Expresionismus: charakteristika, díla a autoři

Expresionismus byl umělecké, kinematografické, hudební a literární hnutí, které začalo jako obrazový styl v Německu během přechodu z 19. do 20. století. Poté se rozšířila do dalších oborů a regionů, dokud nedosáhla zralosti v letech 1905 až 1933, přičemž vynechala přerušení, které znamenala první světová válka. Na rozdíl od takzvaných historických avantgard nebyl expresionismus hnutím jednotného stylu. Byl to spíše výsledek kritického ducha vůči novému západnímu řádu.

Zklamání a kritika vedly toto hnutí k tomu, že středem jeho programu bylo pesimistické vnímání života a současní jednotlivci, odmítnutí promyšlené kompozice a zpochybňování apollonské krásy jako konečného cíle díla umělecký.

V tomto článku se dozvíme o charakteristikách expresionismu, obecných i specifických podle oboru. Stejně tak budeme znát nejdůležitější aspekty jeho kontextu a původu a roli, kterou hrají různé skupiny spojené s touto estetikou.

Obecná charakteristika expresionismu

V následujících částech si povíme některé z hlavních charakteristik estetiky expresionismu.

Negativní pohled na realitu

Expresionismus se vyznačuje rozčarovaným pohledem na realitu. Umělci nahlížejí na progresivní sliby moderny s nedůvěrou a nedůvěrou, když chápou základní rozpory.

Vnímejte bezmocný předmět před niti moci

Expresionistická generace pojímá jednotlivce jako bytost vydanou na milost a nemilost událostem, postrádající svou vlastní podstatu a podléhající průměrnosti. Pro tuto generaci byli lidé okradeni o svobodu a samostatnost a omezeni na části systému.

Představuje podstatu současného jedince

Expresionismus si přeje představovat podstatu současného jedince. Proto odmítá pouhé znázornění zdání. Pěstujte tedy drama, subjektivitu a vyjádření lidských pocitů, zejména zklamání, teror, úzkost, osamělost, lidské utrpení, vyvlastnění a nevíra.

Převaha instinktu nad racionalitou

Expresionismus si klade za cíl, aby v tvůrčích procesech zvítězil instinkt nad racionalitou. To znamená, že umělec se staví proti záměrně racionální kompozici a podporuje hodnotu intuice a improvizace. Náhlá přítomnost.

Stripujte objekty idealizací

Odečítání objektů od jakékoli idealizace nebo jakékoli objektifikace je součástí expresionistických principů. Reprezentovaný vesmír vždy ztělesňuje základní realitu.

Zvládnutí psychologického

Psychologická hraje zásadní roli, protože zkoumá primární nebo instinktivní pocity subjektů, svět snů a vesmír grotesky. Upřednostňuje zkreslení a napětí mezi realitou a tím, co je v díle vnímáno.

Charakteristika expresionismu podle disciplíny

Charakteristika plastického umění

• Preference pro hranaté tvary;
• Využití nepřirozené perspektivy, tj. Svévolné (podle cílů reprezentace);
• Postava je zdeformována, aby zvýraznila ten pocit;
• Konstrukce šikmého prostoru;
• Překrytí scény;
• Expresivní zbarvení. Dobře zářivé barvy (živé, dobře roztavené nebo oddělené), dobře patetické barvy;
• Silná, tlučená, drsná pasta;
• Násilná technika, která jde k improvizaci.

Charakteristika německé expresionistické kinematografie

Konec první světové války s sebou přinesl i vývoj nové filmové estetiky. Expresionistické kino také odráželo nestabilitu, úzkost, nejednoznačnost a existenciální pochybnosti německé společnosti. Expresionismus dosáhl důležitého kinematografického vývoje ve 20. letech 20. století a až do nástupu nacistů k moci. Z jeho charakteristik můžeme zmínit:

• Upřednostňuje oválnou konstrukci prostoru, která zdůrazňuje pocit útlaku a bdělosti;
• Hloubka ostrosti dosažená dekoracemi (nepřirozený charakter);
• Šikmé roviny, které vyvolávají vertigo;
• Použití stmívacího světla;
• Intenzivní šerosvit jako výraz duality jednotlivce konfrontovaného s jeho vnitřním světem;
• Opakované použití extrémního detailu (DPI).

Charakteristika literatury

U některých autorů není literární expresionismus vnímán jako programové hnutí, ale jako duch generace nebo éry. Přesto můžete rozlišit některé z následujících charakteristik.

