Realismus: co to je, vlastnosti a představitelé

Realismus je umělecký a literární trend, který se objevil ve Francii v polovině devatenáctého století. Ačkoli před tímto datem již existovaly reprezentace reality a života, bylo to přijato až v tomto okamžiku termín označující umělecké hnutí založené na věrném zobrazení reality a života každý den.

Nicméně koncept realismu zahrnuje širší smysl. Realismus je také předispozicí k odhalení věcí bez jejich idealizace.

Podobně byl termín realismus součástí různých disciplín v celé historii, jako je filozofie nebo politika, a dalších pozdějších uměleckých projevů, jako je kino.

Pojďme vědět, co jsou zač hlavní charakteristiky realismu devatenáctého století (malířství a literatura), stejně jako jeho hlavní manažeři a na druhé straně realismus v jiných oborech.

Realismus v umění

Realistické malování

Vzniká jako reakce na romantickou malbu. V kontextu industrializace si umělec uvědomuje jeho důsledky a předpokládá a odsuzuje sociální problémy odvozené z jeho děl. Umění je „prostředek“ k odsouzení reality.

Vlastnosti

V realistické malbě vynikají následující zvláštnosti:

• Odsouzení důsledků industrializace.
• Ztráta touhy uniknout z romantismu zaměřit pozornost na objektivní realitu a současnost.
• Muž ohromený svou ohromující prací je častým tématem prací.

Zástupci

Hlavními představiteli francouzského realismu v malbě jsou Daumier, Courbet a Millet.

Honoré Daumier (1808-1879)

Byl to francouzský malíř, sochař a karikaturista, který se zasazoval o tvorbu kritických a satirických děl o francouzské společnosti v 19. století. Daumier se ve svých litografiích postavil na stranu nejvíce znevýhodněných dělnických tříd a dostal se do konfliktu s politickou třídou.

Gustave Courbet (1819-1877)

Narodil se ve Francii a byl nejvyšším představitelem realismu. V jeho práci byla nejvíce opakující se témata spojena s každodenním životem: pracovník a práce, město a jeho ulice, ženy a smrt.

Jean- François Millet (1814-1875)

Pocházel ze skromné ​​rolnické rodiny. Příroda a krajina jsou prvky, které byly přítomny v jeho díle. V něm ukázal život rolníků a pokorných lidí v těžkém pracovním dni.

Literární realismus

Realismus se projevil také v literatuře, která se objevila ve Francii během druhé poloviny 19. století. Lze tvrdit, že literární realismus se jeví jako forma rozchodu s romantismem: reprezentace reality tváří v tvář sentimentálnosti a vyhýbání se. Hlavní charakteristiky literárního realismu jsou:

• Tematická věrnost děl s realitou.
• Opozice vůči fantastické literatuře.
• Stížnost a kritika společenských problémů současnosti.
• Pozorování reality je základním pilířem k popisu konfliktů a jejich důkladnému přenosu do čtenáře.
• Román se během tohoto období stává žánrem par excellence.

Stendhal (1783-1842), Honoré Balzac (1799-1850) a Gustave Flaubert (1821-1880) byli největšími představiteli francouzského literárního realismu.

Dalšími významnými autory literárního realismu byli: Charles Dickens (1812-1870) v Anglii, Benito Pérez Galdós (1843-1920) ve Španělsku nebo Fjodor Dostojevskij (1821-1881) v Rusku.

Můžete si také přečíst: Literární realismus

Realismus ve filozofii

Je to filozofický proud, který klade otázky o tom, co je existence a jak je vnímána lidskou bytostí.

V moderní filozofii tato myšlenka ukazuje, že předměty vnímané smysly, jako jsou stoly a židle, mají nezávislou existenci od samotné vnímané bytosti.

Tento proud je proti idealismu Kanta nebo Berkeleye. Někteří z jejích zástupců byli: Aristoteles, San Anselmo de Canterbury nebo Santo Tomás de Aquino.

