známým a ve které jsou vnímány tradiční a populární formy. Témat, jako je nostalgie a touha po rodné zemi, kde nebývá, je spousta.

Z této fáze také vyniknout Milenec (1926) a Svítí květenství (1927). V tomto fragmentu jeho básnické sbírky Námořník na břehkombinuje tradici, jednoduchost a touhu:

Kdyby můj hlas zemřel na zemi
vezměte to na hladinu moře
a nechte to na břehu.
Vezměte to na hladinu moře
a pojmenovaný kapitán
válečné lodi (...)

S prací Cal y Canto (1927), motivovaný duchovní krizí, Alberti iniciuje změnu sklonu k surrealismu. O andělech (1928) je jednou z jeho nejposvěcenějších knih Druhá fáze, kde převládá použití obrázků zdarma a veršů.

The třetí fáze de Alberti je poznamenán republikou, občanskou válkou a exilem. V něm se básník ponoří do nostalgie po zemi a zdůrazňuje politickou poezii. Z tohoto období vynikají: Kázání a sídla (1934), Mezi karafiátem a mečem (1941) nebo Coplas Juan Panadero (1949).

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda byl sevillský básník a učitel, jehož poetické dílo je seskupeno do dvou fází. Ve všech jeho dílech převládá existenciální pesimismus.
V první etapaDo války vynikají dvě knihy: Zakázané potěšení (1931) a Kde zapomnění přebývá (1934), ve kterém lze ocenit vliv surrealismu.

Ve svém Druhá fázeBěhem exilu se objevují témata jako exil, touha po dětství, osamělost nebo smrt. Od tohoto období jsou díla jako Mraky (1940) a Chimera Desolation (1962). Toto je výňatek z básně s názvem Staré jaro napsáno během exilu:

(...)

Sám,
s čelo v ruce, duch
to se vrátí, plakali byste při myšlení
jak krásný byl život a jak zbytečný.

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Manuel Altolaguirre byl básník, tiskař a filmař z Malagy. Byl jedním z nejmladších básníků generace 27 a v jeho básnické tvorbě lze rozlišit dvě hlavní etapy.

Na jedné straně v první etapa, před občanskou válkou, vyniknout Pozvané ostrovy (1926), Příklad (1927), Poezie (1931) a Samoty spolu (1931).

V Druhá fázeBěhem exilu práce jako Dočasný cloud (1946), poznamenán tragickým sociálním kontextem, Konec lásky (1949) a Básně Ameriky (1955).

Z tohoto období převládají básně s duchovním a mystickým tónem, jako například následující fragment nazvané básně Oddělení:

Nosím svou osamělost uvnitř
věž slepých oken.

Když se moje paže natáhnou
Otevírám vaše přední dveře
a chodím po kobercích
kdo to chce navštívit.

Maloval paměť obrázky
které zdobí jejich pokoje.
Tam řekla moje minulost
s mým smutkem dnes kontrastují (...)

V jeho tvorbě lze rozlišit vliv Garcilaso de la Vega, Juan Ramón Jiménez nebo Pedro Salinas. V nich převládá muzikálnost, krátké verše a klasické sloky. Také témata jako láska, osamělost a smrt.

Společné rysy

Syntéza tradice a avantgardy

Tato skupina básníků, jak zdůraznil Dámaso Alonso, „neobstojí proti ničemu“. Zajímají se nejen o populární a kultivovanou lyriku španělské literární minulosti, ale také se otevřeli avantgardním hnutím, která probíhala v Evropě.

Lze říci, že jeho záliba byla zcela inkluzivní, od tradičních po nejaktuálnější v té době někteří autoři věnují pozornost novým estetickým proudům.

Vlivy

Vlivy této skupiny byly velmi rozdílné od modernismu, kdy se jako odkaz použil Rubén Darío někteří autoři této generace procházející čistou poezií Juana Ramóna Jiméneze až do předvoje.

Podívají se také zpět na autory jako Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer a Luis de Góngora.

Stylistické rysy

Mezi stylistické rysy, které se stávají důležitými u básníků generace 27, patří:

• Převaha metafory a obrazu.
• Postupné používání volného verše.
• Použití zdrojů, jako je synesthesia a symbol.

Společná témata

Podle Rocía Linerose Quinterose dominují poezii těchto autorů čtyři společné motivy: město, příroda, láska a sociální angažovanost.

• The město, jehož vize se vyvíjí z pozitivního zacházení jako místa pokroku do negativního pohledu na konci dvacátých let, kdy je město nepříznivým místem pro člověka.
• Příroda. Básníci se často zmiňují o zahradách, moři, měsíci, dokonce i místech ve svých původních městech.
• The milovat vnímán jako zážitek, který dává životu plnost a smysl, ale také jako ničivá síla, která vede k frustraci.
• The sociální závazek je to patrnější, když začne válka, počínaje rokem 1936. Někteří autoři v exilu odrážely své sociální závazky vytvářením protestů a vypovězení.

Generační vlastnosti

Autoři generace 27 mají přibližný věk, protože většina se narodila v letech 1892 až 1902. Většina z nich se shoduje v madridské studentské rezidenci a absolvuje podobné intelektuální školení. Kromě toho většina členů pochází z bohaté buržoazie a účastní se literárních časopisů, jako je Literární věstník.

Zúčastnili se události, která je spojila jako generace: pocta třetímu stému výročí Góngořiny smrti v roce 1927.

Sinombrero

Obecně, když se odkazuje na generaci 27, obvykle se jedná o víceméně uzavřené jádro mužských autorů. Místo toho tam byla skupina současných myslitelů, básníků a umělců, kteří také patřili této generace a přispěly k sociální a kulturní modernizaci a rozvoji jejich práce tvůrčí. Tyto byly:

• Maruja Mallo (1902-1995): malířka
• Margarita Manso (1908-1960): malířka
• Ángeles Santos (1911-2013): malíř
• Margarita Gil Roësset (1908-1932): sochař, ilustrátor a básník
• María Zambrano (1904-1991): filozof a esejista
• María Teresa León (1903-1988): spisovatelka
• Rosa Chacel (1898-1994): spisovatelka
• Ernestina de Champourcin (1905-1999): básník
• Concha Méndez (1898-1986): spisovatel, básník a scenárista

Reference

Balló, T. (2016). Bez klobouku: Bez nich není příběh úplný. Espasa.
Frutos, D. NA. (2010). Stručná historie španělské literatury (1. vyd.). Edice Alejandría S.A.
Pardo, F. D. (2018). Stručná historie generace 27. Nowtilus.

Pokud se vám tento článek líbil, mohlo by vás také zajímat:

• Literární předvoji
• Platero y yo od Juana Ramóna Jiméneze