Libertango od Astora Piazzolly: historie a analýza

Píseň Libertango Astora Piazzolly vyšlo v roce 1974 na eponymním albu. Tento skladatel, narozen v roce 1921 a zemřel v roce 1992, byl zodpovědný za obnovení žánru tanga v Buenos Aires, což mu vyneslo více než jednu kritiku od puristů.

Libertango, ze svého názvu, vyjadřuje vůli Piazzolly otevřít kompas tradice tak zvukové ozvěny transformující se společnosti, jak tomu bylo v druhé polovině dvacáté století. Název je sám o sobě uznáním za hudební svobodu a kreativitu.

Piazzolla to rozhodně neměl snadné. Roztržku, kterou jeho styl předpokládal, přijali představitelé tradice tanga velmi špatně. Přišel si vysloužit epiteton „zabijáka tanga“. Odmítnutí se neomezovalo pouze na diskvalifikující stanovisko.

Některé rozhlasové stanice namítly proti vysílání jeho hudby a nahrávací společnosti se ho bály vydat kvůli prudké kritice „posvátných krav“ tradičního tanga. Ne že by ve své vlasti neměl žádné fanoušky, ale jeho protivníci proti němu vydávali hodně hluku.

Piazzolla se nevzdal svého tvůrčího ducha. Po letech neustálé práce, ve které si získal spoluúčast nejcitlivější veřejnosti, a po svém svěcení v Evropě s úspěchem

Libertango, Piazzollovi se nakonec podařilo přimět argentinské kritiky, aby rozhodně vyhodnotili jeho návrh. Tak se stal ikonou tanga.

Popis písně Libertango

Téma Libertango Jde o uvedení alba a odehrává se za pouhých 2:45 minut. Součástí orchestru, který doprovází téma, je účast prvků, jako jsou strunná sekce, bicí nebo elektrická kytara, nepřijatelné v pojetí tradičního tanga.

S těmito prvky Piazzolla znovu potvrzuje svou stylovou značku tím, že trvá na jednom z nejzřejmějších prasknutí: formátu. Nebylo by to poprvé, co by Piazzolla hrál s hudebním formátem, ale tentokrát by jeho koncepce dosáhla větší zralosti.

Harmony by byl dalším z Piazzollových románových prvků, který zavádí své vlastní harmonické vztahy jazzu as ním obnovuje sluchové vjemy žánru, jehož tradice byla založena na harmonii klasický.

Od začátku tématu Libertango, bandoneon dělá jeho vstup značení puls a energii kusu. Piazzolla tedy vystavuje první motiv nebo téma A, doprovázené elektrickým basem a perkuse. Postupně se přidávají prvky orchestru, které se prezentují ve druhém motivu nebo tématu B. stejný harmonický základ, který umožňuje bandoneonovi pokračovat v hraní prvního motivu v a paralelní.

Na konci této části vyniká bandoneon, který nabízí svou melodickou nádheru a současné téma C v jiném harmonickém vývoji. Na konci této výstavy se orchestr vrací k první části a téma končí a odeznít nebo obsazení.

Necháme vám zde odkaz na poslech písně v původní verzi:

Můžete si také přečíst 10 nejlepších skladeb Astora Piazzolly.

Verze písní Libertango

Jak to bylo koncipováno Libertango z něj udělal ideální předmět svobody improvizace a interpretace. Sám Astor Piazzolla vytvořil jeho více než jednu verzi. Ve skutečnosti v roce 1977 představil Piazzolla a jeho skupina v představení pro francouzskou televizi verzi Libertango s trváním více než 5 minut. Můžete si jej poslechnout na následujícím odkazu.

Skladba instrumentální povahy by upoutala pozornost publika i hudebníků takovým způsobem, že by se brzy objevilo mnoho verzí, instrumentálních i zpívaných.

Libertango a text Horacia Ferrera

Horacio Ferrer, který pracoval s Piazzollou jako textař pro jeho nejoblíbenější písně, jako např Balada pro blázna nebo Chiquilín de Bachín, napsal text, který bude přednesen Libertango. Téma? Nemohlo to být nic jiného než Svoboda. Přepíšeme text a necháme odkaz, abychom si poslechli verzi, která jej obsahuje.

Moje svoboda mě miluje a dávám jí celou svou bytost.
Moje svoboda odemyká vězení mých kostí.
Moje svoboda je uražena, pokud jsem šťastný strachem.
Moje nahá svoboda ze mě dělá dokonalou lásku.

