Kubismus: charakteristika, autoři a díla

Kubismus byl první avantgardní umělecké hnutí 20. století. Narodila se v roce 1907 a skončila v roce 1914 malíři Pablo Picasso a Georges Braque. Jeho dopad byl takový, že je považován za předchůdce abstrakce a umělecké subjektivity v jejím současném smyslu.

Kubistické hnutí zavádí poprvé v historii autentický rozchod se západním uměním, které do té doby bylo založené na napodobování přírody a myšlence krásy, která byla tehdy velkým skandálem, zejména mezi těmi nejvíc konzervativci. Co je to ale kubismus? Proč se říká, že jde o revoluční hnutí? Čím přispěl k historii umění a západní kultuře? Jaký je jeho význam?

Charakteristika kubismu

Kubismus představuje realitu prostřednictvím dominantního využití geometrických prvků, výsledků analýz a syntézy. Objekty nejsou reprezentovány jako „jsou“ nebo „vidí“, ale jsou koncipovány myslí, která dekonstruuje ve svých základních geometrických formách, směřuje pozornost k plastickému jazyku, pozorování a analýza. Pojďme pochopit, jak to dělá.

Rozpis principu napodobování přírody v umění

Na rozdíl od hnutí předchůdců se kubismus otevřeně distancuje od naturalistického zobrazení, tj. Od principu imitace přírody jako konečného cíle umění. To z něj činí první správné avantgardní hnutí. Kubismus jde ještě o krok dále, dokonce se distancuje od myšlenky reprezentovat přírodu podle způsobů „vnímání“ zraku nebo emocí, tj. V účincích nebo afektech. Takto dosahuje plastickou dekonstrukci analytickými prostředky, když dokáže v malbě vytvořit vlastní realitu nezávisle na jakémkoli odkazu a pokusu dosáhnout pravděpodobnost.

Syntéza a geometrizace

Potlačení perspektivy a šerosvitu

Protože neexistuje zájem o napodobování přírody nebo způsoby optického vnímání, kubismus tomu tak není zájem o šerosvit a perspektivu, plastové prvky ve službě principu pravděpodobnost.

Překrývající se letadla

Kubismus srovnává různé roviny do jedné. Syntéza se stává úplnou: zatímco syntetizuje postavy do jejich minimálního geometrického výrazu, syntetizuje také v jedné rovině různé úhly pohledu objektu.

Začlenění jiných než obrazových technik

Kromě používání olejomalby a dalších běžných technik kubisté jako první začleňovali jiné než obrazové techniky zavedením koláž, tj. použití různých materiálů připevněných k povrchu plátna.

Převaha formuláře nad pozadím

V kubismu má hlavní roli vizuální analýza a samotné plastové prvky. Proto se necítí povinni reprezentovat transcendentní témata, ale každodenní život se stává zdrojem inspirace, aby se mohli rozvíjet pojem.

Preference zátiší a lidské postavy

Z výše uvedeného vyplývá zájem o předměty, jako je zátiší nebo zátiší. Hudební nástroje, ovoce a předměty každodenní potřeby jsou časté, stejně jako lidská postava zbavená jakékoli referenční hodnoty (mýtické, náboženské, historické nebo filozofické).

Mohlo by vás také zajímat: Art deco: charakteristika, historie a představitelé.

Historický kontext kubismu

Charakteristiky kubismu vycházejí jako každá transformace z historického procesu s politickými, ekonomickými, kulturními a uměleckými důsledky. Na konci 19. a na počátku 20. století se mnoho věcí změnilo.

Technologický vývoj dosáhl skutečně transformačního bodu. Vynález auto v roce 1885 a od Letoun v roce 1903 se vnímání vzdálenosti a času změnilo. První bezdrátový přenos od rádio v roce 1895 se komunikační parametry radikálně změnily. Vytvoření kinematograf v roce 1896 to umožnilo novou koncepci obrazu, do kterého bylo začleněno hnutí, bez několika důsledků pro vizuální umění.

