Art nouveau (modernistické umění): charakteristika, představitelé a díla

The secese, modernistické umění nebo modernismus bylo mezinárodní umělecké a dekorativní hnutí, které se vyvinulo mezi lety 1890 a 1914. „Nové umění“, stejně jako jeho název ve francouzštině, bylo o originálním, mladistvém a moderním stylu. Zahrnovala všechna umění, i když vynikla zejména v architektuře a užitém umění.

Pozadí secese lze nalézt v anglickém hnutí umění a řemesla („Umění a řemesla“), založená Williamem Morrisem v roce 1861, která přecenila tradiční řemesla a přírodu proti rostoucí industrializaci. The secese také cenil užité umění a přírodu, ale na rozdíl od umění a řemesla, využil materiálů a technik dostupných v průmyslovém věku k vytvoření moderního stylu.

Význam tohoto hnutí spočívá ve skutečnosti, že se jako poslední zapojilo do pozorování přírody a jako první navázalo spojení s průmyslovým věkem. Díky tomu nejen uzavřel 19. století a otevřel 20., ale také připravil přechod mezi dvěma zcela odlišnými uměleckými epochami. Níže nám sdělte jeho vlastnosti, zástupce a práce.

Vlastnosti secese

V akademickém umění 19. století převládal historismus, zejména v architektuře (neoklasicistní, novorománský, novogotický, novobyzantský atd.). The secese Reagoval proti tomu a navrhl moderní styl vhodný pro tu dobu. Pokusil se osvobodit od napodobování a vsadil na městský styl, který vyzařoval ze všech umění. Tímto způsobem doprovázelo zájmy a chutě buržoazie. Odtamtud vznikla hluboká touha po originalitě a svobodě, která definovala charakteristiky hnutí. Uvidíme.

Inspirace z přírody

Umělci secese inspirovali se formami přírody. Nebylo to jen o zobrazování zvířat nebo rostlin. Modernisté nenapodobovali přírodu. Pozorovali to, studovali a pomocí jeho formálních principů hledali nové nápady. Z tohoto důvodu studovali stonky, kořeny, skalní útvary, kostry, skořápky a všechny druhy prvků. Odtud vzali čáry a geometrické tvary, které dodaly novému stylu originalitu a krásu.

Zvládnutí zvlněné linie

Protože v přírodě přímka neexistuje, secese on přijal vlnovku jako charakteristický rys, a to jak v užitém umění, tak ve výtvarném umění. Projevilo se to ve dvou aspektech, často překrývajících se: jeden z rostlinné inspirace, s asymetrickými, klikatými a mřížkovými čarami, a druhý na základě geometrie.

Asymetrie a dynamika

Asymetrie byla dalším společným rysem v umění novinka. Tato charakteristika umožňovala zdůraznit pocit dynamiky a lehkosti, s nimiž byla interpretována moderní doba.

Eklektismus

Modernistické umění bylo také charakteristické rozmanitostí a směsicí stylů. Namísto jednotné estetiky upřednostňoval různá formální řešení pod vlivem různých estetických proudů, jako je japonské umění, indické umění, symbolika atd.

Okrasné bohatství

V secese množí se dekorativní nebo ozdobné prvky, jimiž se získávají rytmické a harmonické kompozice. Umělci aplikovali linii v soustředných kruzích a zejména na efekt státní převrat. To spočívá v zvlnění dlouhé řady připomínající úder bičem.

Chuť pro elegantní, luxusní a exotické

The secese je rafinovaný, luxusní a elegantní. Použijte drahé materiály a snažte se o jemné a jemné úpravy. Sdílí také stejný vkus pro japonské umění jako ostatní současná hnutí, jako je symbolismus a postimpresionismus. To vše dělá secese estetický styl, kde požitek z krásy je nejvyšší hodnotou.

Materiály a techniky průmyslového věku

Umělci a designéři secese vážili si techniky dostupné v průmyslovém věku. Například mechanická reprodukce, dřevoryt a návrh plakátu. Rovněž využili výhod nových materiálů nebo dali nové využití již známým. Některé běžné materiály v secese byly to mimo jiné železo, keramika, sklo, krystaly, dřevo.

Modernistická malba nebo secese

Malba secese je také známá jako modernistická malba. Generačně se shodoval s postimpresionismem a byl inspirován symbolistickou literaturou. Pod vlivem symboliky Jeana Moréase zdůrazňoval představivost, snový, podivný a umělý a odmítal historická či každodenní témata akademického umění. Dali také prostor smyslnosti a erotice.