• Rozsáhlý vývoj románu a zejména divadla;
• V příběhu se vyvinuly dvě tendence: jedna naturalistická a druhá experimentální;
• V poezii byl dán prostor estetice grotesky a vzdání se určitých formálních norem ve prospěch výrazu;
• V dramaturgii postavy často nemají individualizovaná jména, ale reagují na typová označení;
• Nejde mu o věrohodnost, ale o vyjádření vnitřního světa subjektů v permanentním napětí.

Mohlo by se vám také líbit: Literární avantgarda

Hudební funkce

Hudba zasáhla důležitý bod obratu od práce skladatelů, jako byli Arnold Schoenberg kolem roku 1918, Anton Webern a Alban Berg. Všichni se snažili překonat konvence z minulosti při hledání nového způsobu, jak budovat estetické cítění hudby.

• Poskytuje dvanácttónový systém, tj. stupnice složená z 12 zvuků stejného intervalu, který se láme strukturou západní stupnice (na základě 8 zvuků);
• Podporuje rozvoj atonální hudby;
• Jde k extrémně nesouladným harmonizacím;
• Upřednostňuje melodické linie založené na pohybech disjunktních stupňů, tj. S intervaly většími než hlavní sekunda;
• Využijte kontrastů v dynamice.

Mohlo by vás zajímat: 25 uměleckých směrů 20. století

Hlavní umělci a autoři expresionismu

Malíři, ilustrátoři a rytci

1. Edvard Munch (norský, 1863-1944). Malíř. Nejreprezentativnější díla: Výkřik, puberta, smrt v ložnici.
2. James Ensor (Belgie, 1860-1949). Malíř. Nejreprezentativnější díla: Intrika; Kostry soupeřící o sledě; Smrt a masky.
3. Emil Nolde (Německo, 1867-1956). Malíř. Nejreprezentativnější díla: Poslední večeře; Maska zátiší III.
4. Käthe Kollwitz (Německo, 1867-1945). Malíř. Nejreprezentativnější díla: Žena s mrtvým dítětem; Vdova, pozůstalí.
5. Franz Marc (Němec, 1880-1916). Malíř. Nejreprezentativnější díla: Modrý kůň; Žlutá kráva; Osud zvířat.
6. Ernst Ludwig Kirchner (Německo, 1880-1938). Malíř. Nejreprezentativnější díla: Berlínská pouliční scéna; Autoportrét jako voják; Pět žen na ulici.
7. Oskar Kokoschka (Rakousko, 1886-1980). Malíř. Nejreprezentativnější díla: Bohyně vzduchu; Autoportrét zvrhlého umělce; Červené vejce.
8. Otto Dix (Německo, 1891-1969). Malíř. Nejreprezentativnější díla: Válka; Hráči karet; Portrét novinářky Sylvie von Hardenové.
9. George Grosz (Německo, 1893-1959). Malíř. Nejreprezentativnější díla: Kain nebo Hitler v pekle; Pohřeb věnovaný Oscaru Panizzovi; Šedý den.
10. Georges Henri Rouault (Francie, 1871-1958). Malíř a rytec. Nejreprezentativnější díla: Miserere (Serie); Tragický klaun; ukřižování.
11. Wassily Kandinsky (Rusko, 1866-1944). Malíř. Nejreprezentativnější díla: Der blaue reiter (Modrý jezdec); Neděle (staré Rusko).
12. Paul Klee (Švýcarsko, 1879-1940). Malíř. Nejreprezentativnější díla: Otočný dům; Angelus Novus.

Mohlo by vás zajímat: Edvard Munch: 20 pracuje na porozumění otci expresionismu.

Sochaři

• Ernst Barlach (Němec, 1870-1938). Sochař. Nejreprezentativnější díla: Cenotaph z Magdeburgu; Bojový duch; Plovoucí anděl (Katedrála Guestrow); Žebrák.
• Wilhelm Lehmbruck (Německo, 1881-1919). Sochař. Nejreprezentativnější díla: padlý; Klečící.

Filmaři

• Robert Wiene (Němec, 1873-1938). Nejreprezentativnější díla: Kabinet Dr. Caligariho (1919)
• Karl Boese (Německo, 1887-1958). Nejreprezentativnější díla: Golem (1920)
• Fritz Lang (Rakousko, 1890-1976). Nejreprezentativnější díla: Tři světla (1921); Dr. Mabuse (1922); Metropole (1927)
• F.W. Murnau (Německo, 1888-1931). Nejreprezentativnější díla: Nosferatu (1922); Poslední muž (1924); Faust, německá legenda (1926)
• Henrik Galeen (Rakousko, 1881-1949). Nejreprezentativnější díla: Studentka z Prahy (1926)