Jako by to nestačilo, začaly být evropské monarchické systémy nahrazovány demokratickými republikami, zatímco socialismus a komunismus rostly tváří v tvář socioekonomické dynamice generované kapitalismus. Bylo zřejmé, že nová éra, která si razila cestu, tato industrializovaná a masivní společnost, nebyla vidět odráží se v tradičním plastickém umění, které bylo stále vázáno na napodobování přírody a / nebo obsah.

Vlivy kubismu

Konceptualizace kubismu rovněž reagovala na myšlenky, které se na počátku 20. století hemžily jak v umělecké, tak v kulturní oblasti a které upoutaly pozornost mladých umělců. Byly nejen nové nápady, ale byly k dispozici i nové způsoby pohledu na dostupný svět.

Vliv postimpresionismu

Postimpresionisté přitahovali pozornost na počátku dvacátého století. Mladé pařížské umělce dojala zejména retrospektivní výstava francouzského malíře Paula Cézanna, která se konala v roce 1907. Cézanne byl charakterizován redukcí objemů objektů na základní geometrické prvky, jako je válec, krychle a koule.

Noví umělci byli uchváceni větou postimpresionisty Paula Cézanna, pro kterého „všechny formy přírody vycházejí z koule, kužele a válce“. Proto začali pracovat na pozorování a analýze obrazu, aby našli jeho základní geometrické prvky.

Vliv afrického sochařství a iberského umění

Na konci 19. století a na počátku 20. století imperialismus západní v Africe a Asii. Evropa projevila obnovený zájem o kulturní projevy těchto národů, stejně jako fascinaci novými archeologickými nálezy. V Paříži se konaly různé výstavy afrického umění a iberského umění, které měl Picasso a další umělci příležitost ocenit.

Vliv technologického rozvoje

Dvojrozměrný obraz se již neomezoval pouze na zachycení okamžiku. The kinematografická kamera se podařilo vytvořit z obrazu narativní dočasnou možnost díky vynálezu techniky montáže, kterou zavedl Edwin S. Porter a vyvinutý Griffithem. Pokud fotografie osvobodila malbu od napodobování přírody, kinematografie ji zbavila povinnosti vyprávět příběhy. Co dělat od té doby?

Vliv vědeckého myšlení

Umělci, kteří vyvinuli kubismus, byli ovlivněni teoriemi Alberta Einsteina. Pro známého vědce nebylo možné určit pohyb; Objekt se může zdát nehybný nebo se může pohybovat podle perspektivy. Výsledkem by tedy byla koncepce překrývajících se perspektiv.

Původ kubismu

Kubismus vznikl v umělecké diskusní skupině instalované na bulváru de Montmartre v budově zvané „Bateau-Lavoir”. V této budově sídlili Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Max Jacob, Kees Van Dongen, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani a další umělci.

Diskusní skupinu navštívili malíři Henri Matisse, kteří měli velký vliv na Picassa a Braqueho, a Diego Rivera. Navštěvovali jej také spisovatelé Jean Cocteau a Guillaume Apollinaire, druhý tvůrce textu Kubističtí malíři (Les Peintres cubistes), publikoval v roce 1913. Výzkumník Blas Matamoro v eseji nazvaném Apollinaire, Picasso a poetický kubismus (1988) tvrdí, že:

Říká se, že Matisse v roce 1908 pozoroval obraz Braque, který kompozici přirovnal k hromadě malých kostek. Kritik Louis Vauxcelles, přičemž Matisse, mince mince slovní kubismus komentující výstavu Braque v tomto roce, ale bude to Apollinaire, kdo se pokusí o první přiblížení konceptuální koncepty kubistické malby, přisuzující její otcovství Picassovi, jehož kubisté by byli pouhými a plochými napodobitelé.