Realismus v kině

Přestože se sedmé umění zrodilo na konci 19. století, v celém 20. století se kino napilo také uměleckého trendu realismu. Některá kinematografická hnutí se pokusila objektivně „vykreslit“ realitu s využitím techniky a vyprávění média.

Tak zdůraznili na jedné straně Francouzský poetický realismus během 30. let a na druhé straně neorealismus Ital v polovině 40. let.

Francouzský poetický realismus

The poetický realismus Jedná se o kinematografický trend, který se objevil ve Francii během 30. let, v meziválečném období se silným vlivem literatury Francouzský přírodovědec 19. století (Emile Zola, Balzac ...) a kinematografické avantgardy předchozího desetiletí, zejména současné expresionistický.

Pojem „poetický realismus“ vytvořil filmový historik Georges Sadoul. Jeho hlavní charakteristiky byly:

• Protagonisté se topí v okrajových situacích, kteří čelí tragickému osudu.
• Předměstská, pochmurná a pesimistická atmosféra (dlážděné ulice, mlha, tma ...)
• Kontextualizované příběhy ve Francii, zejména v Paříži.
• Většina filmů se natáčí ve studiích, ale snaží se představit realitu a „poetizovat“ ji.
• Kino je vnímáno jako prostředek k vyjádření obav a obav z okamžiku. To vše se odráží zejména prostřednictvím použité fotografické estetiky.
• Hlavními představiteli tohoto kinematografického estetického proudu byli: Marcel Carné, Julien Duvivier, Jean Grémillon nebo Jean renoir, mezi ostatními.

Italský neorealismus

The neorealismus Jedná se o další estetický trend, který se objevil v Itálii během 40. let 20. století a jehož cílem je ukázat poválečnou společnost a každodenní život lidí.

Stejně tak se toto hnutí snaží odstranit „umělosti“ kinematografického média a za tímto účelem odmítá simulaci prostředí v inscenaci a využívá neprofesionální herce a anonymní. Toto hnutí mělo silný vliv na pozdější kino. Jejich estetické rysy nejvýznamnější jsou:

• Nízkorozpočtové produkce.
• Kino oddané každodennímu životu a poválečné italské společnosti. Má být prostředkem k odsuzování a protestování proti podmínkám nejvíce znevýhodněných, zejména žen a dětí.
• Fotografování venku. Absence scenérie, místa natáčení jsou skutečnými místy: ulice, náměstí ...
• Důležitost dialogu versus fotografická estetika.
• Herci jsou obyčejní lidé pocházející z okrajových skupin. Nejsou momentálními „hvězdami“ filmu.
• Nejčastěji používanými tématy jsou: nejistota zaměstnání, nezaměstnanost, každodenní situace, situace žen a dětí ve společnosti ...

Největšími představiteli neorealismu byli: Roberto Rossellini (Řím, otevřené město, 1945) Vittorio de Sica (Zloděj jízdních kol, 1948) a Luchino visconti (Země se chvěje, 1948).

Historický kontext realismu

19. století bylo poznamenáno vážným sociálním a politickým napětím a transformacemi v různých aspektech. Probíhá také třídní společnost, ve které buržoazie dosahuje hegemonie.

Mezitím dochází k průmyslovému rozvoji a populačnímu růstu, zejména v EU velká města, kde je chudoba, sociální nerovnost a nejistota zaměstnání v pořádku dne. V tomto sociálním kontextu a uprostřed úpadku romantismu se umělci realismu snaží ve svých dílech zachytit realitu okamžiku a učinit kritiku.

Pokud se vám tento článek líbil, Mohlo by se vám také líbit:Naturalismus

Vystudoval audiovizuální komunikaci (2016) na univerzitě v Granadě, magisterské studium skriptů, narativů a audiovizuální kreativity (2017) na univerzitě v Seville.