Moje svoboda trvá na tom, na co si netroufám.
Moje svoboda mě chce s tím, co mám na sobě.
Moje svoboda mě osvobodí, pokud ji někdy ztratím
pro věci v životě, kterým nerozumím.

Moje svoboda nepočítá, jak jsem starý,
neochvějný pastýř mých věčných snů.
Moje svoboda mě opouští a já jsem špatný přízrak,
moje svoboda mě volá a v křídlech se vracím.

Moje svoboda chápe, že se cítím uvězněn
mých chyb bez lítosti.
Moje svoboda by chtěla hvězdu bez dovolené
a zajatý atom, být na svobodě, jaká záhada!

Buď svobodný. Už v jejím lůně mi to řekla matka
„Být na svobodě se nekupuje, není to ani dárek, ani laskavost.
Žiji z krásného tajemství této orgie:
Pokud jsem šel prachem a prachem půjdu, jsem prachem radosti
a v mléce duše impregnuji svou svobodu v květu

Jako dítě jsem ji zbožňoval, přál jsem si, abych vyrostl,
moje svoboda, žena času a světla,
Miluji ji až do bolesti a do samoty.

Moje svoboda sní o mých mrtvých blízkých,
moje svoboda zbožňuje ty, které mám v životě rád.
Moje svoboda mi říká, čas od času, uvnitř,
že jsme tak šťastní, jak chceme být.

Moje svoboda zná toho, kdo zabil, a havrana
která dusí a trápí svobodu dobra.
Moje svoboda je zamořena pokrytci a blázny,
moje svoboda zůstává vzhůru se svatými a bohémy.

Moje svoboda je tango dokořán
a je to blues a je to cueca a choro, danzón a balady.
Moje svoboda je tango, zpěvák z města do města,
a je to murga a symfonie a je to sbor v černé a bílé barvě

Moje svoboda je tango, které tančí v deseti tisících přístavů
a je to rock, malambo a salmo a je to opera a flamenco.
Moje libertango je zdarma, básník a ulice,
tak starý jako svět, tak jednoduchý jako víra.

Jako dítě jsem ji zbožňoval, přál jsem si, abych vyrostl,
moje svoboda, žena času a světla,
Miluji ji až do bolesti a do samoty.

Instrumentální verze Aydara Gaynullina s Berliner Philharmoniker

Z instrumentálních verzí můžeme zmínit vynikající výkon harmonikáře Aydara Gaynullina s Berliner Philharmoniker zaznamenaný v roce 2014. Spolu s ním jsou Artyom Dervoed na kytaru a Sergey Shamov na cajon pod vedením Davida Roberta Colemana.

Instrumentální verze Yo Yo Ma

Yo Yo Ma, slavný hudebník čínského původu, se také přizpůsobil Libertango na violoncello. To bylo propuštěno v roce 1997.

Verze Grace Jones

Mezi zpívanými verzemi můžeme zmínit jamajskou Grace Jones, známou také pod titulem Zvláštní nebo Už jsem tu tvář viděl, jehož spuštění bylo vaše v roce 1981.

Verze María Rivas

Venezuelská María Rivas zahájí kolem roku 2009 svou verzi Libertango v rámci produkce Miguela Chacóna a zařadil ji do alba s názvem Pepiada Queen.

O disku Libertango

Libertango Bylo to album, které dalo Piazzolle vstup na evropský trh, a poté se některé věci pro umělce změnily, zejména pokud jde o jeho přijetí v Argentině. Disk LibertangoJak jsme oznámili, byl zaznamenán v Miláně v roce 1974, ve stejném roce, kdy byl uveden na trh.

Skládá se z repertoáru osmi skladeb, seřazených v tomto pořadí (viz obrázek):

Produkoval Aldo Pagani, album Libertango měl účast následujících hudebníků:

• Hammondův klavír a varhany: Felice da Via;
• Hammond a marimba: Gianni Zilioli;
• Elektrická kytara: Filippo Dacco;
• Basa: Pino Presti;
• Flétny: Marlene Kessik, Hugo Heredia a Gianni Bedori;
• První housle: Umberto Benedetti Michelangeli;
• První viola: Elsa Parravicini;
• První violoncello: Paolo Salvi.
• Bicí a perkuse: Tullio de Piscopo;
• Tympány a perkuse: Andrea Poggi (tympány, perkuse).