(Odvážné jsou naše)

Ve skutečnosti bylo první správně kubistické plátno Avignonské dámy od Pabla Picassa, dokončena v roce 1907, a toto plátno bylo poprvé vystaveno v budově Bateau-Lavoir.

Strategickou postavou, která pomohla mimořádnému šíření kubismu, byl spisovatel, sběratel a obchodník s uměním Daniel Kahnweiler, spolehlivý obránce kubismu a jeho nejvýznamnější umělci: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris a André Derain, ačkoli ten byl lépe známý svou prací Fauvist. Kahnweiler sehrál zásadní roli při přeměně své galerie na centrum šíření kubismu.

Viz také: Analýza Avignonské dámy autor: Pablo Picasso.

Fáze kubismu

Jako hnutí jsou známy tři základní etapy kubismu, i když je pravda, že některé jeho postuláty byly nadále přítomny jak u jeho tvůrců, tak u budoucích generací.

Primitivní kubismus nebo období Cézannesca (1907-1909)

Primitivní období se vyznačuje strohostí v barvě (dominují neutrální tóny, jako jsou šedé a hnědé) a vzdát se tradiční perspektivy zaměřené na jeden bod, aby bylo možné integrovat více pohledů do jednoho byt. Jako subjekty preferuje interiérové ​​scény, i když se nakonec obrátí na krajinu.

Analytický kubismus nebo hermetický kubismus (1910-1912)

Analytický kubismus se zaměřil na analýzu reality a její rozklad na roviny objemů objektu. Zcela upustil od zájmu o věrohodnost a pustil se do koncepčního návrhu. Analytický kubismus se snažil spojit trojrozměrnost reality s dvojrozměrností obrazové plochy.

Z plastického hlediska je mnoho úhlů a přímek. Osvětlení není skutečné a nemá jediný zdroj, ale malíř ho vytváří z různých míst. Barevný trend je blízký monochromatismu a upřednostňovanými tóny jsou kaštanová, šedá, krémová, zelená a modrá. Subjekty reprezentace jsou obvykle zátiší s hudebními nástroji, lahvemi, dýmkami, sklenicemi, novinami a v menší míře lidskou postavou.

Syntetický kubismus (1913-1914)

Syntetické období bylo charakterizováno úplným rozpisem všech napodobovacích postupů. Použil plastové značky; obnovil barvu jeho výtečnosti; povrchy se staly prostornějšími a dekorativními, navzdory jejich fragmentaci, a koláž, který umožňoval průzkum textury. Na plátně jste tedy mohli vidět jiné než obrazové materiály, jako jsou cigaretové balíčky, stránky novin, kousky skla, látky a při mnoha příležitostech písek. Tímto způsobem si syntetický kubismus pohrával s hranicemi mezi realitou a obrazovou iluzí.

Konec kubismu a jeho význam

Kubismus měl jako hnutí velmi krátké trvání, protože zmizel v roce 1914 počátkem první světové války. Přesto estetický návrh kubismu pronikl do umělecké představivosti a stal se zdrojem inspirace pro umělce a vizuální komunikátory.

Vliv kubismu na současné umění

Nejprve je třeba říci, že kubismus dosáhl zásadní změny v západním umění: to konsolidovat ocenění umění jako autonomní reality veškerého obsahu nebo předmětu zasvěcen.

Ačkoli impresionismus otevřel tuto cestu, když obrátil pozornost subjektu k způsobům reprezentace, stále existovala napodobenina přírody. Postimpresionisté se přiblížili natolik, že ustoupili svému vnitřnímu světu, svému konkrétnímu způsobu vidění nebo cítění.

Kubisté na druhé straně šli dále tím, že úplně prolomili závislost na referentovi a dali další perspektivu hodnocení referenta. pojem. Tento princip maximální autonomie a maximální svobody otevřel stavidlo kreativity a originality v západním umění.