Spisovatelé

• Georg Heym (Němec, 1887-1912). Reprezentativní práce: Bůh města; Věčný den.
• August Stramm (Němec, 1874-1915). Reprezentativní práce: Die Bauern; Auswanderer!
• Georg Trakl (Němec, 1887-1914). Reprezentativní práce: Sebastian ve snech a jiných básních.
• Theodor Däubler (Německo, 1876-1934). Reprezentativní práce: Polární záře; Ódy a písně.
• Alfred Döblin (Německo, 1878-1957). Reprezentativní práce: Berlin Alexanderplatz.
• Johannes R. Becher (Německo, 1891-1958). Reprezentativní práce: Abschied (Einer deutschen Tragödie erster Teil 1900–1914).
• Gottfried Benn (Německo, 1886-1956). Reprezentativní práce: Statické básně.
• Georg Kaiser (Němec, 1878-1945). Reprezentativní práce: Měšťané v Calais; Evropa; Trilogie složil Korál, Plyn I. Y Plyn II.

Hudebníci

• Arnold Schoenberg (Rakousko, 1874–1951). Reprezentativní práce: Pierrot lunaire.
• Anton Webern (Rakousko, 1883-1945). Reprezentativní práce: Op. 21, Symphony.
• Alban Berg (Rakousko, 1885-1935). Reprezentativní práce: svůdná žena; Sedm dočasných písní.
• Ernst Krenek (Rakousko, 1900–1991). Reprezentativní práce: Carlos V; Orfeus a Euridice.
• Paul Hindemith (Německo, 1895–1963). Reprezentativní díla: malíř Matías; Koncert pro orchestr op. 38.
• Igor Stravinskij (Rusko, 1882-1971). Reprezentativní práce: Jarní svěcení; Suita pro příběh vojáka.

Kontext a původ expresionismu

Expresionismus, stejně jako avantgardní umění obecně, se shodoval se třemi základními aspekty přechodu od 19. do 20. století:

1. Dopad „druhé průmyslové revoluce“, založený na spojenectví mezi vědeckými znalostmi a technologickými inovacemi. To bylo prezentováno jako prapor pokroku západní civilizace.
2. Expanze imperialismu, který rostl s druhou průmyslovou revolucí při hledání nových surovin, levné pracovní síly a nových trhů.
3. Oživení nacionalismu, která podpořila nesmiřitelné rozdíly v Evropě, zejména v těch zemích, které podléhaly imperiálním vládním formám (Osmanská říše a Rakousko-Uhersko).

To vše vyvolalo v méně optimistických sektorech, včetně umělců, pocit neklidu. Tyto intuice byly potvrzeny při vypuknutí první světové války (1914-1918). Německo, velké poražené, bylo uvrženo do stavu ponížení, bezbrannosti a zmatku, který zdůrazňoval malátnost, kterou umělci změnili v umění.

Umělecké pozadí a vlivy

Známky kritického postoje k západní moderně se již objevily v umění 19. století. Goya a jeho černé obrazy se staly odkazem pro německé malíře, ale ještě více pro Edvarda Muncha, který byl na konci tohoto století považován za předchůdce hnutí. Podobně ovlivnili i Paul Gauguin a Vincent Van Gogh, stejně jako fauvisty a malíře Ensora a Emila Nolde.

Směrem k expresionistickému hnutí

Expresionismus byl nejprve obrazovým pohybem, který se později rozšířil do dalších oborů. První fáze se vyznačovala satirickou vizí buržoazie a silnou touhou po výrazu. Skupiny hrály důležitou roli při podpoře hnutí. Mezi nimi:

• Die Brücke (Most): založena v Drážďanech v roce 1905 E. L. Kirchner, E. Heckel a K. Schmidt-Rottluff. Poté se přidali Emil Nolde, Max Pechstein a Otto Müller.
• Der blaue reiter (Modrý jezdec): založena v Mnichově kolem roku 1911 Němci Franz Marc, August Macke a Heinrich Campendonk; Švýcar Paul Klee a Rus Wassily Kandinsky.

Obě skupiny se rozpustily v roce 1913, krátce před první světovou válkou.

• Neue Sachlichkeit (Nová objektivita): vytvořili po první světové válce Otto Dix a George Grosz. Jeho dominantním duchem byl existenciální pesimismus a satirický a cynický postoj ke společnosti.

Obecně platí, že expresionistický proud ve všech jeho projevech musel trpět cenzurou nacismu, která jej spojovala s komunismem a považovala za podvratný.

Mohlo by vás zajímat:

• Postimpresionismus: jeho nejdůležitější charakteristiky, autoři a malby
• 15 avantgardních básní

Univerzitní profesor, zpěvák, bakalář umění (zmínka o kulturní propagaci), magister literatury Ve srovnání s Ústřední univerzitou ve Venezuele a doktorátem z historie na Autonomní univerzitě v Lisabonu.