Malíři secese Nesdíleli jednotný styl, ale sdíleli některé společné rysy. Mezi nimi:

• výrazné kontury;
• vlnité a propletené čáry;
• rostlinné motivy;
• dekorativnost.

Kromě malby jako specifické disciplíny, secese byl svědkem vzestupu ilustrací a grafického designu, který ve své době představoval skutečnou revoluci, jak je vidět na díle Aubrey Beardsley a Alfons Mucha.

Architektura v secese

Modernistická architektura vycházela z návrhu a realizace domu Víctora Horty, belgického architekta, který oživil design z konce 19. století. Dům vynikal svou vitalitou a estetickou svobodou.

Architekti tohoto období obrátili pozornost k geometrickým formám přítomným v přírodě, jako jsou mimo jiné hyperboloidní, helikoidní a paraboloidní postavy. Například spirály šneka mají spirálovitý tvar; kosti nohou jsou hyperboloidního tvaru a listový list (nebo bramborový lupínek) je paraboloidního tvaru.

Spolu s tím architekti osvětlili stěny a odhalili kovárnu. Využili tedy inovativní využití železa. Nové využití dali také dalším materiálům, jako je sklo, keramika, kamenina a dřevo, a znovu začlenili sochu do architektury inovativním způsobem.

Užité umění v secese

The secese vynikal zejména v užitém umění. Mluvíme o užitém umění, když jsou umělecké hodnoty vytištěny v designu a výrobě užitkových předmětů. Pokrývají obory jako keramika, sklářské umění, truhlářství, zlatnictví a grafický design (plakáty, obaly produktů, písma a další).

Umělci k ozdobení předmětů použili motivy inspirované rostlinnou říší. Rovněž upřednostňovali zakřivenou čáru před přímkou, i když vždy na základě geometrické studie.

Socha secese

V modernistickém umění bylo sochařství téměř vždy integrováno do architektury, protože právě toto spojenectví umožnilo přesně obnovit estetiku 19. století. V tomto ohledu secese připomíná nám středověké umění.

Existovaly však výrazy osvobozeného modernistického sochařství (tj. Nezávislé), přestože to nebyl základní zájem hnutí. Stejně jako zbytek umění vynikal zvlněnou a klikatou linií, aby vytvořil dynamický efekt. Oceňuje se také asymetrie, chuť na exotické prvky, eklekticismus a smyslnost.

Umělci a díla nejreprezentativnější z secese

Victor Horta (1861-1947)

Belgický architekt, považován za propagátora modernismu v architektuře. Jeho práce pokrývaly širokou škálu projektů, jako je bydlení, sklady a politická centra. Jeho revoluční koncepce uspořádání interiéru se vyznačovala prostorovou plynulostí. Některá jeho díla jsou Tasselův dům, Solvayův dům, Hortův dům, Lidový dům a Hotel Autrique.

Henry van de Velde (1863-1957)

Belgický architekt, malíř a průmyslový designér, propagátor modernismu. Pro něj byl design celkovým konceptem, který integroval architektonický design s průmyslovým a interiérovým designem. Některé důležité práce ve stylu byly Villa Hohenhof (Hagen), Sanatorium Staircase (Trzebiechadow) a Van-de-Velde budova (Weimar).

Antonio Gaudí (1852-1926)

Španělský architekt. Přitáhl pozornost nejen pro krásu svých děl, ale také pro konkrétní metody projektování svých návrhů, založené spíše na modelech než na plánech.

Vyznamenal se od ostatních modernistů ve svém zájmu o studium historických stylů, zejména gotiky. Neměl v úmyslu jej oživit, ale použít jej k rozšíření tvůrčích možností nového umění.

Díky svému výzkumu, který zahrnoval mechanickou analýzu konstrukcí, vyvinul zcela originální a inovativní jazyk. Mezi jeho nejznámější díla patří La Sagrada Familia Expiatory Temple, Güel Park a Casa Batló.

Mohlo by vás zajímat: Bazilika La Sagrada Familia od Antonia Gaudího

Héctor Guimard (1867-1942)

Francouzský architekt. Vynikal svým pokusem napodobovat formy přírody ve svých budovách a vytvořil zakřivenou linii výrazným prvkem. Jeho fantazie aplikovaná na vnitřní a vnější výzdobu jeho budov mu vynesla Fasádní soutěž města Paříže. Mezi jeho nejznámější díla patří Hotel Mezzara, mimo jiné vchod do pařížského metra a Maison Coilliot.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

Španělský architekt, také související s politikou. V jeho pracích je bohatá výzdoba kombinována s racionalitou struktur. Mezi jeho nejznámější díla patří Palác katalánské hudby, Hrad tří draků a Hospital de San Pablo.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Skotský architekt a akvarelista. Začalo to pohybem Umění a řemesla. Postupem času si tento styl osvojil secese. Naklonil se ke geometrickým tvarům a chuti k přímým liniím, čímž dobyl svůj vlastní styl. Mezi jeho nejznámější díla patří Glasgow School of Art, Hill House v Helensburghu a Mackintosh House, který navrhl se svou ženou, architektkou Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933).