Šíření kubismu inspirovalo vytváření nových skupin, jako jsou:

• Orfický kubismus nebo orfismus, od Francouze Roberta Delaunaye, se zaměřil na důležitost barvy a použití kompozičních prvků vytvořených umělcem.
• Puteaux skupina, také související s orfismem. Někteří umělci byli Robert Delaunay sám, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia a Alexander Calder.
• Cubofuturismus, který zahrnoval kombinaci kubismu s italským futurismem. Některá důležitá jména v tomto trendu byla Kazimir Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladimir Baranoff-Rossine a Sonia Delaunay.
• Neoplastika Holanďan Piet Mondrian.
• Suprematismus Ruský Kazimir Malievich.
• Konstruktivismus sochař Vladimir Tatlin.
• Purismus, racionální a geometrické estetické hnutí podporované francouzskou Amadeé Ozenfant a Charles Édouard Jeanneret (Le Corbusier).

Vliv kubismu na grafický design

Nejvýznamnější vliv kubismu v grafickém designu registrujeme zejména v typografickém designu. To bylo možné díky vynálezu koláž a integrace typografie do umění, která kromě formálního efektu dosáhla prostřednictvím asociace myšlenek nových významů.

Tímto způsobem kubismus upřednostňoval vývoj designu nezávislého na přírodě. Ve své syntetické fázi podporoval použití znamení místo rozpoznatelných čísel. Přispěl také využitím plochých barevných úseků, městských motivů a přesnosti v úhlech. Nakonec kubismus vytvořil výzvu interpretovat předmět prostřednictvím přitažlivosti k nové obrazové struktuře.

Viz také Umělecká hnutí 20. století

Umělci představující kubismus

Kubismus ukrýval mnoho umělců jako André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier a mnoho dalších. V rámci skupiny byli nejdůležitějšími osobnostmi, a to jak při jejím vytváření, tak při jeho vývoji, Pablo Picasso, Georges Braque a Juan Gris.

Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973)

Studoval na Královské akademii výtvarných umění v San Fernando v Madridu, dokud se v roce 1900 přestěhoval do Paříže, kde studoval a strávil většinu svého života. On je připočítán s vytvořením kubismu z plátna Avignonské dámy z roku 1907. V dospělosti znovu přistupoval k figurativismu. Jedním z jeho nejslavnějších děl je malba Guernica, inspirovaný španělskou občanskou válkou.

Viz také:

• Analýza a význam malby Guernica od Pabla Picassa.
• Základní díla Pabla Picassa.

Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Paříž, 1963)

Byl to malíř a sochař. Studoval v Paříži na Humbertově akademii a na škole výtvarných umění. Po setkání s Picassem a jeho obrazem Avignonské dámy, jeho práce nabrala na obrátkách a on pracoval bok po boku s malířem z Malagy, čímž rozvinul maximální potenciál kubistického hnutí. Byl tvůrcem koláž.

Juan Gris (Madrid, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)

Jeho skutečné jméno bylo José Victoriano González-Pérez. Byl to malíř a ilustrátor. Přestěhoval se do Paříže na útěku z milice a našel bydliště ve stejné budově jako Picasso a Braque. K kubismu se připojil od roku 1910 a ilustraci opustil. Pracoval technikou koláž specifické známé jako papírová kolé, který používá papír, lepenku a noviny. Ve své kubistické tvorbě, ke které byl připoután po celý svůj život, velmi rozvinul kolorismus.

André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

Francouzský malíř, ilustrátor a scénograf, původně známý svým vztahem k fauvismu, hnutí, ve kterém dosáhl nesporného uznání. Měl kubistické období, které začalo kolem roku 1908, roku, kdy zničil mnoho ze svých předchozích děl. Na konci první světové války se Derain vrátil k tradičnímu umění. Jeho průchod kubismem byl přechodný.

Pokud se vám tento článek líbil, mohlo by vás také zajímat: Literární předvoji