Louis Comfort Tiffany (1848-1933)

Průmyslový designér, dekoratér interiérů a americký malíř. Známý pro jeho práci ve skle (zejména řada lamp, která nese jeho jméno), ačkoli on je také známý pro jeho obrazy a vzory na keramice a špercích. Mezi jeho díla patří Zalesněná krajina ve třech panelech; Tiffany sklo Y Květiny, ryby a ovoce.

Renée Lalique (1860-1945)

Francouzský designér, klenotník a sklenář. Vyvinul řadu vysoce uznávaných šperků, stejně jako lustry, lahvičky s parfémy, hodinky a všechny druhy užitkových předmětů. Proslavil se tím, že jako první vyřezával ze skla. Mezi jeho díly vynikají zlatnické kousky Diadém Y Vážka, které jsou součástí kolekce Gulbenkian.

Alfons Mucha (1860-1939)

Český malíř, ilustrátor, designér a sochař. Široce uznávané pro zastoupení žen obklopených rostlinnými prvky. Kromě svých obrazových děl vynikal v umění plakátu, tapisérii, špercích, tapetách a dalších prvcích. Mezi jeho díla patří: Destinace, Zimní noc, plakát Perfektní cykly a balení Savonnerie de bagnolet.

Aubrey Beardsley (1872-1898)

Britský malíř a ilustrátor. Jeho oblíbenou technikou byla kresba inkoustem, která mu umožňovala pracovat s kontrastními oblastmi. Zabývala se mytologickými, historickými a erotickými tématy. Jeho estetika měla symbolistické, hedonistické a fatalistické rysy. Mezi jeho nejznámější díla patří ilustrace k dílu Salome, od Oscara Wildea, a pro Lysistrataod Aristofana.

Gustav Klimt (1862-1918)

Rakouský malíř. Spojeno se symbolikou a vídeňským modernistickým hnutím. Jeho styl se vyznačoval bohatou výzdobou, smyslností a luxusem, který představil pomocí zlatého prachu. Mezi jeho nejznámější díla patří Polibek, Portrét Adele Bloch Bauerové I., Strom života Y Naděje.

Viz také PolibekGustav Klimt

Fernidand Hodler (1853-1918)

Švýcarský malíř. Zástupce symbolismu a secese, jehož práce získala některé expresionistické rysy. Byl známý svým stylem, kterému říkal rovnoběžnost, který sestával ze symetrického seskupení obrazců kolem referenčního středu. Mezi jeho díla patří Noc Y Zasvěcený.

Historický kontext secese

Na konci 19. století byla průmyslová revoluce již konsolidována. Kontext byl poznamenán velkými vynálezy, které způsobily revoluci ve světě: fonograf, automobil, gramofon, mýdlo, aspirin, kinematograf, letadlo a všechny druhy stroje.

V umění kolovalo více proudů, jako je symbolismus, postimpresionismus a pohyb umění a řemesla, abychom jmenovali alespoň některé. V industrializované Evropě byla novost a dynamika a secese spojilo se to s touhou po modernizaci rychle se rozvíjející buržoazie. Styl brzy rozšířil svůj vliv do Ameriky.

název secese pocházelo z obchodu zvaného La Maison de l’Art Nouveau, otevřel Siegfried Bing v Paříži v roce 1896. Hnutí bylo také známé jako Sezessionstil v Rakousku, Svoboda nebo Floreale v Itálii, Paling stijl v Belgii, Secese v Německu, Moderní styl v anglicky mluvících zemích a modernismus ve Španělsku. V Latinské Americe se často používá secese odlišit ho od hispánsko-amerického modernismu, literárního hnutí nezávislého původu.

Navzdory své modernizační a buržoazní snaze secese nestal se masovým stylem. To bylo důsledkem složitých způsobů výroby a vysokých nákladů na jejich materiály. Kolem roku 1910 šla do úpadku, zatímco art deco udělalo si to cestu.

Po začátku první světové války v roce 1914 začala secese v Evropě by to skončilo. Místo toho by jeho vliv zůstal v Americe ještě několik let.

Viz také:

• Art deco
• Hispánský americký modernismus